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有个成语用来比喻办事以前，心里已经有了全面的设想和安排，这个成语就叫胸有成竹。这个成语的产生还跟绘画有关系。 北宋时期的大文豪苏轼，他的表弟文同，也同他一样诗书画都擅长。尤其擅长画竹子，并创立了湖州画派。他以浓墨画正叶，以淡墨画反叶，托物寓兴，与苏东坡共同确立了“国画四君子”题材。
文同 墨竹图 文同的居住地遍地是竹子，他经常细致地观察竹子的各种状态，风、晴、雨、露、日、夜竹子各不相同。因此心里有着各种竹子的成熟画面，画起竹子来根本就不用什么草稿。所以宋朝的晁补之赞扬他说：“与可画竹时，胸中有成竹”，苏东坡也说他“故画竹必先得成竹于胸中”。
苏轼墨竹图 可是据说齐白石老先生画画时，是照着画样在宣纸上用炭条先打好草稿，然后依葫芦画瓢按照炭条事先打好的草稿用色和墨描出来。你可能会说这样画出来的画就不是艺术品了，应该归类于商品，不错，齐白石用这样的画样，可以画出任意张画来。并且，这样的作品也都价值不菲，在香港苏富比秋拍上，就有一幅这样的《渔翁图》拍得了四百多万的高价。
齐白石相同的渔翁图 可是，这样的手法发生在别人身上就被批判成制作，范曾曾经就陷入了被批流水线的风波。当年范曾手头缺钱，找到郭庆祥让其帮忙收购一些画作。范曾用一个月时间完成约定的两百幅画，这些画就是用流水线作画的方法画成的。 先统一画画的一部分，再统一画画的另一部分，然后补充完整。这样就可以思考一次而有N幅作品出现。后来，范曾还因为郭庆祥透露了他流水线作画的秘密，把郭庆祥告上了法庭，并且居然胜诉了。可从此便被人们痛斥他的作品是制作，没有艺术性。
范曾的流水作业 不管是在打好碳稿的纸上一次次复制，还是流水线一样排开了阵势集体复制，都脱离了中国书画创作的宗旨——自然不工于制作。可是为什么齐白石的制作没有人批判，而范曾的制作就遭到痛批了呢？ 我们先来分析一下两人的制作过程。齐白石利用画样复制，是启功先生通过他的《浮光掠影看平生》流传出来的，据记载，启功先生看到齐白石对照着画稿在宣纸上起碳稿，感觉很失望。
启功竹子 后来，他却越看越佩服，因为就算是被齐白石画过无数遍的旧稿，齐白石依旧精心地起稿，斟酌着用笔，每一次都如同第一次绘制。这样的用心，这样的谨慎，已经被分别画进每一幅看似相同的作品中了。如此看来，也不能说这些画作没有齐白石的心血，或者没有灵魂和内涵了。 再看范曾，在急需用钱的情况下，找到郭庆祥，谈好数量和价钱。便开始成批地制作，这样的画每一幅除了带有急功近利的铜臭味，便没有什么可值得赞赏的了。或许还有在他急需帮助的时候，出手相助的郭庆祥被起诉的怨气。虽然赢了官司，也只是钻了法律的空子。
徐渭墨花九段图 竹子 齐白石和范曾两人虽然结局不一样，但是所用的方法确实不值得提倡。书画作品讲究托物寓兴，还讲究骨法用笔。一个成熟的书画家，应该已经胸有成竹了。不按照碳稿绘画时，用笔随心，不受羁绊，所以能抒发胸臆。 如果心里没有图画，而是照葫芦画瓢。在画稿上创作，势必要使毛笔按照画样的线条行笔。且不说这不是作者内心所有，单单被碳线禁锢的线条就比自由书写的线条差了一分。更何况这种画法再精心，也有过于求工的嫌疑。 |
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