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“为了胜利，向我开炮！”  这是《英雄儿女》中的经典台词，很多老一辈的人对这部电影记忆犹新，因为这部剧演绎的很真实，贴近生活，反映现实。 演员把剧中的人物演活了，让人们深陷他们的表演中无法自拔，这部剧堪称战争剧中的经典之作。  在这样一部优秀作品中，主角被人们铭记一点都不为过，但剧中一位配角的演绎，堪比主角，电影播出后，甚至比主角的人气还要高，在电影中仅仅几个镜头的表演，就人观众留下了深刻的印象。 她就是演员赵文喻。  在剧中，她是朝鲜女孩朴贞子，她的一颦一笑，一个动作，处处透露着朝鲜人的行为，很多观众都以为她是朝鲜女孩，最后才发现是中国姑娘。  尽管赵文喻一生饰演无数个主角，但没有一个能比得上朴贞子，《英雄儿女》成为她心中永恒的经典。 80高龄的赵文喻还在为艺术四处奔波，从她的面孔上看出，岁月从不败美人。  影片筹备，选角定人新中国成立后，国家非常重视文化产业的发展，为了树立新风貌，鼓舞人心，国家决定拍摄一部反映志愿军战士精神风貌的电影，于是请巴金先生出来写一部书。  1952年冬天，以巴金为组长的全国文联组织的赴朝创作人员踏上了满目疮痍的朝鲜土地，在朝鲜战场上，巴金同创作人员深入到志愿军中，与他们同知同住同出行，认真体验志愿军的生活。 回国后，巴金写出中篇小说《团圆》，并发表在1961年8月份的《上海文学》上。 文化部副部长夏衍读后，责令长春制片厂将《团圆》改编成电影。 编剧毛烽开始改编剧本，导演武兆堤开始选角色。  《英雄儿女过》中的主角王芳是个非常活泼、勇敢的女青年，饰演这个角色需要兼备青春和坚毅两重特质。 导演在脑海中筛选适合“王芳”的人选，思虑良久，导演想到一个人，赵文喻。  导演之所以想到赵文喻是因为她最近的两部剧《鸿雁》和《马戏团的新节目》中，她展现出了很出色的表演天赋，荧幕中的角色被她饰演的极其生动，获得大众的认可。 有演技、有人气，有这样的演员加盟，导演认为是不错的主角人选。  而赵文喻也算科班出身，1958年她考入长春电影演员培训班，1960年以优异的成绩被分配在长春电影制片厂演员剧团，她凭借出色的演技，迅速在电影厂站稳脚跟。  赵文喻听说导演有意选她做主角时，她就提前阅读了《团圆》这部小说，又仔细研究剧本，反复的揣摩人物的心理跟推敲表演方式。 赵文喻很渴望能演到“王芳”这个角色，因为她太耀眼，太吸引人了。 赵文喻不等导演的决定，她就开始熟读剧本，揣摩人物，为即将可能的主角机会做准备。 然而导演迟迟没有找他，因为导演还在犹豫。  那时的导演拍电影，讲究角色贴人，表演真实自然。 赵文喻虽然具备“王芳”的特质，但在青春二字上还是有些差别的。 赵文喻已经不是刚出道的新人了，她经过了社会的打磨，显得更加干练，缺乏了点稚气，这也是导演迟迟没有下决定的原因。 如果找不到更适合“王芳”的人，那么赵文喻无疑是最好的主角。 就在导演犹豫不决时，好友谢晋找到了一个更适合“王芳”的主角，她就是《英雄儿女》的主演刘尚娴。 刘尚娴只是北京电影学院的一名普通学生，谢晋在学院挑选演员时，无意中看到了刘尚娴，她竟然跟自己想象中的王芳一模一样。 还没等谢晋回神，人已经找不到了。 不知道名字，没有任何信息，就为了给剧找个合适的演员，导演、编剧、谢晋三人只好在女生宿舍挨个找，最终找到了刘尚娴，也成就了“王芳”。 赵文喻等到导演的时候，主角已经敲定。 当听导演说让她演一个配角的时候，赵文喻的心一下子凉了，她很失望。 但导演还是给她推荐了一个配角：“虽然这个是配角，但戏挺难演的，要求比较高，你看能不能演？” 导演的话，激起了赵文喻的兴趣，她接过剧本，看了配角的戏份，越看越入迷，最终她决定演了。 本以为是导演为了诓哄她故意抬高戏份，真的看到剧本后，赵文喻才知道真的挺有难度的，毕竟要一个对朝鲜一无所知的中国姑娘饰演朝鲜人，不是一件容易的人。 接下角色后，赵文喻并没有因为这是一个配角而放松警惕，反而为了更好的诠释角色，她跑到延边的朝鲜族，到一户朝鲜族家中，跟着朝鲜姑娘同吃同住，观察她们的习性，了解她们的饮食、爱好，模仿她们的动作等等。 赵文喻观察学习了一个月之久，才成就了剧中的经典，让深谙中国习性的观众，完全看不出剧中的朝鲜姑娘并非真是朝鲜人，而是地地道道的中国姑娘。 中国早期的电影，演员一旦确定拍某个行业的角色，都会提前一两个月去了解这个行业，甚至会去学校这个地方的方言，饮食习惯，观察人物的性格、人物特征，尽量还原人物的特性。 所以，早期电影半年或者一年才能出一部，反观现在，一部电影可能几天就完成了。 而且那时候的电影讲究人物的真实、自然、真情流露，不会用替身，也没有什么是完不成的。 当时，《英雄儿女》中，有一段戏对赵文喻来说是比较难拍也伤害身体的，因为寒冷对女子来说，是很严重的一件事。 那场戏是拍朝鲜少女朴贞子和大叔金大爷护送受伤的王芳过河，那时是洞天，河水中全是冰渣子，人从河中过去，刺骨的寒气直逼人心。 但赵文喻没有任何的犹豫，一开机，她就毫不犹豫的跳进了河中，尽管寒冰刺骨的痛，她的表情依然是完美的，仿佛她趟的不是冰。 赵文喻后来回忆时说，当时的冰很危险，天气在零下三十度，站在水中基本上移不开脚，再加上站点的冲击力，在水中行走异常困难。 当时埋爆破点的师傅也说，稍微偏差一点，人都可能掉进冰窖中。 很多人为了那场戏，都患上了关节炎。 但为了角色，赵文喻不在意这些困难。 在电影上映后，所有人不仅看到“向我开炮”的战士，还看到这个勇敢的朝鲜女孩，感叹这个青年演员的演技，获得比主角更多的风采。 不忘初心，进修突破《英雄儿女》播出后，剧中的演员很多都大红大紫了，而赵文喻也因为朴贞子这个配角，得到了很多导演的关注，她的演艺事业也迎来了新的转机。 1966年，导演常振华正在筹备《雁红岭下》，他对赵文喻的表演很欣赏，想邀请她出演这部剧的女主角。 而此时的赵文喻，手上已经有好几个剧本了，都是饰演一些革命战士的剧本，而常振华导演的这部剧却不同，这是一个赵文喻没有接触过的老师角色。 在剧中，她要承担一个老师的责任，教导一个男孩，让男孩一步步成长起来。 如果赵文喻选手上革命战士的剧本，对她来说，这样的角色驾轻就熟，毫不费力她就能把角色演好。 但如果选择常振华导演的剧本，那她将面临一个新的挑战，在一个陌生的角色里要重新探索。 思虑之后，赵文喻还是选择挑战，她不想拘泥于一种形象，待在舒适区，于是她接下《雁红岭下》。 好的演员就是从不打无准备之仗。 赵文喻从确定演后，她就反复研读剧本，揣摩角色特质，她还把整个剧本熟读。 研究透自己的角色后，她还推敲男孩的角色，纵观男孩的整个成长经历，她把自己带入到老师的角色，想该如何拯救男孩。 为了让自己的表演更加真实不刻板，赵文喻再次回到学校，她亲自观察老师上课的全过程，老师跟学生的相处模式、教育模式，她设身处地的想自当老师该当如何引导学生。 她在脑海中一遍一遍的模拟角色该做的事情。 等到电影开机后，赵文喻俨然就是一位教书育人的老师，不管从她的气质还是言谈举止，不认识的人都会认为她是教书十几年的老教师。 电影上映后，她又成就一个荧幕经典形象。 剧中徐老师耐心、循序渐进、无微不至、对学生负责的态度，至今在老一辈人心中印象深刻。 就是这样一位对演艺兢兢业业的人，在演绎的道路上却能保持清醒，她有着时刻自醒的精神。 1980年，39岁的赵文喻在饰演《血沃中华》后，她停止了演艺事业，不是因为她演技退步了，也不是因为无戏可拍，是因为她想自我进修。 她认为，时代在进步，业务能力也要不断提升，尽管圈中人都称呼他前辈，但她不能倚老卖老，还是应该加强自身的专业能力。 1983年，赵文喻到吉林艺术学院学习，1985年毕业回厂。 在学习期间，赵文喻不仅把演员的知识学习扎实，她还学习了导演应该具备的知识，这也为即将到来的事业做好了铺垫。 前半生做演员，后半生做导演很多演员在上了年纪之后，都回转幕后，或者从饰演一些边缘人物，比如爸爸或者妈妈。 而赵文喻选择了幕后，她做起了译制导演。 早期的中国，很多电影都是从国外引进的，而赵文喻拍的第一部片子就是译制片《月夜》，当年还获得了政府最佳译制片奖。 译制片听着简单，但当时有能力翻译的人却很少，为了这部意大利片，赵文喻费了不少劲儿。 她整个了导演部，又全国寻找精通意大利语翻译的人员，根据人员的翻译，再结合电影的背景和人物特性，赵文喻跟编辑又重新更合台词，罗列人物性格，结合当下情景，重新安排合适的台词给各个演员，不得不说这是一项很大的工程。 有了这次经验，此后的赵文喻承接了更多的国外电视剧的译制工作。 她导演的作品更是获得多种奖项，这也是对她能力的一种认可。 至此，赵文喻在圈中成了文武全才的典范，按照赵文喻的说法就是不能一直待在舒适圈，还是需要活到老学到老的。 结语2021年，央视《中国文艺向经典致敬》栏目回忆《英雄儿女》时，要求赵文喻为大家讲述电影的拍摄过程。 尽管时隔多年，赵文喻也已80岁高龄，但她却对拍摄过程记忆犹新，并称《英雄儿女》是她心中永远的经典。 赵文喻一直在自己喜欢的事业上不断挑战，不断学习，敢于冲破舒适圈，愿意为心的角色挑战，这种精神值得我们学习。 为了饰演好角色，她一头扎进角色中，体验生活，揣摩角色，这是一个演员最基本的素养。 在功成名就后不倚老卖老，继续突破进修，在译制导演的路上再次披荆斩棘，开出绚丽花朵。 赵文喻一生为艺术奔波，80岁高龄，还录制节目，用自己的人生讲述电影的艺术，发挥自己最后的余热。 赵文喻的一生，堪称是艺术的人生！ |
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