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2022年的夏天，我从莎车县火车站下车，打车去县城中心。火车站的维吾尔族师傅汉语不好，我只能一边用肢体语言，一边用蹩脚的民族口音普通话外带几个维吾尔语的价格词跟他沟通。 好不容易理清了目的地，我们坐上了出租车。 莎车县有将近90万人，其中96.3%的人都是少数民族，在这里汉族身份妥妥变成了少数民族。少数民族社区有自己的文化和语言，在国语不普及的时候交流难度可想而知。 没等出租车开一会儿，车上具有浓烈民族风味的歌单跳到了刀郎的《2002年的第一场雪》。师傅还开始哼起来：“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些......”令人出奇的是国语不标准的师傅唱起歌来感觉不到有口音。   tx找不到版权。。听听校长合唱版 “师傅，你也听刀郎呢？” “听呢听呢，刀郎，歌嘛，好好的。” 想起来第一次听这首歌是在小学四年级，那时家里还在用VCD，一张光盘上集合了当时很多华语歌。既有港台流行歌手，也有像刀郎这样的本土歌手。 第一次听见前奏时就被深深吸引，因为这首歌与其他歌曲完全不一样。虽然都是一些感情爱情之类的内容，但刀郎这首歌的曲调就是很特别。 小时候并不知道这就是未来会伴随我一段时间的“西域调调”，我对那些“红唇”“缠绵”“搂在怀里”之类的情爱意向并没有特别的记忆，印象最深的还是“停靠在八楼的二路汽车，带走了最后一片飘落的黄叶”。  这首歌带给了我对乌鲁木齐不切实际的想象：深秋的大道（那时候没见过雪，想象不出雪是什么样），如同重庆一般的山城（毕竟是停在八楼的公交汽车）。 从小生长在川渝地区的人，在那个年代身边总会有那么一两个亲戚在新疆。据说从新疆坐火车到成都要三天三夜，听起来就很远很远。 六年级的某一天，我的表姑从五家渠回到四川，暂住在我们家。她从小在新疆长大，说着一口有点怪异但是又能听懂的四川话。 表姑的妈妈（我叫姑婆）每年坚持从新疆回遂宁老家去看外祖祖，有一年在老家的乡下，她的手机响起，铃声就是这首《2002年的第一场雪》。 在全民倡导发展经济的年代，音乐、电影这类文化制品便有了很强的鄙视链。处于鄙视链顶端的往往是现代的、潮流的、外来的，低端的自然是传统的、大众的、乡土的。 我小时候既听周杰伦、潘玮柏，也能听得进去刀郎、庞龙，不可否认后者类型的真的很洗脑。但在那时候，大部分同学听不进后者，甚至会觉得后者土，后者是爸妈那个年代老掉牙的歌。所以我也不敢说我觉得刀郎蛮好的。 这种现象一直持续了好多年，好像直到中国的经济不再那么差，大众能接受更多元的审美。大家觉得土的凤凰传奇和刀郎，一下子被封神。 我没有专门地分析过这种现象的来源，但是在常年的旅行中有一个最简单的感悟：90年代后诞生流行制品的日韩港台很难有地方性、民族性和乡土性的作品。 2017年，我准备着前往香港和台湾的旅行。我把输入法调成繁体，并且准备了一堆港台流行乐的歌单，想带着童年情节去寻找一些记忆。 那两周，我听着《芬梨道上》《皇后大道东》《香港之夜》《鹿港小镇》《西子湾的日落》《忠孝东路走九遍》......好多好多歌。在那些场景里，当这些音乐响起时，确确实实能给人带来那种特别的“港味”和“台味”，但回到现时后，才猛然发现那些都是自己脑补的场景。流行制品就像经济，发展得越快，更迭也就越快。      2018年，我首次踏上新疆的土地时便被深深地震撼到。这种震撼还并非来自自我营造的仪式感，而是活生生的人。我来到乌鲁木齐市探寻困扰我多年的谜题，原来八楼是昆仑宾馆，而八楼门口的二路汽车早已停止，乌鲁木齐市将这个站牌保留下来，可见这座城市的别样温度。  新疆的社会氛围很独特，那里跟中国任何一个角落都不一样。这里有全国所有的民族，大家都生活在一起，许多民族都有自己的语言、文化、艺术。生活在这里的汉族人又是全国各地天南海北过来的，他们也有着不同的方言和地域文化，新疆是一个文化的大熔炉。  我在乌鲁木齐旅居时去找八楼的vlog 在新疆许多民族的生活中，音乐是必不可少的部分，音乐有着仪式、传承、历史、娱乐等等多种功能。在现代社会中，一旦被拥有“音乐人”这个标签，便自然地跟着艺术、表演、技巧等等标签，或者跟着有梦想、有财富、有才华等标签，总之不是自然而生地发生。在新疆，大部分时候音乐的发生是自然而然的。 或许刀郎偏爱新疆的原因便在于此，这里有十分纯粹的声音。 2021年，我第一次在麦盖提接触到刀郎音乐，那种震撼至今无法忘却。此时我也恍然大悟，原来刀郎的刀郎，是这么来的。 这是播放器上唯一能找到的刀郎麦西来甫 现场听也是这个调调 关于刀郎人可以看下这篇文章👉阳光下的麦盖提 刀郎原名罗林，是四川内江人，早年在海南玩乐队，后来因为缘分一路辗转至新疆。据说他在南疆采风时听见了刀郎人的音乐，便把自己的艺名改为了刀郎。 若不是真有刀郎人的存在，我一直以为刀郎是一个中年男人自取的艺名。 在民族学上，刀郎人是一个很值得研究的对象。他们生活在叶尔羌河沿岸的绿洲丛林中，在南疆的麦盖提、巴楚和阿瓦提都有大量刀郎人的存在。刀郎人今天被归到维吾尔族中，但与南疆地区的维吾尔族相比，刀郎人的语言和文化都有些许差异。 关于刀郎人的来源众说纷纭，我更愿意相信他们是曾经察合台汗国杜格拉特部的后裔，因权力失势而逃入叶尔羌河附近的不毛之地，并在这里生活下来。 因此，刀郎人的乐舞相比南疆维吾尔族的乐舞更具有“野性”，力量感十足。每次我去到塔克拉玛干沙漠的营地，听到刀郎音乐的艺人演绎起来时就忍不住动起来，跟着一起跳起来很爽就对了。 改编自麦盖提民间的刀郎乐舞，获得荷花奖金奖的舞蹈《阳光下的麦盖提》，感受一些改编后登上舞台的power 刀郎早期的作品都充满了西部音乐风格，很多乐曲都取材自新疆民间音乐和民间故事。所以听刀郎的歌，就是在感受一种西部情节，听一个发生在辽阔土地上的故事。 当然，后来刀郎的风格变多了，开始唱佛教音乐，或者用传统的调式去表达他想表达的东西。 我一点都不懂音乐，但能感受到根植于土地的东西。一些来源历史性、民族性和乡土性的文化，是流行社会所无法替代的。但这些文化制品不经历改编，又无法在现代社会中传承与传播。 这也跟经济强挂钩，经济强了，文化制品有舞台了，才能更好地传播出去。近些年的说唱诞生了很多地方特色，虽然也有人说土，但至少不止一种声音了，且这些风格还一定程度地向外输出。 网上都在说《山歌寥哉》横空出世，事实上刀郎近些年一直在发歌。尤其是是《世间的每一个人》这张专辑，里面有一首歌叫《南门》，目前几个音乐平台都听不到，听完这首歌我的眼泪哗啦哗啦地流。 《罗刹海市》的爆红自有逻辑，个人觉得反而没有那些“红唇”“烈焰”“怀抱”朗朗上口，事实上很多民歌就是这么直白地在表达感情，而且这首歌解读起来很有难度，歌词太复杂反而难永存，这波热度过了可能也就过了。无论如何，舆论永远不应该影响一名创作者，刀郎也不用封神，就是一个创作者。而至少现在我可以说，我确实蛮喜欢刀郎的。
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