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展览时间 2023年7月28日—8月28日 展览地点 金陵美术馆一、二号展厅 （南京市秦淮区剪子巷50号）
《竹林七贤》178cm×768cm 纸本水墨 2021年
惠风 · 清泉徐惠泉的绘画艺术
▢刘春杰 幸运这东西人人喜欢，但它又是稀罕物，不是说你喜欢就可以得到的。当年地球村住了无以计数的职业农民，玉皇大帝与王母娘娘的宝贝女儿七仙女下凡巡游时偏偏看中了董永，这大概是极其幸运的，面对突如其来的惊喜，心脏不好的人恐怕承受不了。惠泉兄是幸运的，他出生在美丽富庶的苏州，母亲是秀外慧中的绣娘，自幼在绣架边长大，眼见母亲用一根针绣出了她的天地，也编织了儿童惠泉的绘画之梦。年幼的他常常与小伙伴在绣架下穿行玩闹，累了便躺下休息。透过光看着绣架上五彩斑斓的绣花由无到有，由小变大，美的种子在那时植入心中，发芽，慢慢长大。 早年，惠泉就读于苏州工艺美校，在那里学了绘画的十八般武艺；后到中国美术学院（原浙江美术学院）专修水墨写意人物画，那是名师云集的水墨殿堂，惠泉追随老师，心摹手追，如饥似渴。学艺之路，幸运一直伴其左右，在中国美术学院传统与创新并进的学术氛围里，他得到了启发，借写意之石攻工笔之玉，将写意画的功力和修养，以及呈现的潇洒、气韵、神思之妙融入工笔画中预留了空间，使得他的工笔画具有写意的特点，又显现出绘画的现代性，形成了淳和流畅的徐氏画风。1990年，《愁听猿声梦里长》是惠泉从水墨画创作向彩墨画创作转变的发端。在大量运用色彩手段的同时不失水墨画的独特意韵，正是色墨交融加持了惠泉，形成了独有的美学品格。从水墨向彩墨的转向，标志着从古典文人的经验进入了艺术自觉的建设中，这是谋求其画在现代转型时期的一种“蜕变”之路。2010年以后，《文学家朱自清》《苏绣》是惠泉人物画图式语言的第二次突破。他调正了创作研究的基点，从“彩墨”的研究，提升为“墨彩”的探索。在着力于墨与色的交融、工与写的协调时更加注重墨的韵律、笔的运用、线的锻造和水的融合，可谓意味深长。这是一种回归，是一种飞跃。探索使他的绘画语言和艺术精神再次“转基因”，形成新意。 吴门画派是惠泉的第二个艺术源泉，浸泡其间，陶冶身心，幸甚。他对中国画的理论研究和创作实践，从宣纸、绘画工具、颜料的应用以及制作中的肌理研究等进行全方位探索，经历了从“水墨—彩墨—墨彩”传统语言的拓展和艺术品格的提升，形成了工笔和写意融合的绘画风格。在江南人物画的形式探索上，他是下足了功夫的，线条摆布、用色布控、皴擦点染、水墨交织都加入自我，呈现心象。慢慢转身，惠泉成为中国重彩人物画的优秀代表。在古老的艺术长河中，自我努力，改变些许，就是大的贡献。他的艺术创作产生了影响，尤其推动了彩墨画江南特色的形成和发展，意义深远。幸运陪伴惠泉从艺四十多年，如今他算是美术圈的老炮了，也因参加多类展览，以及专业媒体不间断曝光，名声在外。
14年前，我从黑龙江来到南京，北人南下，无论地理与人文环境变迁，对我来说都是一次至关重要的考验，毕竟跨度太大，气候与气质反差悬殊。7年前，惠泉兄从苏州来到南京履新，离开故土，来到一个崭新的生活和工作环境，安顿家室、熟悉工作，应对错综陌生的人际关系，需要投入大量的时间和精力。尽管我们私下几乎没有交集，尤其不曾谈及此，但我们彼此感同身受，心照不宣。做一位画家，还要做一名美术馆的看门人，如果不是机缘巧合，工作压力，谁非要让自己成为一个复合型人才呢？如果不虚伪，坦率地说，在这一点上，我们都勉为其难了。他在担任江苏省美术馆馆长期间，统筹展览、典藏、学术、公共教育、安全保障五位一体协调发展，走出一条新馆和老馆“现代与经典”错位发展之路。他还提出“让美术馆成为人们获得幸福感的好去处”“约在美术馆——让逛美术馆成为人们新的生活方式”等新发展理念，书写了作为美术馆馆长的优秀答卷。 老子云：“和尘同光，与时舒卷”，惠泉兄在人生、绘画上知白守墨，知行知止，进退有度，有所为有所不为。我们分别在省、市美术馆工作，因为许许多多“传说”，我曾说：“我与惠泉老师有一万个理由成为陌路人，不相往来。”但事非如此，我们都把很多传说当成风让它飘飞，无所谓有无所谓无。如今，他退休了，才有了这个展览呈现。在此，不仅能看到他精巧的构图、精致的线条、精美的色彩，以及日积月累、吞吐纸墨、根植生活的创作态度，也能感受他用心抒写凡人、描绘凡人、传颂大众的创作情怀。同时，也展现作为同行的我们的情怀——同行相重。 （文章作者刘春杰系南京书画院院长、金陵美术馆馆长）
《林泉高致》235cm×735cm 纸本水墨 2021年
金陵美术馆举办“徐惠泉中国画作品展”艺术分享会7月28日，由南京书画院、金陵美术馆主办的“惠风·清泉——徐惠泉中国画作品展”在金陵美术馆1、2号展厅正式拉开帷幕。 本次展览分为“墨彩流光、水墨意韵、人物采风、风景写生、写意墨韵、岁月如歌”六个板块，共展出徐惠泉作品158幅，既有其代表作工笔重彩、水墨人物画等，也有近年来的采风写生，全面呈现了徐惠泉从“水墨”到“彩墨”再到“墨彩”的创作历程。 8月4日下午，金陵美术馆举办 “惠风·清泉——徐惠泉中国画作品展”艺术分享会。分享会开始前，徐惠泉向金陵美术馆捐赠作品《西园一曲》，南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰接受捐赠并颁发收藏证书。 此次艺术分享会不拘形式、不设座位、不限时长，徐惠泉为来宾进行导览，观展嘉宾以艺术为媒介，探讨艺术本身。分享会现场人气爆棚，更像是一个艺术大沙龙，艺术家、评论家、观众朋友们齐聚一堂，在金陵美术馆“惠风、清泉”的展厅氛围中畅谈艺术与人生。
中国美协副主席、江苏省美协主席周京新特别提到徐惠泉创作的专注度和题材转换的频率，认为他在人物、花鸟、古代、现实题材中的快速转换实际上是拉伸和拓展自己在题材上的适应度，从而研究属于自己的路，在探索过程中表现自己寻找的目标。
江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记刘旭东说：徐惠泉绘画语言非常丰富，既有传统也有他个人的风格，他的彩墨得到业界好评，他的线条抓取非常传神。同时作品也体现了我们时代的特征，体现了人民的精神力量。此次展览春意盎然、古意盎然、文意盎然。春意盎然主要是指仕女题材的作品，无论是人物还是背景都洋溢着春意。古意盎然指的是他的竹林七贤、孔子周游列国这样的题材，作品的尺幅也很大，是巨幅作品。文意盎然是说他展厅里的每一幅作品，无论题材，都散发着文化气息。 江苏省美术馆书记、馆长王法表示：惠泉以人物画见长，九十年代的时候彩墨工笔画就已经非常有名了。他的工笔画彩墨交融，既具有写意性也具有现当代性，形成了独有的美学品格。从水墨向彩墨的转向，同时也标志着从古典文人的经验进入艺术的自觉的建设中，形成了他自己的风格。他近期的写意人物画观照了当代社会百姓的生活状态，用心用情描绘。
江苏省文化馆馆长赵彦国谈及这次展览是徐惠泉先生作品全面的展示，清泉是艺术的追求，是作品精神气格的体现，清澈的如泉水般充满了不息的源动力。一个人的艺术一定是在不断地对生活的感悟中生发创作的动力，然后汇成一淙经久不息、源远流长的清泉。 江苏省国画院副院长方向军认为徐惠泉作品中的用线用墨是在中国传统文化大的框架下，融入自己的一种探索，融入他的一种情致，组合成一套符合逻辑的绘画语言体系。他的作品有很强的现实意义，聚焦生活，聚焦人民，从画室这个小舞台走入我们现实生活大舞台之中。他是一个善于学习的画家，善于思考、善于研究，从他的笔下我们能真切地感受到很强的文化性。 艺术家陈坚说：徐惠泉的作品画如其人，有独特的苏州江南气韵，协调水墨与色彩关系，色墨雅致，在色墨相融中体现他的人文精神。 艺术家钱大经谈到，对比徐惠泉先生之前展览，此次展览在保证作品数量的同时更保证了质量，涉及题材广泛，全面多元地展示出其在艺术上的探索与突破，创作热情和思考。
正如艺术家自己所述“写形不难、写心惟难”，徐惠泉在不断探索与创新中形成了自己独特的风格。他以中华文化和人物为创作题材，把传统的审美观念与时代的元素融合在一起，用心呈现出浓郁的中国气息和时代感。展览将持续至8月28日。 艺 术 家 介 绍
1961年生于苏州。中国美术家协会理事，中国画学会常务理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市美术家协会主席。获江苏省五一劳动奖章，享受国务院特殊津贴专家，一级美术师。 作品《温馨港湾》《苏绣》《花之梦》《傍妆台》等入选全国美展，《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖，《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。多次担任国家艺术基金、全国美展等专家评委，作品由国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。已出版个人专著、画集29部。 人 物 作 品 欣 赏
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