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日常生活中有很多题材可以作为摄友的拍摄内容，其中一个题材内容就是美食。 美食是一个很有趣的拍摄题材，如果你有技术，也有想法，就可以把一碟菜拍出很有感觉的效果，而且还能拍出很多种感觉——只需要一些简单的操作就可以。 什么是辅助器材？简单理解就是除了相机、镜头等硬件器材以外，还需要一些辅助主要器材的配件，比如说偏振镜、各种滤镜、闪光灯等，这都属于辅助器材。根据自己的需求不同，美食摄影有时候可以很“吃器材”，也可以毫无限制；但如果你用上两件辅助器材的话，那么就可以很有效地改善最终的拍摄效果。第一种是偏振镜，它能有效较少食物、餐具等物体表面的反射光；第二种是遮光罩，它在逆光拍摄时尤为重要，能减少眩光和“鬼影”的发生概率。严格来说，这两件辅助器材未必能让你的作品“更好”，却可以让画面效果更“可控”，更符合自己的个性化需求。除了利用辅助器材以外，有时候，只需要稍微改变一下拍摄角度，就会让整个画面效果完全不一样。但并不是所有类型的作品，都能有如此显著的效果。我们来看一下上面两张餐桌上糕点的图片。这是最“普通”的视角：而稍微改变一下拍摄角度，整个画面一下子就会变得富有动感，更“生动活波”。之所以会产生如此大的效果，“功劳”并不在于菜肴和餐具本身，而在于背景中含有大量的定向线条。在普通视角下，背景中的线条是横平竖直的，有种“稳定”的感觉，而变换一下角度，让背景的线条变成斜线，就能让画面产生动态的感觉。美食摄影的目的是拍出食物的美味，食物本身的“卖相”是最重要的，但使用一些恰当的小道具进行“装饰”，却可以起到画龙点睛的效果。曝光、打光、构图、色彩等方面都很不错，但总是感觉少了点什么。在场景中放上一些和场景色调相协调的物件（比如说柠檬和绿叶），再在盆中撒入一些白砂糖颗粒：对比一下“打扮”前后的效果，是不是有种“焕然一新”的感觉？美食大多都是在室内拍摄，这个时候，可以尝试通过不同类型的背景，来得到不同的拍摄效果。如下图所示，有定向线条的背景，有均匀纹理的背景，有螺旋曲线的背景，带给观看者的感觉却是完全不一样：不能简单地说“哪一种最好/最不好”，这和自己本身的喜好与菜品本身的性质都有关系，不过无论如何，多尝试一下总是有好处的。除了改变背景以外，拍摄时对一些参数进行调整也会对最终效果产生立竿见影的变化。“严格”的美食摄影师，都会以自然光作为光源；但同样是使用自然光，也存在直射光和散射光的区别。你可以用反光板引导光线，直接从侧面照在主体上，这样会有一种“自然”的氛围；也可以用柔光板“过滤”光线（或者把菜品放在靠近光照区域的阴影处）来获取散射光，这样会得到更“柔”的光线，产生的阴影更少。使用小光圈，整个画面都是清晰的，背景和画面中的其它元素都会很清晰；但也意味着背景元素可能会分散观看者的注意力。使用大光圈，背景会变模糊，细节和纹理开始会看不清，但主体会变得很突出：首先用广角。广角镜头的显著效果就是“视野开阔”，但对于拍摄美食的题材来说，意义不大；另外，广角镜头的畸变很严重，会失真，焦外虚化的能力比较弱。所以，拍单独菜品的时候，不建议使用广角镜头，除非是要拍摄一整桌的“大景”，因此广角的表现并不突出：其次使用长焦。长焦的背景虚化程度比较高，同时会压缩“空间”，背景中的柠檬看起来距离碟子很近。从“突出主体”的目的来看，长焦表现不错；但需要注意的是，长焦需要的拍摄距离很长，在室内可能会存在空间不足，“施展不开”的状况。最后使用介于二者之间的标准镜头。这个焦段和人眼的成像特点非常接近，作品的特点就是比较“自然”，而且还有一点很重要，那就是这一类型的镜头性价比往往很高，同等价位这比广角、长焦焦段的镜头拥有更好的成像质量。美食摄影的题材，对我们的日常生活来说，很是司空见惯，大家可能平时也不太在意。但要想真正的想把各种美食拍出“感觉”来，还需要下很大的功夫去尝试不同的拍摄方法。
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