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旭宇先生学识渊博，涉猎广泛，又博学善思，在文苑各领域都有很多闪光的、异于常人的、高屋建瓴的看法。私享艺术特开设专栏【旭宇谈艺术】，连续刊载旭宇先生有关艺术的文章。与众多师友一起研习中华文化与艺术，并藉此开启一场切磋与交流。
宋徽宗 瑞鹤图题字 （注：在与旭宇先生电话对稿中，先生提出如果加上宋徽宗应该为“宋五家“”） 宋代书法评述 注：本文根据旭宇先生的访谈录音整理 我认为宋代是一个很独特的时代。 第一，南宋和北宋在历史上时间很长，三百年，比清朝长，比明朝更长，元朝根本没法比，比汉朝要差一点儿，汉朝是东汉，西汉，但比魏晋、比唐都长，是存在时间比较长的一个朝代。
蔡京尺牍《宫使帖》 台北故宫博物院藏 第二，经济发达。在中国的历史上，宋代的经济是比较发达的，而且资本主义的萌芽开始出现。有人说是明代开始出现资本主义萌芽，实际上是宋代。你看《清明上河图》描绘的那种繁荣，宋代的文化经济非常繁荣，老百姓自由自在，这是宋代的第二大特点。
蔡京跋《赵佶雪江归棹图卷》 北京故宫博物院藏 第三，宋代虽然经济繁荣，但是国防衰弱，军队不强。主要表现在两个方面，首先，宋代本身对军队的建设支持不够。其次，北方的游牧民族比如辽、金，那时候是他们强大的时期。就好比你遇到一个强敌，虽然你也不弱，但是人家更强大。因为北边的辽、金是游牧民族，骑兵比较多。而且那时候他们属于强盛时期，宋代相对来讲又不太注重于国防建设，所以宋代最后走向灭亡。
黄庭坚《藏镪帖》台北故宫博物院藏 这和皇帝的主张有很大关系，因为北宋的皇帝就是喜欢舞文弄墨，除了开国皇帝赵匡胤以外，杯酒释兵权之后，放松了国防建设，加强了文化建设，提高了文化艺术氛围。这是由皇室带头的。宋代皇帝的绘画水平，像宋徽宗就达到了中国绘画历史上的高峰，书法瘦金体也是古今独具一格。
米芾 《临沂使君帖》台北故宫博物院藏 在这种氛围下，宋代书法出现了宋四家。这在历史上比唐朝还厉害。唐朝是楷书几家，但楷书相对于宋朝来讲，不如宋朝的书法写得自在。宋代在绘画方面也给历史留下了辉煌的作品。
旭宇先生书法《书录庚子销夏记之自署》 他们一反唐人那种规规矩矩的楷书。这种变法由皇帝带头，认为唐朝的楷书都不科学，这样他们就开始上溯到魏晋。但是他们又取魏晋的一部分，不完全照搬。他们主要是尚意，性情书写。皇帝带头写瘦金书，写草书，大臣都向皇帝学习，奏章不写楷书都是写行书。宋朝还有一个很大的特点，就是皇帝还要给书法家们奖励。宋代建立了翰林院，本来翰林院的职责是为皇帝来写奏章，但是皇帝很重视文人，要让某某翰林起草一个公文，或替皇帝起草一个诏书，按规定要给润笔费。 有人问润笔费的由来，其实就是从宋代开始的。从皇帝那里给润笔费，这样的话书法能不发达吗？
苏轼《邂逅帖》 台北故宫博物院藏 都说蔡京是奸臣，但是他的书法非常好。比蔡襄写得有个性，有面貌，传说是宋四家之一，后来因为他是奸臣，人们让蔡襄取代了他。这是一家之说，但是究竟是不是这样我们不好下结论。
米芾《韩马帖》北京故宫博物院藏。 但我感觉蔡京的书法确实相当有个性，有面貌，连皇帝作画以后都让他来题跋，可见皇帝对他的认可。当时还传说米芾最开始就是向蔡京学习的。据说当时都认为蔡京写字写得好，但是历史不给蔡京这么一个好的评价，因为他是奸臣。据说宋徽宗的《听琴图》就是蔡京的题诗。蔡京当时在书法界那真是首屈一指的。
旭宇先生书法《白蕉题兰杂存》 以上我们说了绘画和书法，现在再来看宋词。 宋朝一个最大特点就是创造了宋词，但是宋词不完全起于宋代。在唐朝时候就有萌芽。李白和白居易就写过这样的词。但是真正从萌芽到茁壮成长并出现高峰是在宋代。一提词就是宋词，一提诗就是唐诗，一提曲就是元曲，这是中国韵律诗发展的三大高峰。
苏轼《归安丘园帖》台北故宫博物院藏 从绘画、书法、宋词、散文创作，再加上民间市井文化的出现，小说的萌芽，宋人的曲、剧，甚至是舞蹈、演唱在宋代都是很繁荣的。这就说明宋代文化的繁荣是全面的，皇帝对文人也高看一眼。而且当时的制度也有利于文人各方面的发挥。虽然说他们也有斗争，但是彼此之间还是尊重个人的艺术水准的。像苏东坡虽然和王安石政见不同，但是苏东坡对王安石诗词的创作还是给予很高评价的，而且对他的人格也是很肯定的，只是改革的主张不一样。所以说我觉得宋代是一个文化繁荣的独特时代，主要是上层对艺术的宽容和开明的态度，加上经济上的繁荣，促成了文人墨客这种性情的表现，这就和魏晋时代有相同的地方，也有不同的地方。
黄庭坚《荆州帖》台北故宫博物院藏 魏晋时代相对安定，但是它没有宋代繁荣。而且魏晋时代的皇帝也不像宋代皇帝这样对文化有引领的作用。魏晋整个环境是思想上的一种解放，宋代不但是思想上的解放，而且是制度上的解放，体制上的解放。宋朝文人的书法创作，咱们前面已经说了是文化的全面繁荣，这个现象是值得我们研究的一种特殊现象。 但是，我们也要吸取宋朝因弱化国防而亡国的教训。国防必须强大，才不会被域外侵略。
旭宇先生书法《白阳读古诗手札》 经济繁荣有利于文化的繁荣，这是肯定的，但经济繁荣不等于国家强大，更不能放松国防建设。 再回到宋朝的书法。 宋四家互不相同，风格不同。 王羲之、王献之，乃至整个晋朝，书风基本上是一样的，只是王羲之是高峰。但是宋四家谁跟谁也不一样，一家一个样，这是一个值得研究的特点。
苏轼《阳羡帖》旅顺博物馆藏 黄庭坚是苏东坡的学生，但学生不像老师，而且还讽刺老师，老师反过来也讽刺学生。虽然是开玩笑，但是说明他们之间是自由的，有个性的追求，这一点和东晋的文人是不一样的。实际上宋四家都是个性化的。可是东晋时的书风基本上是一样的，是集体性的个性化，这有很大的区别。米芾有米芾的样子，皇帝问米芾怎么写字，米芾说：“臣是刷字。”别人写字，他刷字。而苏东坡是文人字，典型的文人字。在北宋时代当时他的字并不很珍贵。但是南渡之后，苏东坡已经过世了，那个时候他的字贵得不得了。
黄庭坚《致景道十七使君尺牍》台北故宫博物院藏 为什么呢？字以人贵，苏东坡名气大，诗书文章，在宋代影响都非常大。所以说南宋时，苏轼的字非常贵，一般人买不到。据说一尺大的玉璧都不足以买苏东坡的字，当然这是夸张的形容。
旭宇先生书法《白阳书廿一史弹词》 再来看他们互相的批评。苏东坡说黄庭坚的草书是死蛇挂树，黄庭坚说苏东坡的字是把蛤蟆压扁了。我觉得黄庭坚说得很对，苏东坡的字就是比较扁。这是他们文人之间开玩笑，但是黄庭坚的草书在宋代绝对是独树一帜，不但在宋代独树一帜，也是自有草书以来到宋代是独树一帜，别人没有这么写过的。蔡襄的字又是一个面貌，他的字是从“二王”那过来，从褚遂良那过来，还不完全像“二王”，他有“二王”的味道，尤其是有“大王”的味道。他为官很清廉，但是这字要我看在宋四家当中是排最末的一个。有人说他写得很好，我认为他还是没有多大的个性面貌。和另外几位比他还是要差一些。但他确实从魏晋和初唐当中吸取了营养。所以说宋四家一个人一个面貌，一个人一个写法，这和魏晋是大不相同的。这就是宋代的思想解放，文化解放而出现的一种必然的结果，风格各异。
黄庭坚《致景道十七使君诗》台北故宫博物院藏
米芾《清和帖》台北故宫博物院藏
旭宇先生书法《白阳书菜根谈》
旭宇先生节录《围炉夜话》
旭宇先生书法 -完-
旭宇，号白阳，著名诗人、当代文人书法大家、一级作家、编审。中国书法家协会第四、五届副主席，现任中国书法家协会顾问、中国散文诗学会副主席、河北省文联名誉主席、河北省政协文史馆名誉馆长、河北省政府参事等职务。其大半生从事编辑、文学创作和学术研究工作。 他继承了中国文人的优秀传统，将书法与中国文化结合起来。旭宇先生以其数十年不懈的耕耘，在诗、书、学诸方面都多有建树，并取得了突出成就，享有极高的声望和荣誉，是当代诗坛和书坛的领军人物。他的诗，关注时代，正气高亢，刚健清新，自成壹格，在诗坛影响深远。他的书法，楷、行、草皆善，彰显出全面大家风范。行书宗法晋韵宋意，飘逸劲健，富有书卷之气。楷书化魏融唐，率意和自然，是其今楷理念实践的全新范式。草书创作，达到了飞扬畅达，连绵贯通的高妙艺术境界。 他在学术上独具创见，体现了他丰富的学养，他倡导诗书互化的学术思想和适应时代的“今楷”的理念，以及弘扬“兰亭精神”等，都为诗坛、书坛所重。旭宇先生诗书学兼修，德艺双馨、品格高尚为社会所称誉，是当之无愧的全国艺术大家，在当代文坛具有典型的范式意义。 |
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