林永潮的工笔花鸟画，可以上溯至两宋的院体画！！！

林永潮的工笔花鸟画，可以上溯至两宋的院体画，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，具有富丽有骨的风格。其线条挺秀健拔不失沉稳，设色典雅清丽不流于娇媚，画面生动传神又富于装饰趣味。

画中鸟雀有富贵之气，低吟浅唱，繁花茂盛，赋色妍丽，呈现一派繁茂向荣的生机。配以瘦金体提款，着实再现了宋代绘画“格物致知”的精神风貌。

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林永潮：1977年生于福建诏安，福州大学工艺美术学院绘画系副主任，副教授，硕士生导师。中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事、福建省青年美术家协会副主席、福建省美术家协会青年艺委会副秘书长、福建省花鸟画学会理事、福建省工笔画学会理事、福建美协人物画艺委会委员，厦门美协副秘书长，厦门画院特聘画家。

高行健说：“对艺术家有意义的并非是寻求认同，恰恰要找寻差异，创造正来自于差异。”林永潮在创作上，从色彩到题材，一直在寻找这种差异，以期体现闽地风格的独特魅力。

林永潮出生于漳州诏安，自在中央美院学成归来后，居住与任教于美丽的水滨城市：厦门，是个地道的闽南人。依山傍水的八闽大地，素有“八山一水一分田”之称，由于地理位置的因素，古时与外界的交流颇为闭塞，从生活习惯到社会风气都具有强烈的地方色彩，南北差异明显。

然而，在绘画领域，受浙派与海派的影响，却并未形成独特的艺术风格。“我们走出去的画家都很好，就是区域特色不明显。”林永潮根据自己在北京学习的经历有感而发，认识到这点后，在艺术创作上始终致力于将福建特色融入作品里，从写意人物的惠安女到工笔花鸟的代表性动植物。

在色彩上，他笔下凤凰花鲜艳明快的大红最是夺人眼球，红色是吉祥的色彩，亦是大俗大雅的典型代表，然而能做到艳而不俗，雅而不娇，是经过日积月累的练习才能呈现，同时，参考了极具福建本土特色的漆画艺术，运用漆画中典型的红与黑，在作画的过程中进行渗透交融，画出浓艳雅丽、娇姿欲滴的嫣红。

在题材的撷取上，画面中花卉以凤凰花、九重葛、牡丹花、紫荆花为主要对象，鸟类取白露、鹦鹉、喜鹊、锦鸡等，到过鼓浪屿的朋友都能在岛上看到这些随处可见的典型的花卉，看到这些鸟儿则需要点运气。

他将这些画面跃然与纸上，一水一滨，一花一鸟，都倾注对这片土地的热爱、对生命的华美与生气的赞叹。二十世纪八十年代末的“厦门达达”让这座文化信息都开阔交融的城市，保持着艺术领域的鲜活力与新鲜感，林永潮在这样一个现代感十足的城市中，始终学者画家的身份。

在厦工艺任教十余年，认真授课，教学共长，工笔花鸟在传统上多宗宋画，想寻求宋人将心与天会，神与物游的高妙之处，用精工细腻的描绘，鲜明自然的色彩、装饰性的风格，用“起承转合”、“有开有闭”来为花写照，为鸟传神，生动地在宣纸上展现出大自然的勃勃生机。

《二十四诗品》有“碧桃满树，风日水滨”释义“纤秾”，林永潮工笔花鸟作品里，有异曲同工之妙，富丽优美的文艺风格，是在充盈自身学识修养与技巧练习的积淀中慢慢形成，曾与其交谈，不急不躁是对永潮老师印象最深的地方。

不因赶时就地而敷衍了事，不喜焦躁而匆忙落笔，用传统文人对艺术的风范约束自己，对艺术负责，对作品负责。希望保留着鹭岛最美的每一处角落，也渴望着更多的人能够重新认识八闽艺术，在很久的以后，也会有所谓“闽派”之风。