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在文学与艺术史上，人们通常认为古代希腊戏剧主要有三种体裁——悲剧诗、喜剧诗、萨提洛斯剧(satyr drama)。 理由是，在古希腊戏剧繁荣的时代，雅典每年都要举行盛大的酒神节，并在节庆期间举行戏剧大赛，比赛的项目包括悲剧、喜剧和萨提洛斯剧。  然而，是否这三种戏剧体裁就涵盖了古希腊戏剧的全貌?事实上，公元前四世纪的雅典还有一种超越于这三类传统意义上的戏剧的第四种戏剧——柏拉图散文剧。 柏拉图散文剧是柏拉图采用散文对话形式创作的一种有别于古希腊诗体戏剧的另类戏剧，其文本形式主要是柏拉图哲学对话录——“苏格拉底对话”， 作品中的主角(戏剧英雄)为苏格拉底，主题常常是对生死、伦理、民主政治等哲学命题的讨论，剧中包含许多代言体对话和摹仿(角色扮演)元素。  柏拉图创作散文剧的目的并非是为了像诗体戏剧那样在万人剧场中上演，而是为了以更加通俗可感的形式向民众宣扬其哲学思想。 亚里斯多德在《诗学》中开篇即指出悲剧、喜剧和酒神颂等艺术形式虽然所使用的媒介不同、所取的对象的不同、所采用的方式不同，但究其实质都是摹仿。 他还给悲剧下定义说 :“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿 ;它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用 ;摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法 ;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。” 可见，对于人物行动的模仿是构成戏剧表演的重要元素。即便是对诗抱有偏见的柏拉图也承认“诗的模仿术模仿行为着——或被迫或自愿地—— 的人，以及，作为这些行为的后果，他们交了好运或恶运(设想的)，并感受到了苦或乐。” 柏拉图散文剧中的人物形形色色，既有哲学家、 诡辩家，也有剧作家、政治家和军事领袖，还有年轻人和奴隶。  发言者往往由对话展开激烈的言辞交锋，为了说服对方和更好地证明自己的观点，不断用停顿、感叹词、手势、动作等加强语气，还常常引用当时一些著名悲剧诗人或喜剧诗人的戏剧台词来支撑自己的论点，就像他们从荷马或其他诗人那里引经据典一样。 这些对话既符合人物的身份地位和性格特征，同时也带有很强的动作性。比如《克里托篇》，完全采用代言体写成，人物对话具有很强的动作性，生动地摹仿出了苏格拉底在死前一日的平静与安详，以及老友克里托的焦虑与不舍。  苏格拉底 :你已经来了，克里托?时间还很早吗? 克里托 :是还早。 苏格拉底 :现在是什么时辰? 克里托 :就要拂晓了。 (这段对话交代出了对话发生的时间:破晓时分) 苏格拉底 :奇怪的是狱卒竟然没有注意到你。 (这段话暗示出了对话发生的地点 :牢房 ;被关在牢房中的人物 :苏格拉底。这一情境是典型的戏剧性情境。按下来，读者就会充满期待地想要知晓二人在牢房中说什么、做什么。) 克里托 :他已经习惯了，苏格拉底，因为我经常来。另外，我对他还有点小恩小惠。 (这段话交代出了人物关系 :二人是好朋友，因为克里托常来狱中探望苏格拉底，而且为了苏格拉底，他还要贿赂狱卒。)  苏格拉底 :你是刚到，还是有些时候了? 克里托 :已经好久了。 苏格拉底 :那么你为什么不马上叫醒我，而是安静地坐在床边? (这段对话提示出刚开场时，克里托的动作是安静地坐在苏格拉底的床边，而当时苏格拉底的动作应当先是睡觉，接着睁开眼、坐起身、张口说话。) 克里托 :我做梦也不会这样想，苏格拉底。我只希望自己不会那么失眠和沮丧。我对你感到惊讶， 因为我看你睡得这样香甜；我故意不叫醒你，因为我希望你尽可能过得舒服一些。我以前一直感到你非常幸运，竟然有如此开朗的性情，而你现在大祸临头，却仍旧能够镇定自若，泰然处之，对此我的感触也就更深了。  (这段话揭示出特殊的戏剧情境 :苏格拉底正面临极大的危险，而他还泰然自若，这就在人物命运和人物行动之间造成了极大的反差，引发了戏剧悬念 :苏格拉底接下来会如何行动?而读者也不难想象克里托此时应该是满怀悲哀地坐在床边，用悲伤、 低沉的语气与苏格拉底说话，由于失眠和沮丧他的外貌很可能是眼窝深陷、胡子散乱、不修边幅。) 苏格拉底 :好吧，说真的，克里托，如果像我这把年纪的人还要抱怨死亡，那真是太不像话了。  (这段话揭示出苏格拉底此时的神态应该是平静的，语气是平和的 ;由“这把年纪”可以推测出苏格拉底此时已经年老。) 可以想象，有经验的演员拿到这段对话，马上就可以摹仿表演出苏格拉底与克里托这对老友的行动。在扮相上，二人应该是老年人形象，苏格拉底因为入狱很久，可能头发、胡须都乱蓬蓬的，衣服皱巴巴的;克里托由于失眠和忧伤，很可能是眼窝深陷、胡子散乱、不修边幅。在神态上，苏格拉底平静而安详;克里托则悲伤忧虑。  在动作上，二人都有一系列的动作，苏格拉底先是躺在床上，接着睁眼，坐起，开始平静的说话，很可能随着对话的展开会站起身来;克里托先是轻轻走进牢房，继而坐在床边，无声地注视睡着了的苏格拉底，接着开口说话，站起，很可能还在牢房里不安地来回走动。 因此，无论从哪个角度看，这段对话都是一个精彩的、 能够引发悬念的戏剧开头。 由此可见，不管柏拉图的“摹仿”是有意还是无意，也不管他对摹仿术抱有怎样的偏见，他的作品中确实充斥着许多对人物的“摹仿”。他的学生亚里斯多德在《诗学》中也认为柏拉图的“苏格拉底对话”与索福戎等人的拟剧一样，都出自“摹仿”， 而“摹仿”在亚里斯多德看来正是戏剧的根本。  柏拉图散文剧不像古希腊戏剧诗那样将体裁严格区分为悲剧、喜剧、萨提洛斯剧，而是依据话题内容、人物性格、故事情节、哲学内涵有所变化， 既有悲剧般的严肃，也有喜剧式的机智风趣，还有萨提洛斯剧的闹剧因素。它们是有别于古希腊戏剧诗的第四种戏剧文本，是戏剧诗的丰富与补充。 古希腊悲剧塑造的都是神话及英雄传说中的人物，通过对神和英雄的故事的重新编排，它们展现给观众的是人的存在的局限性、是理智与情感的较量、是奴役与自由的关系、是知识与无知的角逐、 是公正与公共秩序的基础、是人与神的关系。  与此相似，柏拉图散文剧也是表现过去的人和事，只是时间上要相对近一些。他的听众 / 观众对他作品中的那些历史人物命运的了解使得他可以充分发挥悲剧的力量。 他也利用悲剧的卡塔西斯(净化)作用 : 他的读者们通过阅读，了解到与苏格拉底谈话的都是些什么人，与他们分享争论的失败，然后从谬误的信仰中净化出来。因此，柏拉图散文剧实为对悲剧净化作用的一种丰富。  《斐多篇》(Phaedo)刻画了苏格拉底的最后一日， 主题是生命与死亡，是典型的柏拉图式悲剧。剧中人物在苏格拉底被行刑前，就灵魂不朽问题展开了讨论，争论的目的是向世人揭示苏格拉底的生活方式是否正确，或者说明他的生活是否是个谎言。 这种在死亡即将降临的背景下有关来生的争论、叙事的情绪化、门徒的哀痛、苏格拉底平静的话语，正可以看作是对史诗和悲剧净化作用的一种丰富，可见柏拉图想要通过散文剧来与悲剧诗一较高低。 《克里托篇》刻画的却是另外一种图景，开端就设置了一个戏剧性的情境，时间是在苏格拉底临刑前的一天，地点是在牢房当中，情境是苏格拉底忠诚的老朋友克里托一大早就来到监狱，劝说苏格拉底同意让他和朋友们加以营救，因为贿赂狱卒很容易。 面对即将到来的死亡和老友苦口婆心的劝说与积极谋划，苏格拉底是如何决定的呢?显然，这里设置了一个戏剧悬念。随之而来的是一场关于荣誉、 正义和错误的激烈的言语交锋，争论就在苏格拉底和克里托之间展开。 尽管清楚地知道拒绝营救意味着死亡，苏格拉底还是坚决地拒绝了，理由是“真正重要的事情不是活着，而是活得好。”“活得好与活得高尚、活得正当是一回事” 他还努力说服克里托放弃营救 :“如果你不能说服你的国家，那么你就必须服从它的命令，耐心地接受她加诸于你的任何惩罚，无论是鞭挞还是监禁， 对吗?如果国家要你去参战，你会负伤或战死，但你也一定要服从命令，这样做才是正确的。 你一定不能后退、逃跑或放弃你的职责。无论是在战场上或法庭上，或是在任何地方，你必须做你的城邦和国家命令你做的事。”而苏格拉底的梦境更加大了这部作品英雄悲剧的性质，“我梦见一位白衣丽人向我走来，她对我说 :苏格拉底，第三天你会抵达令人欢愉的弗提亚” 苏格拉底明知生命即将结束却依然平静的受难英雄形象，他的直面人生悲情、勇于担当、从容赴死的崇高精神不正是古希腊悲剧的精神所在吗？ 另外，开场的静场场面、克里托对苏格拉底审判的描述、 对雅典法律的拟人化介绍等，都表明该作品带有强烈的戏剧性。 |
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