 主讲老师:青螺 第五讲里我们要重点说两个格律问题，关于折腰体，和特拗句。这些都是我们需要熟悉的格律知识，对今后的学习很重要，因为我们读唐人诗经常会碰到的。这两个知识，之所以放到后面来说，是因为，我们不鼓励这我们的写作中用到折腰和特拗，但需要了解。 一、关于折腰体： 关于替，对，粘的概念我们在前面几讲里已经详细说了：如果一个句字的2,4,6位置没能做到平仄交替，就叫失替，一联里前后两个分句没能做到相对，就叫失对，但在第二句与第三句之间，如果没能做到相粘，那就是失粘。失替，失对，失粘，这些格律问题，统称为出律。出律的句子，称为拗句。唐人写格律诗时，有失替，失对的例子比较少，但在盛唐时，由于格律诗尚未成熟，偶尔会有失粘的例子，比如下面这首王维的著名的七绝： 渭城曲（一作送元二使安西） 唐·王维 押真韵 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 大家看看，第二句与第三句之间，2,4,6，位置未能相粘，失粘了，意思是上下两联之间，在格律上来讲，像是断了，没能粘上，俗称为折腰体。类似于这样的折腰体，在盛唐比较多，再看李白的七绝： 上皇西巡南京歌十首 其四 唐·李白 押寒韵 地转锦江成渭水，天回玉垒作长安。 这首三四句之间也是失粘，也是折腰体。这种例子在盛唐时确实不少。下面这首也是折腰体，2,3句失粘： 上皇西巡南京歌十首 其五 唐·李白 押支韵 石镜更明天上月，后宫亲得照蛾眉。 李白的七绝一般基本是按格律来写的，但折腰体，确实不少，这里第二句的江，平声，第三句没有相粘，而用了石镜，折腰了。我们再来看看李白的一首七律： 登金陵凤凰台 唐·李白 押尤韵 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 先看，第二句与第三句之间，也是失粘；况且，第四句与第五句之间，再次失粘，俗称双折腰。这首直到第六讲与第七句之间才恢复相粘。像这样的双折腰，杜甫也有一首，我们来看一下： 城西陂泛舟（即渼陂） 唐·杜甫 押先韵 青蛾皓齿在楼船，横笛短箫悲远天。 春风自信牙樯动，迟日徐看锦缆牵。 鱼吹细浪摇歌扇，燕蹴飞花落舞筵。 不有小舟能荡桨，百壶那送酒如泉。 大家仔细看看就知道了，这两首都有在同一位置失粘的现象，第二句与第三句之间，第四句与第五句之间失粘，第六句与第七句之间又恢复正常。杜甫一直以李白为自己的偶像，可能是故意学的李白吧。王维还有一首七律是全部失粘的： 酌酒与裴迪 唐·王维 押寒韵 酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。 白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。 草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。 世事浮云何足问，不如高卧且加餐。 这首七律凡是在该相粘的地方，全部失粘，比较少见，但可见当时折腰体，比较多哦。盛唐时期的这个失粘现象，有些今人也跟着模仿，这个我们是不认同的，特别是初学者，知道一下概念就可，我们写诗，必须按正格来。  二、关于特拗句： 我们学习律句时，知道一共有四个标准律句。但格律诗中有个变格，是一直沿用到今天的，大家一直在用。王力教授喜欢把这个称作准律句，但更多人喜欢叫特拗句。因为这个拗句形式，在唐人科考就接受了，所以称特拗句，是指特别被接受了的一种拗句。来看看杜甫的月夜： 月夜 唐·杜甫 押寒韵 今夜鄜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干。 这首是杜甫非常著名的五律，诗中，第三句，与第七句，都用了特拗句，我们来看看这个特殊的平仄格式： 遥怜小儿女，未解忆长安。 平平仄平仄，仄仄仄平平。 何时倚虚幌，双照泪痕干。 平平仄平仄，平仄仄平平。 五言中，平平仄平仄，是被唐朝科举就接受的变格，这里，句子是由正格的，平平平仄仄，三四位置调换构成的，之所以称拗，是因为这样的调换后，2,4，位置失替，但从平仄总体看，和正格没变化，所以也有人称，这个句子是拗救后的形式，我们不必去细推，只要记住，这是特拗句，就可以了，不算出律哦。但必须切切记住，这个句子，一位是必须平的，否则就不是特拗句了，就出律了。大家比较一下： 平平仄平仄（特拗句） 仄平仄平仄（出律句） 七言句是一样的，只不过在五言基础上，前面加平平，或仄仄。所以七言的特拗句就成这样了：仄仄平平仄平仄。我们来看一首宋人黄庭坚的七律： 《寄黄几复》 北宋：黄庭坚 押蒸韵 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。 想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 平仄平平仄平仄，平平仄仄仄平平。 黄庭坚的这首七律颔联非常有名，经常作为对联单独拿出来讲解。关于七言的特拗句，需要特别强调一下，第三字位置必须是平哦，否则就出律了。当然，五言是第一位必须平，七言，就第三位必须是平。 平平仄平仄，五言特拗句 平仄平平仄平仄，七言特拗句，注意一位平仄对后面无影响。 还有一点需要强调一下，无论是五言，还是七言的特拗句，其后面的对句，一定是正格的，这一点也是必须记住的。 平平仄平仄，仄仄仄平平。前句特拗，后句正格 平平仄平仄，平仄仄平平。前句特拗，后句一位稍有变动，格律无误。 平仄平平仄平仄，平平仄仄仄平平。前句特拗，一位的平不影响后面。后句正格。 好了，到今天为止，相关的格律问题就学这么多。下面我们继续巩固一下对仗的知识：  三、绝句中的对仗： 绝句中，虽然对仗没做要求，但唐人的实际写作中，很多人喜欢用对仗的。上次课里详细列举了几首李白的。今天再看几首杜甫的： 绝句漫兴九首 其七 （唐·杜甫）押先韵 糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。 笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠。 这一首《漫兴九首》中的其七，是写初夏的景色，前两句单纯写景，后两句景中融情，兼带状物，上下两联皆是对仗句，四句景色各得其妙。而由诗中的景写，展现了一幅和谐美妙的初夏风景图：漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好像铺上了一层白毡；而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好象层叠在水面上的圆圆青钱。一二句用了比喻的手法；在另外一处景色里，诗人掉转目光，叙述了自己不意中所见：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见。那岸边的沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。 首句中的“糁径”，是形容杨花纷散落于路面，词语精炼而富有形象感。第二句中的“点”、“叠”二词，把荷叶在溪水中的状态写得十分生动传神，使全句活了起来。后两句把自己所见融进诗句里，等同于抒情了。 这四句诗，一句一景，字面看似乎是各自独立的，一句诗一幅画面；而联系在一起，就构成了初夏郊野的自然景观。细致的观察描绘，透露出作者漫步林溪间时对初夏美妙自然景物的留连欣赏的心情，闲静之中，微寓客居异地的萧寂之感。这四句如截取七律中间二联，双双皆对，又能针脚细密，前后照应。起两句明写杨花、青荷，已寓林间溪边之意，后两句则摹写雉子、凫雏，但也俱在林中沙上。前后关照，互相映衬，于散漫中浑成一体。 漫成一首 （唐·杜甫）押庚韵 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 所谓漫成，即是指诗人读的一时应手之作。首句：描述在夜幕里行舟在水中，那月影靠船很近，似乎手可及也；江月：江面上空的月亮倒映在水中。次句，诗人把视角放到了舟中的灯上。风灯：船中桅杆上挂着照夜的灯，有纸罩避风。清陈维嵩《桂殿秋·淮河夜泊》词：“船头水笛吹晴碧，樯尾风灯飐夜红。”三更：指半夜十一时至翌晨一时。 第三句：把视线推向岸边：描写夜宿的白鹭屈曲着身子，静静地蜷躺在沙滩上，一只挨着一只。沙头：沙滩边；沙洲边。北周庾信《春赋》：“树下流杯客，沙头渡水人。”拳：屈曲貌。以上以静态描写为主，视觉为主。第四句转入听觉：此处突然听见船尾出传来扑通一声，原来是一条鱼蹿出水面了，夜里很静，突然一个鱼出水之声，会很惊人的。拨剌：鱼在水里跳动所发出的声音。翻译一下全诗四句：水中的月影离我只有数尺之远，船中桅杆上的风灯照耀着夜空，时间马上就要进入三更天。栖息在沙滩上的白鹭静静地蜷身而睡，突然船尾方向传来“拨剌”一声，原来有一条鱼儿跃出水面。 这是一首非常美妙的舟行泊船的夜景图，没有更多的情语描写，但透过这个画面足以让读者能欣赏到水边的趣事了哦。  渡湘江 初唐·杜审言 押尤韵 迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。 独怜京国人南窜，不似湘江水北流。 杜审言曾有两次贬官的经历，在唐中宗时曾被贬到南方极为偏远的峰州。这首诗当是他在这次流放途中写的。他在渡湘江南下时，正值春临大地，花鸟迎人，看到江水滔滔，朝着与他行进相反的方向流去，不禁对照自己的遭遇，追思昔游，怀念京国，悲思愁绪，一触而发。这是一首即景而抒情的作品。诗中三四两句对仗。 迟日园林悲昔游， 首句是因眼前的春光回忆起往昔的春游。当年，春日迟迟，园林如绣，是为昔游，但用了一个“悲”字。这个悲，当然是指今天的悲，是由当时的乐，衬映的眼前的悲。这也是所谓的“情能移境，境亦能移情。”这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了今天的悲伤心情。注意，这样的手法，是所谓的兴起，由眼前的春景而起兴。 今春花鸟作边愁。 承句是从昔游的回忆写到今春的边愁。今春花鸟，是相对于昔日之游来写的。一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物；可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。所以，这些美好的春景在诗人心目中，只构成了远去边疆的哀愁。这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。 与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，是诗人把自己的情绪，带到景物里了。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。“花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。 独怜京国人南窜， 第三句，开始转换角度了，但却是承上启下的。这就是绝句里第三句的转，要求与第二句之间不沾不脱，既要宕开，又不能离的太远，太远就脱了，这是写作时特别要注意的地方。这里，这个第三句，上承忆昔游而悲，见花鸟成愁，又自然引出下一句为江水北流而感叹。这都是因为诗人远离京国，正在南窜途中。 不似湘江水北流。 才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。注意，三四句是对仗的，而且用了流水对的笔法，独怜京国人南窜，不似湘江水北流。这里前分句是果，后分句是因，因果式的流水：湘水的北流似乎是在怜惜我这个京国人的南窜。独怜，不似，两个虚词把自己的心情描写的惟妙惟肖，因为自己不能北去，而湘江水的北去，似乎在完成我的心愿。当然你也可以理解为，诗人在嗔怪湘江水，为何没能带着我一起北去。 这首诗，通篇运用反衬、对比的手法，是一首很有艺术特色的诗，而出现在七言绝句刚刚定型、开始成熟的初唐，尤其难能可贵。 边词 唐·张敬忠 押支韵 五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。 即今河畔冰开日，正是长安花落时。 张敬忠是初唐一位不大出名的诗人，《全唐诗》仅录存其诗二首。据《新唐书·张仁愿传》记载，中宗神龙三年（707），张仁愿任朔方军总管时，曾奏用当时任监察御史的张敬忠分判军事。这首《边词》，大约就是他在朔方军幕任职时的作品。此诗起承两句，以及三四两句，均为流水对 五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。 首句中的“五原”，就是现在内蒙古自治区的五原县。张仁愿任朔方总管时为防御突厥而修筑的著名的三受降城之一，西受降城，就在五原西北。这一带地处塞漠，北临大碛，气候严寒，风物荒凉，春色姗姗来迟，所以说“五原春色旧来迟”。着“旧来”二字，不但见此地的荒寒自古迄今如斯，而且表明诗人对此早有所闻。这一句是全篇的总领，以下三句即对春色之来迟进行具体描绘。 二月垂杨未挂丝。仲春二月，内陆已经是桃红柳绿，春光烂漫，这里却连垂杨尚未吐叶挂丝。柳色向来是春天的标志，诗人们总是首先在柳色中发现春意，抓住“垂杨未挂丝”这个典型事物，便非常简括地写出边地春迟的特点，看不到一点绿色的荒寒景象。 即今河畔冰开日，正是长安花落时。 三四两句仍紧扣“春迟”写边地风物，但另换一个角度来写，通过五原与长安不同景物的对照，来突出强调北边的春迟，是为流水句的手法，即今，正是，两个虚词构成了三四的流水句式。同时，第二句与三四两句之间，包含着一个时间的差距，河畔冰开，长安花落，暗示时令已值暮春。在荒寒的北边，到这时河冰刚刚解冻，春天的脚步声虽已隐约可闻，春天的身影、春天的色彩却仍然未能望见，而皇都长安，这时早已姹紫嫣红开过，春事阑珊了。这个对照，不仅进一步突出了边地春迟，而且寓含了戍守荒寒北边的将士对帝京长安的怀念。 这首诗以流水对比两地春色的不同，结的一意贯串、是典型的“初唐标格”。这种格式，对于表现深沉凝重的思想感情可能有一定局限，但却特别适合表现安恬愉悦、明朗乐观的思想感情。 瓜洲渡江二首（之一） 清·王士祯 押尤韵 昨上京江北固楼，微茫风日见瓜洲。 诗中三四句对仗工稳，采用了叠字对法，在渔洋十二法中属于第十二法。瓜洲渡江二首，作于作者与友人游江苏镇江金山、焦山、北固山与瓜洲等名胜时所作。 第一首写于瓜洲渡江时回忆昨日在北固楼隔江遥望瓜洲所见之景：起句写回忆，昨天登上北固楼了，也见到了微茫风日中的瓜洲渡。“京江”，长江入镇江界名扬子江，亦名京江，因镇江古名京口得名。北固楼又名北固亭，在镇江北固山上，下临长江，登楼可望江景。“瓜洲”，在今扬州之长江北岸与镇江市隔江相对，乃江中泥沙淤积而成，状如“瓜”字，故名。有渡口以通镇江，名瓜洲渡。 三四两句写具体的诗人所见景：层层远树浮青荠，叶叶轻帆起白鸥。意思是，远处瓜洲上的绿树一层层，像青色的荠菜一样细小而繁密；江面上的轻帆一叶叶，像白鸥一样渺小而轻捷。“青荠”、“白鸥”采用的是借喻修辞格。   |
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