主讲老师：青螺
我们的七绝写作已经完成了九讲，主要是基于唐人的七绝经典。第十讲，经过慎重考虑，觉得最好是复习，小结一下。这样，熟悉和回顾我们前面所讲，对下一阶段的渔洋十二法学习，就会更加驾轻就熟了。另外，我们以后会安排同学之间的自评。系统的复习小结一下，会帮助我们了解如何去欣赏，点评一首同学的七绝作品。下面，我们就从这几个方面来小结一下前面所讲的内容：
一、格律韵
一首七绝，有四种起句的句式：
1、平起平收；
2、平起仄收；
3、仄起仄起；
4、仄起平收；
诗句的起，以第二字的平仄为准；收，以尾字为准。
起句的平仄确定后，按替，对，粘的规则，其余三句就顺着出来了，因为首句确定后，其余三句只有一种可能继续。句中平仄两两交替，一二句之间平仄相对；二三句之间相粘（同）；三四句之间相对。替，对，粘，都是以七言句的2,4,6，位置而言，1,3,5，位置可以不论；但不得出现孤平，三平尾，三仄尾。
盛唐时期，有折腰体，意思是，二三句之间失粘。古人可以，我们现在不可，大家需要注意的。本句中没有平仄交替，称失替，一二句，三四句之间没有平仄相对，称失对。二三句之间没有粘，称失粘。这些格律问题都需要纠正哦，在你交作业之前。
特拗句：七绝在唐人诗里就有很多使用特拗句的，今人仍然在用。句式是：仄仄平平仄平仄，记住，七言的特拗句，一位可以随意，但后五，必须是：平平仄平仄。不能是 仄平仄平仄。千万记住哦。七绝里特拗句大部分用在第三句。特拗句与丁卯体句的区别：特拗句，从名字就知道，是个拗句，失替的，但因为很多大诗人爱用，王力教授的诗词格律称作准律句，所以可以用。
丁卯体是一联中前后两句的第五位平仄互换，就成了这样：平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。这样的句子不是拗句，只是前后五位平仄换了一下。为何这么换呢，因为这样造成了后三的声律上的跌宕，很多诗人喜欢，尤其是许浑用的特别多。注意一下两者的区别哦。
拗救：拗，是指格律出了问题，一般是指大拗，意思是，2,4,6，位置失替失对。而1,3,5，位置本来就是可以活用的，不论的。但一些比较注重声律者，比如许浑，就喜欢在135位置上，把平仄适当的互换一下，这种135位置的拗，叫小拗，你作了补救，那就是小拗救。
我找个例子来：石燕拂云晴亦雨，江豚吹浪夜还风。仔细看看，前句三位的拂，入声字是仄（该平用仄），后句同位的吹是平（该仄用平），这样就是救了，是小拗救。再看一句：玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。注意后句的前四：景阳兵合，仄平平仄，用的最多的小拗救句式，1,3，互换了。
大拗救：比较特别，是指一个特殊的句式：平平仄仄平平仄，找个句子如果六位拗，就是所谓的能对句救的大拗。比如：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。这首杜牧的江南春。前句六位的十，该平，但仄了，是大拗，咋办？对句的，第五位本该仄的，就补了个平，对句拗救了。前句六位拗，对句五位救。
七绝四句的首字平仄：七绝只有四句，这四句的首字，平仄按正格，应该是两平两仄。但多数情况做不到，咋办，尽量平衡一下，别四个仄，或四个平。
关于用韵：再强调一遍哦，要求用平水韵的三十个平声韵部。首句入韵者，可以借韵，用邻韵哦，不是随便借的。什么是邻韵呢？用个简单的办法，就是用词林正韵里的，一个韵部里的平声韵，都是邻韵关系。这个是和词韵比较宽造成的。因为词林正韵编辑时，把原来不是一个韵部的发音较接近者，合并到了一个韵部（第一到第十四）比如，第一韵部包括，一东二冬；第三部包括，四支，五微，八齐，十灰（半）；等。意思是，只要在一个词林正韵的韵部里的平声韵，都是邻韵，可借的。
注意啊，目前允许借韵的，只有首句借韵韵（孤雁入群），偶有尾句借韵的（孤雁出群）。原则是尽量不借。关于所谓的窄韵：窄韵有两个不同的概念：一个是韵部里可用韵字少；一个是指你用的韵字词性上比较单调，七绝，我们尽量注意不要都是动词，都是名词。
另外，根据我们实际出现的用韵问题是，有的同学居然一个韵，押了两次，这个在七绝里是绝对不可的。还有一个是需要注意的，就是同音的韵字，虽然不同意，但也有尽量别连着用，读起来会影响声韵的。
关于格律韵，我们就提示这么多。一是自己写作业时注意，二是点评同学作品时要注意的。初学者，尽量写完后学会自己检测一下。我们的梅花校长专门在班群里详细的辅导了，请参考一下。
二、关于立意
立意，是一篇七绝的灵魂，非常重要。我们读了这么多的唐人七绝，大致应该了解了立意的不同之处。变化太多，所以千万别千篇一律的去要求。我们见过最多的一个点评意见就是：写流水账吗？单纯的记事吗？为何没有看出起承转合来？这个是相对的，一定要具体的去看，不能上来就这样问。
我们来看一首同学的作品：
七绝*寻芳
作者：xxxx
雨后芳郊净少尘，翩翩黄鸟语来频。
行看野径幽溪处，鱼戏桃花尤可人。
首句点题，雨后出郊去寻芳踏春，先入眼眸的是雨后的清净。这里需要说一下，净少尘。可能有人会问，是不是啰嗦了，不是，有出处的：几重帘幕几重茵，深掩纱窗净少尘。出自清代诗人查慎行。诗中经常有这样用的，因为一个词有两个以上字来表达，比如疾病，痛苦，等。
次句闻黄鹂鸣啼，三句继续寻游，过野径，入幽溪，最后写溪水中桃花倒映，而见鱼戏之。
那这首七绝的立意是什么？题目是寻芳，四句诗，写出了春天的惬意，这就是立意。同类的唐诗，山亭夏日，一样也是通过景来表达夏日里的山亭美好风光。
再看一首七绝
游玉渊潭
作者：xx
绿水弯弯两月圆，樱花环绕净湖边。
谁乘彩凤凌空舞，元是儿童放纸鸢。
这首是一个景点的游记。一二句写景，提示是游玉渊潭时所见。三四句转换了角度和手法，以问答流水句的形式写出来动景，儿童们在放风筝。
注意，一二句是一句一景的写法，三四句是两句一意，既入情又写景了。这个游记的主题立意也出来了，就是表达一次游玩的愉快心情，描写的景物有高有低，有静有动，上下的句式也有不同。一首七绝就可以了。
七绝·游春湖
作者/xxxx
微漾涟漪柳线轻，寻泥紫燕啭新声。
扁舟最爱泊东岸，照水桃花百媚生。
七绝中有一体，四句四景，从老杜开始的，后来屡屡见于后人。这首与上面那首寻芳有不同吗？当然有：那首句子里，有雨后，提示时间是在雨停了之后，故净而少尘；次句鸟来频，动作；第三句行看，人的动作；尾句是鱼戏桃花，又回归鱼的动作，尤可人。入情。体现的是一个寻字。
这一首，稍有不同，首句点题中的湖字，水和岸边柳，写景；次句写岸边的紫燕衔泥鸣啼，三四句又是两处景色，东岸泊舟，水映桃花，一个泊字，表达的是人的动作，扣题中的游字，很自然，为何东岸，东风，东城，都是早春先临之处，夹岸桃花映水，又是一处景色。四句四景浑然一体，这个也是一种主题立意哦。
三、四句诗之间的脉络
看一首七绝作品，脉络是否清晰，非常关键。那脉络该如何去看呢？我们来看一首唐人的诗：
菊花（802年）
唐·元稹 押麻韵
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
这首诗标题是菊花，主题立意是抒发自己对菊花的喜爱。那诗人四句诗是如何来表达的呢？
首句就花来写景：秋天里黄色的菊花环绕着我的居舍开放，就和是陶渊明的家一般；菊花写完了，次句咋安排？开始写自己的动作了，我绕着篱笆边流连忘返，玩赏个没完，不觉已经，日渐斜了，这个是表达自己的行动体现了对菊的喜爱，不必直接写我喜欢，动作，就表明了。
记住，用景去表达，用动作去表达，永远比直接抒情要好。到了三四句才开始写自己为何这么喜欢菊花呢？因为此花开过了后，再没别的花了啊，是因为这个，不是我刻意偏爱哦。
注意，三分句的否定，其实是侧面告诉你，我非常偏爱菊花的。大家看见没，这个四句直接的内在关联，就是诗的脉络。如果哪两句之间没接上，断了，那脉络就断了。
再看一首同学的作品：
七绝*三月二十日游园博园
作者/xxxxx
一陂春水绕花香，园博园中日影长。
贪看东君开胜景，诗囊纳入佐文章。
首句写园中景，又水，有花，次句点出园博园中，日影长，次句稍微有点浪费是后话，我们先说脉络。从诗脉上看，一二句是写园中景，没问题；三四句入情了，由观园中景而起兴，并且为写诗写文章获得了素材。很好，是上景下情的写法，四句之间读的脉络是清晰的。
但次句的浪费在哪里呢？遣词造句不精炼，题目已经有了是游园博园，诗句中可以省略，把精力放在写具体景物上，然后带上日影长也可，以后注意哦。
七绝·青龙寺赏樱
作者/xxxx
簇簇红云映日开，寺中游屐竞徘徊。
春衣欲共樱花美，相赴东风胜事来。
这首题目是赏樱，看看脉络如何。首句是写的樱花，次句点题中的赏字，樱花盛开的时节，寺庙里游客如织，一会这里看看一会那里看看，拍照弄姿。第三句春衣双关，一个是友人盛装来赏樱花，一个是春色，两者一起相逐东风而来。脉络非常清晰，一气贯注，二三句之间没有明显转意，只是由游客徘徊赏樱顺承而来，是七绝一法之一。
四、看诗的布局
七绝的四句诗，在布局上虽然没有七律的复杂，但也是有一定规律和无穷变化的。首先基本布局是起承转合，以四句诗来分，来看一首例诗：
登科后
中唐·孟郊 押麻韵
昔日龌龊不足誇，今朝放荡思无涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
孟郊四十六岁进士及第，于是按捺不住得意欣喜之情，便写出了这首别具一格的小诗，也成就了两个成语：春风得意，走马看花。
诗的首句从昔日回忆开始，为起，次句开始进入今日的登科及第，是为承；起承两句直抒自己的心情，龌龊，是指以往在生活上的困顿与思想上的局促不安，这些不必再提了，今朝及第，就可以放荡一番了。
三句为转，是由今朝放荡开始，所以春风得意骑马观花，而且马不停蹄，一日而看尽，是为合，收束全篇。三四两句生动的描绘出诗人神采飞扬的得意之态。一日看尽，重在夸张，写出了真情实感。全诗四句，起承转合。
看一首同学的：
七绝·大明湖春游
作者/xx
翠柳依湖笼翠烟，旋移画舫拓清涟。
悠悠天籁起何处，碎玉腾空绝世泉。
首句从湖岸柳发端，为起，次句写画舫泛湖而见清涟，是承；三四句写趵突泉的盛况，天籁为泉水叮咚声，碎玉为水珠。三句把镜头转到泉处，是为转，尾句就三句而入情，为合。
但绝句也非仅仅这一种布局，我们前面专门讲了，李白的越中览古，前三句写昔日吴王得胜归来，尾句转合，转写如今。三一结构。还有一种是首句总领，其余三句为分别承接论证首句，比如，苏轼的春宵一刻值千金，属于 一三结构。
还有一种是四句并列的，由四幅画面呈现给读者，比如山亭夏日。这些都是绝句布局中的变格。当我们写作时，点评时，都需要照顾到，别千篇一律的去套用起承转合。
五、注意诗中的时空变化
七绝的时空变化我们专门有一讲，可见非常重要，先看一首前人的吧：
城东早春
中唐·杨巨源 押真韵
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
城，指唐代京城长安。诗家，是诗人的统称，并不仅指作者自己。清景，即美景。新春：即早春。才黄，指刚刚露出嫩黄的柳眼。匀：均匀，匀称。上林，指皇家的林苑，汉时所建。锦：五色织成的绸绫。
首句点出新春是诗人的最爱，第二句实写春色，而描写春色又只以柳芽一处，却概括了早春全景。注意，一二句是现在景，新春；三四两句写仲春观花的惯常盛况，时间是将来，而借以反衬出早春的独特与诗人的慧眼。对比鲜明，含蕴深刻。我们以后在写作时，点评同学的作业时也要注意到哦。
下面看一首同学的作品：
七绝*晚樱
作者/xx
春光将尽始争开，叶茂枝头傅粉腮。
何似梅花遗恨久，此时对望不相猜。
注意首句，春光将尽，是包含了过去早春和仲春的时间过度了，始争开，从过去到现在了，次句续写樱花的样子。这里首句的写法，非常好的，反应了时间的变化。
三四两句入情，表达了诗人的感叹，说晚开的樱花，和梅花的早开一样，比较遗憾啊，一个过早一个过晚，相对望去，都十分明了，不需猜了。这里不但有时间的变化也有了空间的变化，把握的非常好。以后我们写的时候，也要注意到时间和空间的变化。
再看一首同学的：
七绝▪游园
作者/xx
轻衣漫步上南坡，为问桃园春几何。
忽见同栽昔年树，风前兀自舞婆娑。
一二句以叙事发端，上南坡而问桃园春如何了，为今日景，第三句见昔年所在树，将时间带回过去，这是时空转换了，尾句再拉回来，非常漂亮的一首七绝。
再看一首同学的：
七绝·暮春感怀
作者/xxxx
满地残红了却春，风飘万点思犹频。
花开花落年年有，一去韶光不待人。
首句是完成时了，意思把春的过程做了了结，包括了一个春天的内容了，风飘万点呼应的残花满地，加强了首句的了却之意，后三，思犹频，逗出了三四两句，以具象深化了思犹频三字。花开花落，是个时间过程，年年有，把时间泛化，尾句更点出将来。这首是非常巧妙的时空变化，赞一个。
六、炼句、炼字
有了章法布局，有了诗的脉络，下面最重要的就是炼句，炼字了。
还是先看一首古人的：
送魏二
盛唐·王昌龄 押阳韵
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
这首我们读过，妙在三四句的遥想对方离别后的情景。看看这首的每一句都非常漂亮，从首句开始，醉别，精炼的表达了，两重意思，一个是宴席，一个是离别，有江楼的离别地点，有代表时令的橘柚，次句，是离开时的天气，有江风，有秋雨，入字非常到位巧妙，双关，风雨和人一起入舟了，意思是对方离开了，三四句是遥想友人到达潇湘后的情景。炼句，炼字的典范哦。
看一首同学的：
七绝*题暮春景
作者/xx
一片桃花一片风，春风片片入泉中。
枝头渐少分明色，石岸多些青碧丛。
起承两句巧妙的使用了重复和叠字，一片桃花一片风，妙，为何？因为风吹落花，一片，规则，有机的重复了，次句用了变格的顶针体，又重复了片字，而且用了叠字，紧接首句的一片而来，把一个伤春的落花写的如此飘逸，一点没有平常的伤感，似乎是落花把春风带进了泉水之中，妙！三四两句以绿肥代替红瘦，延续了起承两句的豁达风格。很好的炼句、炼字的例子。
七绝·暮春又见落花满地
作者/xxxx
杜鹃声里送春光，艳殒枝头满地伤。
不忍低眉回首处，落英如血对残阳。
这首不错，首句就很棒，杜鹃声声送春归去了，次句，一个枝头一个满地，对比叠加强烈，三四两句状语拆分式单句流水，把伤春意表达的非常完美。
七．注意使用诗家语
我们上一讲专门讲了各种修辞和诗家语，现在简单归纳一下，除了语言风格外，主要是四个方面，省略，倒装，词性活用，拟人拟物。
还是先看一首古人的。
别李浦之京（745年）
盛唐·王昌龄 押齐韵
故园今在灞陵西，江畔逢君醉不迷。
小弟邻庄尚渔猎，一封书寄数行啼。
这首是作者身在金陵，而送友人李浦回京（长安）。首句，故园今在灞陵西，主语是作者，省略，故园提前放句首，因为最重要，今在，表达的是今日，现在，灞陵西方位。次句江畔逢君，一般正常是逢君在江畔，此处倒装。
第三句小弟邻庄，本意小弟居住在邻庄，省略，尾句，一封书寄，本是，寄一封书信的意思，倒装，数行啼，是指一边写信一边哭了，省略了很多虚词。诗，就是要这样来组句的。
看一首同学的作品：
七绝·清明
作者/xxxx
远在麟州逢暮春，清明时节泪流频。
最伤羁客昏灯雨，十字街头祭二亲。
这首不错，起承两句，铺陈，句子很流畅，有诗家语的风格，三四两句经典的兼语式流水句，雨，前句宾语后句主语，借雨，表达自己的情感。是诗的含蓄表达，也是我们说的背面傅粉之法手段之一。
七绝·暮春
作者/xxxx
柳絮随风飞满城，梨花落雨暮愁生。
伤春忍见泥欺雪，身染俗尘魂自清。
这首暮春也非常棒，用词造句非常符合诗家语的特点，柳絮随风，其实是风吹柳絮之意，但柳絮是主角，所以提前，雨打梨花是本意，但以梨花落雨来表达，尤其是后三的“”暮愁生”，三字尤其漂亮。
忍见，是诗家常用语，怎能忍的意思，雪，是应的次句梨花，三分句是写，如何能忍受梨花这么高洁的东西居然落在污泥之上，暗用的，黛玉葬花意，但尾句翻出新意了，说虽然洁白的梨花落在污泥的俗尘之上，但洁白的花魂是自清的，写的诗味太好了。
八、注意诗的虚实
我们专门花了一节课的时间讲了虚实问题，平时辅导也就具体的诗讲了很多。七绝里虚实问题确实很重要，来看一首古人的诗：
西宫秋怨（733年）
盛唐·王昌龄 押阳韵
芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。
谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王。
王昌龄是宫怨体诗的大师，这首西宫秋怨，就写的非常凄美。注意，这类诗，非常讲究虚笔的应用的，来看首句，芙蓉不及美人妆，这是反笔写的拟人，意思是，芙蓉的艳丽都不及这位宫女的装饰之美，这样写，实中有虚，虚中又有实。
水殿风来珠翠香。风吹过水殿，吹到美女身上，珠翠的香就飘的很远。这句以实为主，但手法由虚处写来，水殿风乃是虚境，珠翠是女子身上的，为实。为何水殿风是虚呢，因为是烘托女子身份的，宫里的人嘛，风吹水殿，也包括御香，和花香，此处含虚境了。
三四两句一转，写女子虽然盛装待君王，但却一直看不到，唯有天上的明月伴随着宫女，君王却不见，所以自己独自掩着秋扇，在哭啼，秋扇暗用典，为虚，待君王为实，空悬为虚。
注意到了吧，虚实相间，相生，写出来的情绪才更生动的。
下面看一首同学的作品：
七绝·记李白
作者/xxxx
峨眉山月弄行舟，天姥松风入梦游。
剑胆诗心曾傲世，恃才醉眼戏君侯。
这首七绝是记李白，起承两句对偶，写了李白的两首诗作，大家注意一下，峨眉山月弄行舟，天姥松风入梦游。字面上看，是实笔，在写两个事件；但由于是在写李白，是李白所为的事件，它一定是千年前的事，所以实质是虚。这种手法称用实笔写虚，有栩栩如生之感。比如辛弃疾的破阵子一样，写的非常真实，但实质却是梦境。
再看三四句，手法就不一样了，一个是入情了，写的是精神状态，自然就是虚。另外就是，作者用了个“曾”字，一下子回到千年之前了，过去为虚，所以三四是为虚笔，两句之间又巧用了流水：剑胆诗心曾傲世，（亦曾）恃才醉眼戏君侯。两句主语都是李白，前句用曾，后句曾省略。非常漂亮的虚实兼用的一首七绝。
今天就归纳这么多。一个是复习，一个是归纳几条便于自己的写作，又同时便于大家的自评，互评。讲义里的作品表明是同学的，实名全部省略。只对作品，不对人，如有不合适之处还请多多包涵。
