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刚来北京时，就在美术馆附近逗留过，印象中，那附近有一家24小时都有饭吃的店。再后来无数次路过美术馆。它于我仅仅是以地名存在，去哪儿，先坐车到美术馆。最近的一次交集是，有次去找隆福寺，路过美术馆门口，想进去看看，工作人员告知需要预约，打开手机，发现预约的队伍已经排到一周以后。我也就断了进去看看的念想。这次去美术馆也是意外，我介绍了八大山人的几幅画，有朋友看到后告诉我，美术馆有八大山人的画展。立即登录美术馆公众号，申请了周末的参观名额。地铁八号线美术馆站，出站前有一幅《富春山居图》，非常值得一看，那是非常宏大的场景，那也是中国绘画史上非常著名的一幅大作，利用现代技术，将《富春山居图》复制到地铁站里，不仔细欣赏一番就离开，真的太可惜了。地铁上来就是美术馆。美术馆是一座“外三内七”的仿古式建筑，屋顶和每层外檐上都盖着黄色的琉璃瓦。美术馆建于1963年，今年正好是建馆六十周年，馆里正在举办“墨韵文脉”的主题展览，主要展出八大山人·石涛及20世纪以来中国写意艺术展。我就是冲着这个展览来的。虽然知道展览在三层和五层，但是我还是没有直接上去，一者因为是第一次到美术馆，从上到下全部走一遍，也算是全程参展一下美术馆本身。再者也是为了给自己的艺术审美做个铺垫，理论上，一楼展出的东西一定会差一些。没来美术馆之前，总感觉这是中国最高的美术殿堂，能在这儿展出作品的，一定是国内的艺术顶尖级作品。到了一楼的展厅，看到的是一个当代作家的写意画展。逛了一圈，觉得非常好笑，书法和绘画真的是相通的，鬼画符就是抽象艺术，就像书法界，胡涂乱描就是创新一样。与之相对的馆子里，展出的是人物肖像画展，以毛笔仿素描技法画人物，这也算是当代画家的创新吧。刚开始几幅，觉得还比较新鲜，看多了就觉得很无趣，一者因为不管古今中外的人物，脸型和眼色都差不多，再者画作是画家拿着照片描出来的，感觉非常的不像在画画，而是在画照片。三是群组人物画中，中心涣散，缺乏整体感。鉴于此，我不想再在一楼停留，尽管还有几个厅在展出，我已经没有兴趣了。三楼展出的是20世纪以来的中国写意艺术展，这些差不多都是近现代绘画领域的大师，有黄宾虹、吴昌硕、傅抱石、李苦禅、李可染、张大千、齐白石、吴冠中、石鲁、刘海粟等名家画展，黄宾虹的比较多，算是弥补了我在浙江博物馆没有看到的空白，张大千的成套册页，还有一些画作也非常精美。先前看近现代画家的作品，单个看觉得还是非常精美的。可假如把他们放到历史长河里排队，明显更感觉出来绘画发展的一种趋势，那就是，画面的场景不断在缩小。比如宋朝有王希孟的《千里江山图》，元朝有黄公望的《富春山居图》，到了明清以后，画家能展现的，好像都是大图的一个截面，感觉他们的画只是前人画的一个局部。虽然画面小了，也许在技法上或者表达的手段和方式上有了新的突破，这个我就不懂了，毕竟这不是我的专业。我也说不出个所以然，但是，文学和艺术之间，一定有关联的东西。看近现代画家作品展的时候，起先我还不明白展览的用意，直到参观结束之后，我才知道，展出的也是这些作家的写意画作。原本以为展览是在沿着我最近阅读的思路，没想到，我无意之间提前走上了几百年来中国写意画作的发展路径。尽管到目前为止，我还一笔都没有画过，但是，我对中国传统的山水、花鸟、人物画也算是有了基础的认知。想想这也是正常的，很多喜欢读书的人，他读了万卷书，可他一个字也没有写过，这也是正常的。再回头吐槽一下美术馆，作为国家级的艺术殿堂，一点门槛没有，是不是合适的做法？展厅里人声鼎沸，一点不亚于菜市场的热闹程度，进门就能闻到一股拖鞋后，汗脚发出的气味，真的让人忍无可忍。最让人忍受不了的就是灯光设置，那些灯光根本不是让人看展品的，而是晃着你，让你看不清楚展品的，这是我在所有的博物馆里，第一次遇到这么奇葩的现象。当然，还有门口验预约码的，以及馆内工作人员，都非常缺乏基本的服务意识教育，也许他们是从计划经济年代过度来的。到美术馆看画展，展品确实不错，但是，环境实在是差强人意。这是我第一次的观展体会。 
写出了老虎的意？ 
这是个什么鬼？ 
老虎都难为情 
三个小朋友-戏弄老虎 
这个创新，不知道行家怎么看 
这样的画，不如看照片
左上角的那几个人真的是画蛇添足。
朱晔（古磨盘州人）
安徽望江人，中国作家协会会员，中国金融作家协会副主席（常务）兼秘书长；2008年开始文学创作，已出版著作7部，累计出版和发表300万字。 已出版作品 历史散文（3部）：《理说明朝》《理说宋朝（北宋篇）》《理说宋朝（南宋篇）》 旅行随笔（2部）：《一车一世界》《炊烟袅袅：一乡一世界》 长篇小说（2部）：《最后一个磨盘州人》《银圈子》 期刊发表作品若干：散见于《文艺报》《北京晚报》《厦门文学》《中外文摘》《金融时报》《安庆日报》等。
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