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中国画有没有艺术标准？回答是肯定的，至少在古代一直都会有。 一般而言，与绘画有关联的艺术标准可以分为三个部分，一是造型，二是笔墨，三是鉴赏与收藏。 首先，我们重点来分析一下传统人物画造型标准的内容和对绘画发展的作用。 现在，我们说绘画是造型艺术，是因为塑造形象是绘画的第一因素，无论山水、花鸟和人物画，它们都需要有相应的形象塑造。 所以，绘画的艺术标准首推是造型标准。
东晋 顾恺之 女史箴图（局部） 从传统绘画的发展序列来看，较早以人物画为主的魏晋到唐宋阶段，艺术标准的核心就是造型。在古代，这方面的概念被称之为“形”。 对“形”的方法和理解，最早顾恺之就有“以形写形”和“以形写神”之说，还有“六法”中的“应物象形”等。它们大约与我们现在对人物画造型基础的要求是一样的。 “应物象形”是强调要尊重客观形象的描述，它与“以形写形”相类似，而更高水平的造型则是“以形写神”，即在造型准确的基础上，还要注重人物内在神情的刻画。 如果两者能够尽善尽美，那就是“形神兼备”的人物塑造，这个理想标准便是“传神”， 在人物画的造型上，形和神是形象塑造的表里关系，如果形似是皮，那神似就是毛，而“皮之不存毛将焉附”？
唐 阎立本 历代帝王图卷(局部） 绘画无论是“形似”还是“神似”，总要有“似”的因素，所以“似”的基本方法一定是“应物象形”和“以形写形”。 在当时，很多画外人士也知道绘画的这一艺术标准，比如白居易就曾经说过：“画无常工，以似为工，学无常师，以真为师。” 为此，我们从这方面来考察唐代以前的中国画，人物画家的造型几乎都是以“似”为目的，然后就有了帝王像和佛像等人物画写实艺术的发展。 所以在那个时代，被记载的优秀人物画家，最突出者往往就是能把人物画得准确的天才，比如曹不兴和吴道子等等诸多人物画家。
唐 孙位 高逸图全卷（局部） 现在，当我们知道了“形”的概念和艺术标准，再看到宋代以前的人物画时，几乎都可以从造型的角度来判别作品的优劣。 很显然，一切事物有了标准就会有优劣的判别。在绘画艺术领域，如果没有标准，或者标准混乱，艺术就没有了衡量的标尺。 |
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