灿若繁星的浪漫主义音乐时期（上）| 荟萃早期名家精华之作

浪漫主义时期是欧洲音乐史上成果最为丰硕的时期，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，是人类艺术史上的一个“宝库”，也是欧洲音乐文化发展的重要历史阶段，它推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起，对20世纪的欧洲音乐文化产生了深远的影响。

浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐的特点强调个人主观情感的表达，其内容大多表现理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性，它用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调。

浪漫主义音乐可大致分为早、中、晚三个时期。早期的浪漫派作曲家代表有罗西尼、威尔第、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等。

罗西尼和威尔第是浪漫主义早期的尝试者，也是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师。

RCA【Best 100】系列第24张专辑（编号024）就收录了《罗西尼与威尔第“最著名歌剧序曲”》，再现两位大师在歌剧创作上的非凡才能，由阿巴多指挥伦敦交响乐团演录。

阿巴多&伦敦交响乐团

《罗西尼&威尔第：著名歌剧序曲》

序曲作为歌剧的开场白，有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵，有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。 这张专辑中收录罗西尼与威尔第的《土耳其人在意大利》、《塞维利亚的理发师》、《威廉·退尔》、《阿依达》、《西西里晚祷》等歌剧序曲，录制于1978年。

出生于意大利并曾任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多，凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲，既不乏细致缜密的风格，也富含意大利式的热情奔放。

RCA黄金时代的录音更为这张唱片锦上添花，使之成为众多序曲合集版本中的经典范例！

舒伯特的交响曲采用古典主义传统的形式，但加入声乐式的歌唱性旋律、徘徊的和声等因素，构成了一种浪漫主义交响曲的新风格；柏辽兹也是浪漫主义最杰出的先驱之一，他打破了交响曲四个乐章的传统形式，使曲式更为自由，1830年创作的《幻想交响曲》就是标题交响曲的典范作品，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门，特别是第四章“赴断头台进行曲”几乎是老少皆知。

RCA【Best 100】系列收录的此部作品录音（编号028）由托马斯领衔美国顶尖乐团三藩市交响乐团倾情演绎。

柏辽兹《幻想交响曲》

托马斯指挥三藩市交响乐团（合唱团）

《幻想交响曲》是作曲家个人爱情生涯的写照，同时也揭示出了当时一代青年不满现实，内心苦闷的复杂情感，这些都鲜明地反映在作曲家丰富的想象当中。

迈克尔·提尔森·托马斯

由曾荣获七次格莱美大奖、曾被评为《留声机》杂志“年度艺术家”、有着“伯恩斯坦第二”之称的美国指挥家提尔森·托马斯率领美国本土杰出乐团之一的三藩市交响乐团及其合唱团热情演绎，完美的诠释为这部经典作品镶上了一道特别的光芒，显得精致典雅，是一盘不可多得的名版。

门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，音乐被称为“描绘性浪漫主义”。他最著名的《E小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。

【Best 100】系列第29张（编号029）收录的版本由小提琴帝王海菲茨演绎，查尔斯·明希指挥波士顿交响乐团协奏。

柴可夫斯基&门德尔松：小提琴协奏曲

海菲茨&明希指挥波士顿交响乐团

专辑中，除了门德尔松《E小调小提琴协奏曲》还收录其诠释的柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，由莱纳指挥芝加哥交响乐团协奏，分别在1957年和1959年录制了这两部作品，录音充分展现了海菲茨举世无双的技巧和非凡的音乐修养。另外，也收录了柴可夫斯基的《忧伤小夜曲》与“圆舞曲”选自《C大调小夜曲，OP.48》。

可以说，这绝对是一张无敌版本，一款无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。

浪漫主义早期，最不能缺少的就是肖邦，他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。在他成熟的作品中，没有一首是依赖传统的形式或手法创作。与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情性的自白，他是“最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人”。

他的创作大致可分四个时期：华沙时期（早年-1830年），这时肖邦的作品已闪耀着民族感情和民族风格的光辉，《D小调波洛奈兹舞曲》、《第一&二号钢琴协奏曲》就出自这一期间；第二是华沙起义时期（1830-1831年）；第三是巴黎全盛时期（1832-1845），这时肖邦的创作日臻完美，涉猎各种音乐体裁：练习曲、前奏曲、玛祖卡、夜曲、圆舞曲、即兴曲、奏鸣曲等，均获丰硕成果；最后的晚期（1846年后），肖邦这时较重要的作品有《幻想波洛奈兹舞曲》、《F小调玛祖卡舞曲》等，依然倾诉着对祖国、亲人的思念与期望。

RCA【Best 100】系列用了12张专辑的篇幅（编号030-041）记录肖邦这些光辉的音乐成就，足以证明他的重要性。其中前11张由波兰著名的钢琴家，有着“最正宗的肖邦”之称的鲁宾斯坦完美呈现，被公认为是倾其毕生对肖邦的研究，这些“演录俱佳”的珍贵文献性录音让我们既品味了肖邦的音乐风格，又欣赏了鲁宾斯坦绽放优美的钢琴音色。最后一张则是俄罗斯钢琴神童基辛在卡内基音乐厅的现场录音。

肖邦《夜曲全集Ⅰ（1-10）&Ⅱ（11-19）》

鲁宾斯坦钢琴演奏

自爱尔兰作曲家 John Field 创作出“夜曲”这种曲式后，是肖邦将它变作诗意与想象力的载体，以音乐意象与繁复技巧，将这一沙龙音乐提升为更高级的艺术享受。他所作的21首夜曲是他生涯晚期的作品，流泻出温柔简洁而又澄净内敛的音乐之美。

鲁宾斯坦在RCA录制的这张肖邦《夜曲》（1965年版），是20世纪至今无人能够企及的一个艺术高峰（本辑不包括最后两部遗作），获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴与《日本唱片艺术》推荐。在他的手下，灵动的乐思化作意境深邃、充满浪漫与梦幻的琴声。 

在RCA黄金录音呈现下，鲁宾斯坦的琴声被附上了一种淡淡的浪漫色彩，非常温暖、甜蜜。流淌出的节奏大概只有鲁宾斯坦能够驾驭，不在乎出色的技术，不在乎出色的音色，只是这种夜曲的感觉，只有他能做到。

鲁宾斯坦是世界公认的肖邦《夜曲》的权威诠释者，他把握肖邦的作品色彩时，就像一位魔术师，对明暗的微妙感觉和无可挑剔的自由速度的处理极致，体现了他本身所具有的一种非常特殊的音乐想象力。

上述提到的名家名版名录专辑来自RCA BEST100系列，曾隶属于RCA的RED SEAL（红印鉴）系列名盘，现由全新Digital K2技术进行重新压制，以消除声音母源上难以避免的杂讯，确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上，而不需要任何附加的解码程序，堪称是唱片界一项傲人的先进技术，而后再使用通透度一流之材料做成，讯号量充沛饱满，精密度符合最严格之影音标准。