  摘要：中国书法艺术中最具表现力、最富艺术性的书体当属草书艺术。草书是最能够抒发书写者性情的书体之一，却也可以说是最难的一种书体，历代书法史上的黄庭坚是草书技艺高超的主要人物。本文主要从三个阶段来探究黄庭坚草书的发展。 关键词：黄庭坚；草书发展；影响 书法艺术是一个不断继承、创新发展的过程。黄庭坚的草书也是吸取了前人的书法精华而自成一体。据史书典籍的记载，黄庭坚师承周越、苏轼、王安石、苏舜元、苏舜钦、颜真卿、杨凝式、柳公权、李邕、徐浩、高闲、张旭、怀素、王羲之等大家的书艺，取其精华，去其糟粕，自成一家。黄庭坚草书的学习，开始完全自学且不师与古人，以至于形成“方事急时，便以意成，久之，或不自识也”。  一、黄庭坚草书艺术发展期 （一）嘉佑六年（1061年）至元丰三年（1080年） 黄庭坚师从周越学书二十年，但没有悟出古人用笔之妙，俗气不脱。他在元祐三年，书《钟离跋尾》中云：“少时喜作草书，初不师承古人，但管中窺豹，稍稍推类为之，方事急时，便以意成，久之，或不自识也。”他曾自叹：“盖用笔不知禽纵，故字中无笔”。（《黄山谷题跋》）这一时期最具有代表性的作品是《花气诗帖》，笔法矫健浑脱，刚柔相济；结构严谨，长画不多，短字不少；行气揖让穿插，颇具韵味，整体章法疏密有致，精致优美，着墨不多，却耐人品味。赵孟頫评云：“黄太史书得张长史圆劲飞动之意。”又曰：“黄书如高人胜士，望之令人敬叹。”   （二）元丰四年（1081年）至元祐八年（1093年） 黄庭坚在看自己的旧书诗卷时，认为其作品“笔意痴钝用笔多不到，亦自喜中年来书学稍进尔。”因为他已懂得“用笔不知禽纵，故字中无笔耳。字中有笔，如禅家句中有眼。”黄庭坚今日的醒悟主要得力于苏轼与钱穆父的指点，他在后来的探索中，看到长年荡桨、群丁拨棹之举时，因而领悟到草书的疾舒险夷之道和习熟自然之理，才真正体会到“草书妙处，须学者自得，学久乃当知之”。此时黄庭坚的《李白忆旧游诗》已成为佳作。笔力雄浑刚劲，笔势飘逸纵横。圆转处瘦硬婉通，似万岁枯藤，盘旋飞舞，满纸龙蛇，得篆籀笔意。通篇气势畅达，神情潇洒，超轶绝尘。观此作似一笔到底，实则单字分立，点画处分立居多。这些笔断意连的点画被重新组合，精心安排，形成一个个节奏段，使并不相连的字紧紧地衔接起来。字间的错位衔接，使每行中心线成为一条大幅度摆动的弧线，而参差不齐的点线又使行的外轮廓线变得大角度方折，从而产生一种强烈、明快的节奏和一泻千里、气势宏大的旋律。   （三）绍圣元年（1094年）至崇宁四年（1105年） 这一阶段，黄庭坚草书已完全成熟。之所以后来对草书恢复自信心，是因为见到怀素《自叙帖》的真迹后，从而对自己的书法产生自负的情绪。于是，就借出“摹临累日，几废寝食。自此顿悟草法，下笔飞动，与元祐以前所书大异，始信穆父之言不诬”。（曾敏行《独醒杂志》）此时他所作的狂草长卷《诸上座帖》是其草书精品之一，婉遒超然之气质与风格令人心神驰往。梁清标谓：“涪翁此卷摹怀素书，昔尝观于退谷翁斋中，见其纸墨完好，神气奕奕。”其结字雄放，与其他作品相比较，稍敛其辐射外纵。笔势飘逸，存“抖擞”特色。墨色枯润相间，势如破竹。  二、黄庭坚草书对后世的影响 黄庭坚草书是中国艺术史上一座划时代的丰碑，是继张旭、怀素后的又一座高峰，深刻的影响着元、明、清乃至近代一批著名书法家对草书的继承与发展。 1.黄庭坚草书艺术在宋代产生的影响。上自皇帝、下至庶民，学习黄书蔚然成风。高宗也甚爱黄字，曾多方搜寻而罗致入宫，甚至有献山谷书而得恩宠者。由于他生前不吝作书，流传民间的书迹为数不少，楼玥曾说：“山谷真迹，中更禁绝，重以兵毁销烁，而四方得之者甚众，则知此老所书未易以千亿记。” 2.黄庭坚草书艺术对宋以后书家的影响。如元代的胡衹遹，明代的沈周、祝允明、文征明，清代的郑燮、恽格等，都受到黄庭坚草书的启发。黄庭坚对草书艺术的追求，通过几十年的努力，不断的探索、回顾、反省，逐渐觉悟精进，直到晚年达到炉火纯青的境界。 3.黄庭坚草书艺术对现当代后学者的启发也很大。例如我们在学习草书的过程中，要善于观察生活，提高悟性，在草书创作上逐步探索，研究黄庭坚纯熟的用笔和布局平衡原则，提高自己的技法水平，涉足书外知识的积累，提高自己的美学素养，练好内力，借鉴和学习黄庭坚的笔法精髓，勤学苦练，用心揣摩，在临摹和实践中达到自身对草书的感悟个性形成自己特有的面目，在草书艺术上有所成就。  三、结语 黄庭坚草书在宋代取得如此大的成就，与他广泛的涉猎，工诗善文，精通禅说是分不开的。面对一位集诗、书、文为一体的大书法家，我们不得不为他的表现意识和创新意识所折服，也不得不赞同他是宋四家中独树一帜的一朵奇葩。书法艺术的发展，不仅需要继承的过程还需要发展创新的过程，这就需要一代代的书法传承者在继承的基础上不断创新。黄庭坚的这种创新精神是我门今人学习书法艺术的最好榜样。 |
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