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千城一面的城市中，幸得总有那么一些商业，以这座城市商业进程的「高光面」，在喧嚣的人来人往中，活色生香地成为当仁不让的city memory。 许多新一线城市都在这样的发展节奏里，开始不断涌现出让城市商业气质更加立体的场子来，形成了一套完善的「商业进化论」。 武汉便是如此：在这其中，既有本土重奢商业、外来头部商业品牌共同打造的重奢体系；也有众多「腰部」品牌夯实群众消费基础；也有更多「小而美」的商业，在各自更加细分的维度，为城市的商业不断增加着层次感与宽度。 简言之，现在我们来谈一座城市的商业发展水平，一定不仅仅看重奢的数量与销量，也势必会看其在多个维度上的「商业表现力」——有人以直截了当的态度卖货，就应该有人负责加持城市气质、谈论人均审美。 因此，在回答标题提出的问题时，我想绝大部分业内朋友一定会跟我一样，立马想到K11。 作为华中大城的「艺术担当」，武汉K11在逆市开局之下，逐渐在潮奢定位中趟出了一条高难度小径，不负汉口商圈百年荣光。
汉口商圈形同武汉商业「立体感」的缩影，深处其中的头部商业体要想谋求差异化共存、谋得各自的一席之地，商业场景与内容的「适配」无疑至关重要。对武汉K11来讲，艺术的形式需要与之平分秋色的内容，才能起到1+1>2的效果。2021年I馆的正式开业给武汉K11带来全面升级，而项目也一直在思考自身立位：重奢场已存在有力竞争者，潮奢空白却还未有深度诠释者。 与此同时，在艺术审美逐渐年轻化的背景之下，用艺术形式来做潮奢内容、先发占领高品质年轻市场不失为一条蹊径。
于是，项目于AVENUE 11街区中部活化，与I馆、II馆两端同步进入潮奢调改氛围。2023年8月，I.T 集团五家潮牌（四家华中首店）于AVENUE 11街区开出，为这个新定位带来新的注脚。日本潮流风向标和定调者BEAMS华中首店，综合了工装、军装、便服等的精髓，店铺以鲜艳的多巴胺橙色外立面示人，格外醒目；潮流界顶流之一的老牌潮流工装Carhartt WIP同样于Ⅱ馆开出华中首店，将多元化工装与街头潮流运动结合，时下热捧的明星单品超多；潮流必搭单品KANGOL华中首店，品牌从制造英国军用贝雷帽起家，以中性、街头风格为主。紧靠Ⅱ馆对面街区，开出I.T集团旗下潮流品牌EXI.T华中首店，品牌集结来自世界各地的顶尖品牌，汇聚时装、艺术、设计、生活等不同元素；相邻的经典英伦潮牌FRED PERRY华中全新概念旗舰店，以英伦Polo衫为知名单品长盛不衰，并围绕运动、音乐、亚文化的核心主题进行多元设计。五大潮牌开业后，配合相间分布已开业的韩潮品牌thisisIZI8、NERDY、小众人气潮流集合店BADMARKET、人气餐酒吧18号酒馆、点评高分的Brunch轻食农畉LONFOOD、专注牛排的艺术家cut99牛排馆、华中首家星巴克臻选咖啡·酒坊等几个不错的潮牌、调性餐饮品牌，这片小区域形成了初步潮流氛围。 可以预见的是，AVENUE 11未来也即将成为武汉城市潮人「City Walk」的大背景。承载年轻力属性、焕新活化的潮流街区有了，通往内场的潮奢矩阵便有了一个很好的过渡点。在内场，I馆作为艺术与潮奢品牌的主要阵地，今年上半年相继开出了意大利街头潮牌P448、I.T ASSORTED为代表的潮奢华中首店，与K11 | ANTONIA、GENTLE MONSTER、I.T、Alexander McQueen、Palm Angels等10+武汉独家潮奢品牌组合，进一步完善潮奢矩阵。 
除I馆之外，II馆本身就自带潮流多巴胺色彩的硬装条件，未来II馆的亲子业态也将被升级为年轻女性潮流消费业态，在进一步潮奢化的调改方向上有着天然的优势。艺术形式能够承载的想象力与内容本就无远弗届，在潮奢方向发展动态密集的趋势下，如今的武汉K11，早已不止一座艺术地标如此简单。对于武汉K11来说，无论是做潮奢还是重奢，其内容之下也必是重奢场的服务与质感，在持续的潮流新店入驻同时，项目仍然保持着稳定且高频的艺术活动内容输出。而年轻调性客群的加入也驱使着武汉K11的艺术活动不断增添潮流属性。因此，此前就致力于「在全世界搜罗艺术家」的武汉K11，如今更是在「艺术如何与潮流共生」这一问题上「打破砂锅」。*武汉K11过往艺术展览
一方面，保持稳定、高水准的艺术展览输出。7月，Van Cleef & Arpels梵克雅宝高级珠宝展在I馆chi K11艺术空间开幕，呈现百件品牌高级珠宝珍品，为观众带来一场高阶艺术盛宴。为与当前展期内的展览色调相呼应，项目刻意将档期内的宣传物料视觉呈现统一风格与色调，因此深处场内，你能够直观地感受到覆盖全场的展览传播元素，并深入感知到K11由细节把控入手，对艺术品的「尊重」与「呵护」。
另一方面，深度挖掘潮流风格艺术家，推动现代潮流艺术展的落地。例如今年上半年，武汉K11携手火遍外网社交媒体的英国鬼才艺术家MR DOODLE，带来华中首个美术馆大展《恋爱中的涂鸦先生》——就是那位只要有白色区域就可以进行涂鸦创作，曾将自己的居所当作涂鸦背景板的新晋潮流艺术家，作品充满年轻的视觉张力与冲击力，以一己之力赢得国内外观众的喜爱。在艺术资源与用心程度上来说，武汉K11的确具备高度的行业话语权。依靠项目场地以及个人作品，艺术家与武汉K11来了一场深度共创，掀起一波打卡热潮。除了兼具质感与潮流元素的艺术活动之外，以「重奢级」服务为底色的武汉K11也格外注重高成熟度的客群维系，增加与项目「共情者」购物之余的体验与感受。8月18日，武汉K11的年中会员VIP DAY「夏日重奏」联动了K11在汉两大项目：武汉K11与武汉K11 Select，带来聚焦VIP的兼具高力度SP回馈与主题市集等线下体验活动。潮奢业态调改在这一节点上初现成效，为项目带来兼具年轻人气与业绩的双重历史性突破，其中I.T Group 8家门店当日销售额同时突破新高。在进阶的会员服务中，武汉K11还为会员开辟了「VIP Clubhouse」——华中独家黑卡专属会所，在VIP DAY举办了独家观展活动以及Cocktail私享会，为会员提供更细致而深度的服务，不断强化会员的信赖感与忠诚度。而作为新世界集团的一员，武汉K11也在持续以实力为会员提供更多元场景的消费与体验，在线上，通过「K分赏」，K11购物艺术中心已经打通了新世界集团旗下包括周大福、新世界中国地产、新世界百货在内的不同品牌的矩阵生态。在品质活动与会员深度服务中能稳定、在开拓潮流年轻力维度能突破、在细节与专业度上能持之以恒，调整到这一阶段的武汉K11已有渐入佳境之势。
熟悉武汉K11或者造访过的朋友应该了解，作为拥有「天花板级别」硬装水准的武汉K11，项目以「音乐」为设计理念，I馆以巨型「音乐盒」的形象昭示着项目艺术文化商业地标的地位。而我更愿意将这座城市级艺术建筑称为「艺术的发声」——一打开便能「听见音乐的律动」以及项目在不同阶段的「动态心声」。室内设计突出解构音乐盒各个元素，由大处及小处，为游逛者带来不期而遇的「寻宝体验」。主入口天花板中有齿轮造型及可以旋动的钥匙，暗示打开音乐之盒；主中庭巨型管风琴贯通每层，金属围身及扶梯底齿轮，犹如音乐盒内部的机械结构；地纹及天花设计以芭蕾舞的优雅线条为概念；洗手间、母婴室装潢「一室一议」，充斥着不同的音乐元素，以五线谱、青花瓷、木质结构诠释「真实的低调奢华」；每层各自以创新艺术及室内设计手法演绎出来，当中包括内含在中庭、扶梯下方、橱窗里的木盒底座，锁匙、内部的齿轮，刻有音乐旋律的铜片、敲击铜齿及金属小装饰等。中庭是可弹奏的琴，内场是变幻的音乐剧，休憩时像是在观看一场演出，目之所及，均浓缩着武汉K11对音乐与艺术畅快淋漓的演绎。而且，项目内还有归属于K11的艺术典藏品，「沉浸式」分布在项目各个位置，于细节处呈现K11式艺术博物馆，逛商场更是逛展【拓展阅读】。在这里，艺术不仅直接与消费者对话，更是借场内艺术框架，让品牌与消费者之间产生对话。通过与品牌产品共创，项目在场内设置了许多充满艺术感的展陈装置，实现「产品即展品」，我想这样也能够令消费者对品牌产品形成艺术性的欣赏与理解，达成多方共赢。
由此可见，武汉K11对艺术的理解并不止某一维度，也是极为通透的。潮流化的内容也离不开艺术底蕴的加持，结合巨型「音乐盒」的艺术底色，武汉K11正在以新内容回应城市商业对于艺术的期待。相反的，艺术也更需要更多新的审美来不断拓宽艺术的边界，更多当代年轻艺术审美也使潮奢论调有了艺术背景支点。综合来看，艺术是底色、潮流是内容，潮流让年轻客群更加乐于参与，使艺术变得更加鲜活与生动，并促使武汉K11与更多年轻艺术家合作，带来更多引领当代的先锋艺术活动，与年轻人、知音群体对话共鸣。
从场景到品牌再到动态运营，武汉K11潮奢的新定位有了比较明确的前进路径。在一座城市里，各个工种的分工协作成就了一个良性而完善的社会生态系统，城市商业的发展也莫不如此。是这些合力，让城市商业金字塔显得更为稳定而立体，而武汉K11以其本身的艺术审美，成为那块值得推敲的砖瓦，使关于商业发展的故事有了更多可能性。而可以预料的是，兼具新消费审美与潮奢内容的武汉K11，正逐步进化为年轻客群跨入品质消费场后的首要选择之一。*文中未标注出处图片源自项目官方
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