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“永受嘉福”是古老的吉语，汉代的宫殿瓦当上就有这个词语了，而且为了形式上的美观，有的瓦当还采取了鸟虫篆的方式，龙蟠凤舞，极尽繁缛盘桓之能事，从中不难看出古人对其的重视。这一词语同样受到后人的追捧，原因当然还是它所承载的历史文化以及本身的吉祥寓意。人们借其为自己的幸福生活祈祷，期望幸运之神加持，所以很多朋友也以之创作书法和篆刻作品。  构思稿说明： 这几方印稿的设计从篆字的角度分类，两方用了小篆，两方用了金文，一方用了甲骨文。而以印章的外在形式分类，则是两方圆朱文风格、三方古玺风格。从用字规范的角度讲，甲骨文是没有入印传统的，但我还是想充分利用好这一古文字资源，于是构思了一个圆形的印面。当然，“嘉”字未能从甲骨文工具书中找到，只好改造金文融入。正因为字体混杂，造成了组合时的某些龃龉，所以左侧两字反复修改了多次仍觉得不是十分妥帖，而其他四个印稿，基本一次定型，几乎没有作修改。 我曾经刻过多方不同形式的“永受嘉福”印章，但多为经典的圆朱文风格。这方古玺印式的“永受嘉福”是“灵光乍现”般的创作尝试，但刻成后钤盖出的效果在同内容的多方作品中还是比较醒目的。这方印的用篆取自金文，与秦小篆的整饬严谨、体势统一有所不同：金文的结构方式相对开张，字的繁简也一任自然，所以在印面组合时，屈伸挪让也就有了更大的自由度。当然，从印章发展史的角度讲，古玺印的风格也并不是完全统一的，没有一个固定的、模式化的样态。因为先秦时代，各诸侯国尤其是有着独立而成熟的文化体系、经济实力和军事实力都很强的大诸侯国，均有自己的玺印制作传统和相应的审美习惯，而在这种“各行其是”的状态下，从形制到规格，从入印文字的使用到制作技术的运用，都有很大的不同，如三晋古玺的精工秀雅、楚玺的灵动诡谲、齐玺的浑穆古朴、秦玺的率真烂漫等。不仅如此，在同一印章体系内，由于印章的属性（官印、私印）不同、印工的审美追求不同、技艺的熟练程度不同、材质工具的性能不同，反映到具体的印章作品上，也会有风格趣味上的差异：有的倾向于粗放，有的倾向于精工。不同属性的美，源于自然也源于人性，所以无论自然万物还是人类的作品，都有着不同的美学属性，都有着或壮美或优美的差异。世界因此而丰富多彩，人类的作品也有了丰富的人文情怀。古玺印的体量虽小，但承载了丰富的人文信息，是人类文明的组成部分，所以也承载了不同属性的艺术之美。  永受嘉福 3.4厘米×3.4厘米 巴林石 我的这方作品借鉴了古玺印最常见的一种外在形式，最显眼的便是宽边的运用。不过，要说明的是，古玺印运用宽边，主要是凸显一种形式特色，并以这样一种方式彰显玺印的凭信功能以及这一功能所代表的威权。而我采用宽边，除了要在作品形式上皈依古代经典之外，便是利用这样一种形式来调节印面氛围。因为入印的篆字是大篆，属于金文体系，这些字不像小篆那样整齐规范，字的结体是灵动多变的，字势是张扬率意的，字与字之间的反差也很大，当把几个字组合在一起的时候，很多矛盾冲突便会出现，这对印面秩序感的形成、和谐典雅效果的实现显然是一种“负能量”。在这种情况下，宽边便成为稳定大局的神器，用它可以将篆字的躁动之气约束住。  这方古玺形式的印章，组合印面篆字时，在尊重篆字组成元素、形式格局的前提下，对线条的走向、走势作了一些调整，这其实是对印面秩序的一种规划，让它更符合自己对印面美的追求。正因如此，印面上的四个字不再是独立的四个单元，而是一个穿插有致、进退有据的团体，和睦而圆融。尤其是右侧的几条曲线，将字的气势贯通起来，让印面有了生机、有了动感。 线条的刻画是以精工秀雅为目标的，既没有像三晋古玺那样追求工细温润，也没有像楚玺那样追求恣肆谐趣，而是将刀感表现到每一个细节里，线条光洁隽秀，但又透出强烈的金石气息。这方印不是某类古玺风格的模拟，而是我将自己的创作意志贯彻到了印面之上，不论新旧，无谓雅俗，乘兴而作，一任天真。（本文作者：冯宝麟） |
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