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“（米芾书法）风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”这是苏轼对好友米芾的评价，从此以后，“沉着痛快”一词也成了米字的“金字招牌”。米芾是篆、隶、楷、行、草各种字体都擅长的大师，也是一位收藏家，曾临摹过历朝真迹，写出来能以假乱真。
“宋四家”这几个人里，米芾的临古能力最强，他集百家之长，转益多师，他自述道：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老，始自成家。人见之，不知以何为祖也。”这说明早些年的米芾书法个性并不强，到了中晚期，推陈出新，自成一家。
据记载，米芾“集古字”时期，多取唐人之法，比如颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良等，学褚时间最长，“褚体”窈窕合度的风格也影响到了米芾的创作，从《方圆庵记》《蜀素帖》中能看得出来。不过，这些作品端庄质朴有余，而“沉着痛快”不足，真正突破古人，还要等到他40岁以后。
终其一生，米芾都在深研“二王”笔法，前文提到了《方圆庵记》就是融合《圣教序》用笔和“褚体”风韵而成的。米芾对魏晋笔法的领悟，丝毫不逊于唐初诸人，甚至被誉为“直夺晋人神韵”。熟悉王羲之书法的朋友都知道，他并没有大字行书传世，而米芾的大字行书弥补了这一遗憾，让世人领略如何把羲之笔法放大来写又会出现败笔。
台北故宫博物院收藏着米芾的大字真迹《山中酬人卷》，这件作品极为罕见，但却被誉为米芾最痛快的一幅字。此帖纵28厘米，横足有3.25米，全卷共24行、67个字，单字大小足有10厘米，几乎是他字径最大墨迹了，字字有摄人心魄之美。
此作写于北宋元符元年（1098年），此时米芾四十八岁，书法个性形成，融汇诸家所长。《山中酬人卷》内容为唐代诗人张籍的《山中酬人》和卢仝的《喜逢郑三游山》，释文为“山中日暖春鸠鸣，逐水看花任意行。向晚归来石窗下，菖蒲叶上见题名。相逢之处花茸茸，石壁攒峰千万重，他日期君何处好，寒流石上一株松。元符元年春二月望日，米芾书”。
此作行笔徐疾有度，酣畅处如刷字，疾驰处飞白飘逸、连绵不绝。多逆锋入纸，调锋自然，中侧并用，竖画、捺画、出勾时顺势挑出，形成破锋之势。横画收笔含蓄，平捺较为舒展。米芾此卷以浓墨书写，为了避免出现“墨猪”之弊，有意增加迟涩枯笔，创造对比效果。
《山中酬人卷》笔法丰富、八面出锋，结字跌宕多姿，欹正、宽窄变化自然，章法也是随遇而变，而绞转、一搨直下又是吸取羲之法度。如能将这件书法练透，写大字行书时的困难也就迎刃而解了。
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