|
关于人物画、 山水画  以下为文字整理。 ●关于人物画山水画》 讲座之一《中国画漫谈 就好”十八个群所作的 画家葛涛老师对“高兴 肯定，特邀著名学者书 经过曾翔先生的同意和
这是海派大家程十发的鱼。为什么它的线如此的有味道，就是因为它安置在位置上，实的一定要碰虚的，强的要碰弱的，你看这个鱼鳍，这个鱼鳃周围的鱼鳍是淡的，后背上的鳍是重的、以此类推，这个肚子是一笔重墨画的，但是后背完全是些淡墨点。实际上就是造虚，这鱼是一条强横线。几条小鱼造成几个短促的竖线，实际上和落款十发也形成的一条斜线去破这条横线，画面构成非常的美。
八大山人的鱼。八大山人可以说是一个会构成的高手中的高手。在中国美术史上，如果说能站立在世界美术之林上的构成大师，除了八大，应该不会说第二个。八大山人天纵奇才，为什么？他是一个标准的中国人的思维。八大山人不会造型？他画的东西形象非常准确，但是你说他会造型，他对相外的相理解的特别深刻。你看这条鱼像鱼吗？其实叫我看，就是画了一个茄子。叫你一看就想笑，为什么他像个茄子，或者像个黄瓜蔫黄瓜，为什么？这就叫迁想妙得。我们每天都在读六法，其实六法包含了中国画所有的对我们的要求，但是我们不懂。这条鱼张着嘴是二，尾巴就变成了一。这个尾巴，这个头一出来，刚才说了，人生十指长短不一，必影射宇宙万物，它影射了什么？他就影射到了八大山人画这几个字，叫你看我告诉你是哪个伟大的人画的，就是我八大山人。你看他后背上有一个尖尖的鱼鳍，但是在底下画了两个小小的鳍。你看上面那根儿线很光滑，你再看肚子上的线断断断。你看到了尾巴那附近的线实了，但是，上面儿那部分尾巴的线是用淡墨画。无比的精准，什么是大师？为什么学八大的都出来了？谁学过八大？吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，全部都出来了，因为他的画品味立意太高了，是近现代的花鸟画的最高峰。现在大家都在说自己懂黄宾虹，或者说自己懂八大山人，结果一问，他根本就没画过画，或者说我就是个搞文字的，那怎么可能懂他？你只能从亡国、愤怒，甚至是翻白眼儿。是，绘画是要有情绪，但是那些东西，在他的画上很少看到，八大山人在画这条鱼之前，他一定是很高兴，很悠然自得的。是在这个状态下画的这条鱼。他绝对没有想到，这该死的清兵，可气死我了，绝对没有，为什么？你看这条鱼，他就是他内心的写照，就像这一条鱼一样自由自在的游戏在人间，这就叫人间清醒，但是我们都不清醒。
潘天寿先生的构成关系，就象一条大汉，长枪大戟，直来直去。他的画横竖线的构成比较多。学八大山人、把八大山人的圆弧给改成了横竖线，所以我说近现代的学八大山人的人都学出来了。
吴冠中先生的画里头，是充满了对自然中美的探寻。他的对比方法，观察自然的方式很特别，很多人说他画的不是中国画，那你用中国画的笔墨去学习它不行吗？可以学一些他的思维，把他用中国话的语言表现成我自己的东西不就行了吗
潘天寿画的竹叶是大家画的东西，他画的狠，拙，朴！当然这幅是指头画，特有一种金石的气息在里面，为了区分每个竹叶，他用了各种方法。有用淡墨，再在里面勒一下。有用枯笔再找一下，有用墨在竹子尖上再画一点。它是根据各种关系去画，所以他的竹子就又高级了一点。
花鸟画出现两只鸟怎么办？出现两只鸟就和两个人物等同。这两只鸟，一个低着头呈横线，一个昂着头呈竖线。鸟嘴鸟眼处理方法儿都是相反相成，包括那个鸟尾巴，黑尾巴是重墨是一个单纯的，另一个鸟尾巴就是淡墨并且分开。每个鸟腿它有什么不同，每一个大师他看的东西都是一样的，就是贯穿在我们中华文化脉络中的，我们中国的本土哲学，就是道家思想。实际上到后来，形成了儒释道合一的这个思想，那么我觉得在画画之前，我们是儒家，中正平和。在画画的过程中，变成道家，就是矛盾中求统一。我们在境界上可以追求佛家，就是像外的像、形外的形，这个不是相互抵触，它其实是统一的。
吃饭睡觉，为什么要写吃饭睡觉？就是平常人做的事。朱新建画了一个碗，这边画了一把菜，不管是油菜还是青菜，它的意图很明显，这个碗，是用很多线条画成的，有的线条聚集，有的线条分离，都形成对比融合关系。然后，就这把菜也是，它上边有分离的地方，它下边就聚合，你看它这线玩的非常好。那么为什么这么画？这个碗呈横线，这个菜呈竖线，这个碗上有的语言符号，这个菜上都有。这就是我们讲的形象和形象之间一定要发生关系，这个关系，都是高级绘画的关系。（以上是花鸟部分）
这是北宋范宽的《溪山行旅图》，那《溪山行旅图》我们究竟要学习什么东西？《溪山行旅图》它是宋人范宽的一张可以说是代表作，也可以说是唯一鉴定为范宽真迹的一张画。有很多范宽留下来的画，有各种存疑、争议，但这张画好像没有存疑争议。这张画它创造了一种构成方法，现在很多人大骂构成，其实人家宋人的构成就很完备了，这种构成方法叫众星捧月式，或者叫里程碑式的构成。就是周围的山都极矮，为了表现山之大，周围的山都仰望着这个大山。大山就跟一块丰碑一样耸立在那里。我的老师贾又福先生，画的《太行丰碑》，实际上就是这种众星捧月式构成，丰碑式的构成。
就像李可染先生很多的画，包括陆俨少先生的画，包括黄宾虹先生的画，实际上他们都恢复了宋元时代的构成方法。画完整的大山大壑其实就是恢复了这个宋元的这种气象的画。范宽画的山体的边缘线，线条的虚实转换，是极尽的虚实转换，就是一波三折，因为他们往往画在绢本上。所以毛笔，提按顿挫，留住笔的形状特别明显，它不顺滑。所以在用笔上，这个笔一会提起来，一会儿压下去，画的很苍茫，很古朴，是画宋人山水的重要的方法。那我们把溪山行旅图放大（图三），在电脑上看的话，你会发现，这是两层山。这两层山线条都是虚实转换着。就是说第一层山的石头儿和第二层山的石头，它都是有对应关系的。放大之后你会发现，甚至对面都有缺口的。为什么会这样？就是宋人对理法的认识是无比精准的。
郭熙《早春图》。我们在临摹的时候一定要知道大师是在干什么？想表达什么？要怎么样的去研究他，精准的临摹它。比如说松树，郭熙强化的是竖线树干而弱化横线的枝叶。
比如说这个局部，石头与石头之间的关系、悬崖之间的关系、人之间的关系、人和坡道之间的关系、人和后面石头之间的关系等等，这些关系都很复杂。假如说我们在临摹的时候，对这些关系视而不见，就等于看着古人的画，画了一张自己的画，也就是失去了临摹学习的意义。如果你不了解这些关系，那你不是在临摹，你是在修改，我们确实没有能力去给郭熙、范宽去修改。
元王蒙代表作《青卞隐居图》，王蒙为什么要这样去皴？皴法是干什么的？我们说：皴法是一种塑造的方法，是一种塑造岩石结构的方法。我们每天在谈书写性，实际上中国画还有另外的方法，就是塑造。你像皴、擦都是塑造的方法，在写意画中它也要见笔。但是在古人的三日一山、五日一水的画里头，有的东西是要叫它往后走的，是要虚的，就要利用积墨法把它给皴虚了、最后笔痕基本都不见了。但是皴法两根线中间必然会留出白来，所以皴实际上就是在皴这些白。那么我们看这个《青卞隐居图》，这几个山头白的关系是什么？你就知道你皴法对不对了。这个白的关系就是碎整碎的关系，那么远处那座山它为什么往远处伸展了？就是因为他把远山皴成一个整体了，所以后退了，中国画的空间是用虚实关系体现的。
比如说这几棵树，这是著名的几棵树，为什么？就这几棵树的虚实转换，它并不是以透视来转换。你会发现这个树有光感、有距离感，它是因为虚实来转换的距离感。比如说前面这棵树是下实上虚，而中间这棵树是下虚上实，后面儿那颗树是整个虚。这幅画的关系实在是太多，我们临摹的时候解决一个局部，然后举一反三的去解决整体的关系，就很了不起了。
其实山水花鸟人物都一样，不管是溪山行旅图上两根线条的对比关系，还是这幅人物画，我们看画上这几条腿，其实是和溪山行旅图上线条的对比关系一模一样的。如果你懂了传统的这些技法，你是不是就能画的很现代了呢？
这是李可染先生的《放鹤亭》图，我们首先看这个亭子，这个亭子，从左边看是一二两根线，中间儿亭子上有个尖，到了右边又是一二两根。我们看这几根线的状态是什么？第一根线是实的，第二根线是实的。这是李可染又加了一笔。还成了虚头，我们就想起了梁楷的那一笔。李可染用的非常的好。然后到了亭子顶上，又点了个虚点，又变虚。这个虚点，又和右边的那个湿的山又成一个对比关系。然后里面两根线又是一虚一实。四根线柱子又是一个虚实转换关系，这个左边的那根线呢加了一笔续笔，那根儿线呢去指向了天上的那个鹤。而且它指向的正是鹤翅膀留的白。使我们想到了宋人的辉煌。李可染先生在中青年的时候，已经对传统的古法有很深的认识，所以他才说出了那句话，用最大的功力打进去，用最大的勇气跳出来。但是有很多人看到他的山水画的面目，都说，他说了上面这句话，其实他没做到。说这些话的人其实不懂中国画。李可染的画里面其实能看到各种各样他学习过的历代大师的东西。但是那些业余的喷子他不懂，所以，居然说，李可染不懂传统，他们认为的传统就是这个画上必须有个字，有介字，有折带有披麻，有什么点、什么胡椒点那种，其实那不叫传统。那叫什么？那叫笔墨符号。只是传统的一部分，现在还有很多人就在坚持画这些古人画剩下的东西，其实这些人都不叫画家。 所有的笔墨都是在不加修饰的极尽讲究下画出来的。如果你是个懂画的人，你看到李可染的这张画，你心里头就剩佩服了，而且画的又浊又生又辣又到位。这就是大写意山水的典范。 以下是课后学员反馈 其实很多年前就想学画，可是辗转往复，始终没遇到合适的老师，画册倒是也买了一些就当作是欣赏，时不时翻一翻，那时买了荣宝斋的几本，幸好基本上都是老师说的大家，还有黄宾虹和齐白石的各一套，所以审美眼光就是那时开始培养了吧。 去年通过孙峻老师介绍，我与葛老师结缘，我和老师相隔两千多公里路程，平时我都在老师的点评群里“潜水”，听着听着默默认定了这就是我寻觅了很多年的真明师！去年暑假终于有机会拜访老师，见面之后我就决定要拜在葛老师门下了。这个时代虽然信息发达了，但是真明师却不容易遇到。老师的课在作业点评中理论知识讲解与示范相结合，从每位同学的作业当中发现问题，引导大家观察再解决问题，非常直观且有针对性，真是一听就能明白，分段视频示范步骤清晰，让我们有法可依。老师在课上讲得最多的就是“理法”，就是“阴阳相对应的关系”，这对于书法学习都有非常大的启发，我现在终于明白“书画相通”不是说会写字就会画画了，而是线条的处理、字的结体、章法布局和墨色变化和老师讲的这些理法是相通的。接下来就靠我自己去大量实践了，有那么好的老师引导，群里又有那么多同学可以互相交流，我相信自己能学会的！感谢老师的给力付出！  |
|
|
