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2020-10-26来源：江苏省美术馆 播报普通话
吴昌硕 牡丹玉兰图 立轴 纸本设色 323.5 x 150cm 1914年 江苏省美术馆藏 吴昌硕（1844—1927），出生于浙江安吉县，名俊，中年更名吴昌硕，别号老缶、苦铁、大聋等，是晚清画坛大师，也是近代画坛巨匠。1913年，吴昌硕任西泠印社首任社长，与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。吴昌硕在诗、书、画、印方面都有很高的造诣，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。 吴昌硕善画牡丹，公推为清末以来第一人。吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗；二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。吴昌硕在谈创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”吴昌硕在绘画用色时喜欢用浓艳对比明显的颜色，尤其擅长用洋红。他常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位，也正因为此，他的作品受到社会各阶层的喜爱。吴昌硕晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。 此幅《牡丹玉兰图》为吴昌硕71岁时作，描绘富贵之花盛开的情景，笔法由清润秀淡而渐入老辣苍浑。花分两组，有聚有散，或疏或密，形成对比。设色鲜丽，牡丹用洋红、杏黄和湖蓝，敢于摒弃素朴恬淡、静穆散逸的文人意趣，显得醒目动人。牡丹皆作临风摇曳之态，含露娇羞之姿，其交相穿插，一树玉兰横空斜身而出，玉兰与褚石、绿石形成强烈的色彩对比，相互依托，虚实相生。兰、石以金石篆籀（音同“皱”）的笔法入画，浑厚老辣的笔墨融入简率疏野的写意花鸟画格之中，营造出“豪放而馨香”的绮丽效果。画中苍石、牡丹，玉兰挥写淋漓，势如草书，不斤斤于形象之是与非，创造出饱满向上的磅礴气象。淋漓奇古的水墨苍石，点缀浓艳的牡丹和清高的玉兰，以石之刚，映现牡丹玉兰之柔，画面丰富，充满了感染力。（江苏省美术馆 王晓露） |
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