水彩是未来绘画的重要形式

lj4286 2023-08-30 发布于四川

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（原题目：时代需要水彩去思想）

春节应该是一个欢乐祥和的氛围，大家伙聚在一起，该吃的吃，该喝的喝，这不仅热闹，也很怀旧。但19年底以来的整整三年疫情让所有的人或事发生了变化，疫情改变了人们对于生命的体悟与认知。维系人与生活、人与社会、人与自然的关系，越来越需要精神的力量。在生活里，我们需要学会独处而享受平静时光，需要接受平凡而去真切的触碰生活；在社会上，新冠让我们认知了人所具有的社会属性，社会整体处在困境的时候，人人都脱不了干系；在自然界，天灾来临之际的人是脆弱的，这让我们懂得更多人不仅与人、还有人与病毒之间的那些关系；今年春节，我不知道大家该怎么过年，但我知道肯定不同于以往，因为这是我们从未经历过的年，有些迷茫，有些哀伤，有些不知所措。

绘画是人的一种表达方式，也是向社会传递一种精神的力量，绘画作品是人们精神的图腾。在这里仅仅因为水彩而去聊整个绘画艺术确实会显得力不从心，因为我们从较多的水彩画中难以找到那种精神的食粮，画里面缺少了思考的痕迹，画里面缺少了精神的意识，很多水彩画只是在各种模仿中无病呻吟。中国绘画，自古以来就提倡写意，用绘画激发人的想象力，从而达到认知世界，用绘画激发人的抽象智慧，从而达到认知自己；西方绘画自后印象开始逐渐进入了形式与表现，“形式”让人们更好地从无序走向各种秩序，从而更好地认知世界，而有着精神与情绪因素的“表现”则更好地体现了人的本身。在有着强烈体验感的时代，人们的生活习惯发生了巨大的变化，随之而来的思维方式、价值观都会发生改变，精神上的各种需求也越来越迫切地需要绘画发生改变，时代需要水彩去思想。研判水彩的历史，特别是百年以来的中国水彩，已经越来越显现“中国化水彩”。这不同于萌芽时期的西方水彩，因为那些水彩画与同时代的其他画种的作品比较，明显缺乏阅读量与思想性；同时，中国化水彩也有别于其他画种的审美，由于中国水彩独特的发展历程与传统文化底蕴相互交织，形成了鲜明的时代特色与审美情趣。但我们水彩人还是得清醒地认识到，即便是发展到今天的中国水彩，水彩画作为一个画种仍然需要做出很大改变与努力提高审美意识。我们身边太多的水彩画家缺乏理论知识、缺乏审美意识、缺乏艺术思想。很多水彩人在拼技术，拼套路，画光影，多的是画种之间的模仿而缺少对于世界的思考，从而使水彩画丧失了原创性与思想性。中国水彩在疫情英雄画的洪流中充当了急先锋，三年来，满水圈尽带白衣天使以及各种水彩人物形象，但真正能留下来的、带给人们思考与品味的、代表时代的水彩画作品，却寥寥无几。

追溯水彩画的历史，至于有人认为的远古时期的西班牙、古代中国、古埃及等以矿物质、木炭作为绘画材料作画的方式就是最早的水彩画的说法，在我认为那就是有些水彩人往自家脸上贴金而已，就算这些是真实的历史，那也不能叫水彩，水彩及水彩画种的出现有其特定的渊源。事实上，水彩画种的出现从一开始就没有与同时代其他绘画艺术接轨。从德国、荷兰、比利时的不正宗的钢笔水彩，充其量就是简单的插画；虽然水彩画丰富了绘画艺术，从18世纪到19世纪中期，直到确立水彩画种的英国，那个时期的水彩画是用来描绘一些简单的乡土风味、地形图案等，但是作为一个画种应该所具有的艺术性，已经远远落后于其他画种。在西方绘画中，从印象派到后印象派绘画的伟大转变中，水彩也曾经被塞尚、马蒂斯、高更、梵高等一个时代的大师把玩成了绘画艺术较高的境界，这个时期的水彩抑或是迄今为止水彩画的一个真正意义上的里程碑，但所有的这些大师从来都不是水彩画家。自此以后的绘画艺术更明显地抛下了水彩，以油画或别的绘画形式一骑绝尘而去，以至于水彩画的发展一直处于停滞不前的状态。直到后来毫无思想性可言的建筑效果图式的城市风景水彩还一度被国人尊称为所谓的“大师水彩”；直到水彩画在中国以中国化水彩的方式迅速崛起，水彩在中国无论是材料、规模、技术等都以前所未有的速度发展。但是无可否认，水彩画至今仍然没有像国画中的“笔墨”一样，那种可以一直把玩、欣赏与提供给人们长久审美的东西，也没有像油画一样有着形式、表现、观念等从思想根性的演绎，当然好像也没有综合材料绘画那般鸿篇巨制、紧贴观念性的时代特征。水彩发展需要我们坐下来认真的思考，静下来好好地思想。水彩的未来需要抓住绘画艺术所具有的思想性这一本质特征，根植中国文化的沃土，紧跟时代的步伐，放大画种的优势。水彩画需要在思想理论上发出声音，而不是一味地傻画。

作为一个水彩画家，我们需要正视水彩画发展的历史。站在水彩画种的视域下，我们既要看到水彩画本身的发生与发展过程，又要看到水彩画的历史在整个绘画艺术的进程中，有其落后、从属、局限的一面，只有正视缺陷才能谋求更广阔的发展。画种的进步都是从改进短处开始蜕变的，更重要的是，任何画种的发展都同未来可能发生的绘画形式密切相关。上千年的中国绘画，在近几百年与西方绘画的相互交融中，绘画艺术形式层出不穷，在绘画思想层面的碰撞尤为凸显，由于审美意识的融合、绘画功能的转变，绘画在很多的时候不仅仅体现在思想观念的融合，绘画也需要找到一种贯通中西文化的世界性的绘画方式。如果没有水就没有中国画，中国人自古以来就崇尚水，中国人推崇的“写意绘画”也是以水为媒介，水乃生命之源，水乃自然之力，只有水的介入，才能完成绘画“天人合一”的至高追求。中国人以水为媒的作画方式源远流长，在这一点上，水彩画同中国画异曲同工、不谋而合、如出一辙。水彩与国画无论是哪方面都应该是最接近的、最容易融合的绘画形式，“中国化水彩”既传承笔墨又可描绘光影。中国化水彩既可成为中国画的世界形式又可让水彩艺术注入深厚的文化底蕴。在我看来，绘画不能离开传统而谋求发展，传统是根基、是传承，也是审美。没有传统便谈不上绘画艺术，绘画的优劣、高低及价值都是长期以来所形成的审美的积淀。中国水彩应该是中国文化的一种载体，同时也可以成为中国画的世界性表达方式。我们所看到的西方水彩画，与同时代其他画种比较，显得单薄、滞后、思想性弱的特点，在水彩画中融入中国画文化后，会大大增强水彩画的文化底蕴，更重要的是貌似找到了一种文化传承与传播的通道。

显然，随着时代的发展，水彩画的这种绘画形式越来越受到绘画爱好者的欢迎；随着水彩画艺术性与综合性的加强，也受到了各个画种画家的欢迎；于是乎便有各种画家加入到水彩的队伍，这也为水彩的发展起到了至关重要的作用。水彩画的作画方式操作简易、携带方便、合理性强，而且环保；水彩的绘画性强，世界性接受度高，这使得水彩具有未来绘画的特征。同时水彩在渊源，媒材，审美，思想等方面的兼容性强，水彩画艺术是绘画的世界语言，水彩画是未来绘画更好的选择。

潘江龙

浙江师范大学艺术学院教授

博士研究生导师

美术研究与创作部主任

水彩专业工作室主任

右卫镇