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比较古人与现代人的书法作品时，常常会进行比较。例如，欧阳询的“欧楷”经常与“印刷体”进行比较。从字的书写层面来看，当然“印刷体”、“美术字”等都没有问题，因为它们的点画平直规整，字体端正清晰，适合日常书写或应试，能给人留下美好的印象。然而，对于书法学者来说，每一笔每一画都是艺术的展现，需要蕴含情感和个人思考。
笔法要具备多重变化，或者稳中求险，以丰富意趣，使观看者不仅仅停留在表面。相比之下，欧阳询的“欧楷”虽然也追求用笔的精细规范，但它具有一种“平正险绝”的气质。点画就像青峰悬崖上的巨石，展现出坚毅而险峻的姿态。
在笔法上，它继承了“二王”的巧妙多变之势。例如，以他写的“甘”字为例，虽然结构方正严谨，但他巧妙地布局分割，将中间的一点从平正变为倾斜，充满了动势和生动之气。这是“印刷体”所不具备的，因此初学者最好从“欧楷”入手。
然而，欧阳询的传世作品中，《皇甫君碑》、《九成宫》以及《化度寺碑》等经典名作，由于用笔过于精细，碑文毁损较多，有些作品的创作时期较早。点画过于刚健方劲，初学者难以理解其中的笔路、发力点以及用笔变化。长时间练习可能会产生寒俭之气。
因此，初学者可以从欧阳询81岁时创作的《虞恭公碑》入手。这件碑立于唐贞观十一年（637年），卷中字体庄重端正、平和雍容。相较于早年的锋芒刚劲，它还添加了几分隶书的高古淳朴之气。就像清代文人杨宾所评价的那样：“体方书圆，深稔秀腴，当为晋唐正脉，楷法极则，欧书中之最足宝贵者”。用笔带有些许魏晋风姿，转折处有时加以圆笔，营造出灵活圆转的姿态，展现出秀拔俊丽的美感。这种多元化的风格，与老道强健的气势相结合，使其超越了当代的“印刷体”，需要70年的功力才能写出。
可惜的是，这件碑文在宋代出土时已经碎成两截，但卷中残留的800余字非常清晰完整。因此，宋代人将其拓印下来，方便后人临摹研究。目前市面上流传较广的拓本有四欧堂本、张之万本、嘉庆内府旧藏本等，其中最好的拓本是宋拓的陈镛藏本。这件拓本的复刻工艺精良，点画饱满灵润，与真迹十分相近，非常适合初学者。近千年来，见过这件作品的人较少。目前，它被“秘藏”在北京故宫博物院中，是一件极品的“欧楷”范本。经常临摹它可以提高用笔的法度意识、笔法丰富度和结字的盎然意趣，避免死板拘谨的弊端，建立稳固正确的书法基础，为学习行、草书打下完美的基础。
我们推荐这件碑帖，以原色原大的形式展现了欧阳询独特的书法风格，同时还附有简体旁注，方便读者理解碑文的含义。通过细致的技法解析，可以深入了解欧阳询的书法技巧和创作思路。如果你感兴趣，不妨点击下方的商品链接查看更多相关内容。 |
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