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中国是诗的国度，中国古代没有文人不会作诗，一部中国文学史，几乎可以和中国诗的历史画上等号。新文化运动以后，为着与西方接轨，古代白话小说的地位忽然被抬得极高，但在这些小说创作出来的时候，不要说当时的文人，不要说当时的社会一般舆论，就是作者自己，也大抵不拿它们当回事。这些作者无不对自己的诗词创作敝帚自珍，认为只有诗词才是可以传之千古的不朽之物。中国诗的地位之所以如此崇高，并不是出诸朝廷的政令、皇帝的意旨，而有其深沉的文化原因。孔子说过：“古之学者为己，今之学者为人。”为己的学者，求学问道是为了自己人格的完善；为人的学者，没有向道之心、希贤希圣之志，问学是为了功名利禄，求知是为了飞黄腾达。学问为己不为人，这一思想极深刻地影响了中国人，以致传统中国的一切学问，无论经学、诸子、史学、文学，必示人以安心立命之方，必要让人学成大人君子。
人类内心的情感，通过精妙的语言、动听的声韵而真诚地表达出来，就是诗。诗必须依赖于真实的情感，最作不得伪，写诗是最为己的学问实践，这是中国文学最重视诗的根本原因。孔子曾经教育儿子孔鲤及群弟子要学好诗，因为诗可以感发性情，可以观察民风民情，可以让人合群，可以表达心中的怨悱之情，诗能培养出一种温柔敦厚的性情，持有这样性情的人，无论是在家尽孝，还是出来做事尽忠，都会应付裕如。至不济，诗还可以让人多认识一些鸟兽，多分辨一些草木。孔子所说的诗，当时仅指《诗经》，但流传到后世的中国诗词的精粹，都可作如是观。诗词是中国古代文人美好心灵的展示，一个品行卑污的人，不可能成为优秀的诗人词人。偶有人品不足而诗词尚可流传的，至少他们在写诗填词的瞬间，心灵还是纯净的美好的。读诗学诗，便是与往圣先贤交朋友，便是在倾听那些美好的灵魂的吟唱。学写诗词，更是学习往圣先贤的君子人格的过程。儒家的经典《礼记》里有一篇是《学记》，专讲学习的问题。文中说道，任何学问都必须要进入到实践的层面，才算是真能学得通透。比如不学弹奏古琴，就不能真切地理解音乐的原理；不学各色服制如何穿着，就不能掌握礼仪；不学用精美的语言来打比方，也就不能学到《诗经》的真义。所谓“不兴其艺，不能乐学”。倘使学一门学问，只是被动地接受老师的讲解、书本的指引，而没有经过自身的实践体悟，既不会对这门学问产生真正的热爱，更不会对这一门学问有着真切的掌握，学问和你的生命成长、人格完成漠不相干。不少中文系研究诗词的教授，本身却一句优美的诗句都吟不出来，只好把鲜活的万古常新的诗词当作尸体去解剖，这是何等可悲的事呢？《大学诗词写作教程》，徐晋如 著诗词是中华文化的瑰宝，当代社会即使存在着对国学、儒学有不同意见的人士，也大抵愿意让孩子从小背诵诗词的。但光是背诵而不仿作，便如习字而不肯临帖，没有实践的经验、切身的体会，很难领略诗词的精妙幽微，难以分辨庸情劣韵与天才的高蹈深沉之作孰高孰下。正如没有临过帖的书法爱好者，总是容易对甜俗酸丑的字产生好感，却对高古质朴的书法敬谢不敏。
今天无论是在大学中文系里，还是在中小学语文课上，学生都很难学到诗词写作的基本要求、基础技巧。大学中文系的主干课程是文学史，这种教育方式完全从西方舶来，看起来很成体系，洋洋大观，实际上却把我们中国人的精神血脉和中国文学的主流割裂了。唐宋人写诗填词，唐宋以后元人、明人、清人仍然写诗填词，他们都没有学过文学史，但传统却能代代相传，薪火不绝。直到今天，台湾和香港地区的大学中文系，也大都不开设文学史课程，而是开设《诗选与诗的写作》《词选与词的写作》《文选与文的写作》《曲选与曲的写作》这四门主干课程。我总以为，诗词写作应该成为中文系毕业生的必备技能。现在是老师既不教，学生也不会，中文系毕业生对传统文化就只有浅薄的认知，不能生出对文化传统的衷情挚爱。从事中国文学研究的博士、教授们，把中国文学做得越来越像历史学、社会学，乃至引入数据统计，把文学研究变成纯粹的科学研究。原因就在于，他们自己不懂创作，也就无法从审美的角度去体悟文学，更不要说通过文学去变化气质、滋养心灵了。有些中小学语文教师没有创作实践，不能很好地向学生揭示诗词之美，只好把分析白话文的一套公式拿来套诗词。教师讲得辛苦，学生听得昏昏欲睡，这样的教育究竟是成功还是失败呢？ 《诗词入门》 ，徐晋如 著所以，无论是为了自己的人格成长，还是为了对诗词之道的真切理解，都该一面读，一面写。读是为了写得更好，写是为了读出佳美绵长之味，这才能真的懂得诗词，也才能让诗词滋养生命。
学“写”诗词，这个说法很尴尬。其实一直到20世纪80年代，人们说“学诗词”就是指学习诗词的。天津一群老诗人、老词人办过一份内部发行的杂志，就叫《学诗词》。可悲的是，现在的学校教育离着传统精神太远，普通人完全不晓得，中国一切学问都是要“学而时习”的。没有下过一番实践体悟之功，绝不可能真的领略一门学问的妙境。我们常看到一些明星学者在电视镜头前夸夸其谈，大讲诗词的大美大爱，可总也搔不着痒处，便是因缺少实践。自身对诗词的体悟是肤浅的，谈诗论词只能浮光掠影，浅入浅出，动摇不了人心。学诗词对心灵最有益。如果说数学是思维的体操，诗词就是情感的体操。 学诗词首先会让你成为一个真诚不妄的人。一个人如果乏诚欠真，对自己、对世界都苟且了事，写不出好的诗词作品。历史上的诗词大家，无不秉其忠厚之心，才能成就其文学的不朽。学诗词的过程，就是操练情感的过程，让人去其鄙吝，成其忠厚。诗词都要求雅求美，不主张偏激暴戾，学诗词的人也就必然趋向于温柔敦厚的性情。 诗词创作的高下，在很大程度上依赖于诗人词家的创造力的高下。 学诗词可以训练想象力和语言的组织能力，易于培养出具有创造性思维的人。古人所谓的“诗家语”，其实就是最精切、最美丽也最活泼的语言。学写诗词，是要求自己追求“诗家语”，这必然会让人思维更活泼，语言更精炼。很难想象，一个能写出精妙的诗句的作者，会是一个头脑僵化、语言乏味的人。相反，学写诗词自能让人遇事灵活、语言切当。诗词创作能力，是一个人传统文化水平的最直观的体现。 人常说字是一个人的第二张脸，写得一手漂亮的书法肯定会加分。但世上既然有样貌俊美的绣花枕头，当然也就有腹内空空的书法艺匠。而从一个人所作的诗，所写的词，乃至他所撰写的对联，是真正能看出一个人的国学素养的。因为除了极少数的天才，诗词联不要说写得好，就单是写得像样，一般都需要具有相当程度的国学知识。在传统时代，能作诗，会写古文，是对每一个读书人最基本的要求。清代名臣曾国藩认为，中国的学问分为三大类，分别是义理、考据、辞章。诗词创作属于辞章之学，古人把辞章之美称为辞华，华就是花，能作好诗词，便如一株树木开出了美丽的花朵，自然生意盎然。
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