《感受梅花诗意美——咏梅花古诗词赏析》前 言王传学梅花，是我国特有的花卉，迄今已有3000多年的历史。梅，树姿苍劲，铁骨铮铮，疏影横斜，暗香浮动；花态文雅，婀娜多姿，高雅清秀，生机盎然。于隆冬百花凋零之时，仍傲然挺立，绽芳吐艳，向人们展示出春光明媚、妍丽动人的景象。在《群芳谱》中，梅花位列“花魁”，更有花中“四君子”和“岁寒三友”的美称。 梅花是寒冷冬天最耀眼的明星。中国人一直把梅花看作是象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平的“五福之花”。古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操高洁。同时，人们把梅花那傲雪凌寒的风貌，看作是中华民族英勇顽强的斗争精神的象征；把梅花那香远古朴的风韵，看作是中华古国悠久伟大的历史文化的象征；甚至把梅花那紧簇同心的形状，看作是中国各族人民大团结的象征。 梅先天下春，这是梅最可贵之处。梅花，不畏严寒，独步早春。它冒着凛冽的寒风，傲雪凌霜；它在冰中育蕾，雪中开花；它赶在东风之前，向人们传递着春的消息，被誉为“东风第一枝”。梅花的这种不屈不挠的精神和顽强意志，历来被人们当作崇高品格和高洁气质的象征。 我国人民对梅花有着特殊的喜爱，南宋诗人范成大在《梅谱前序》中说：“梅为天下尤物，无问智、愚、贤、不肖，莫敢有异议。学圃之士，必先种梅，且不厌多，他花有无多少，皆不系轻重。”由此可见爱梅的普遍性。多少年来，梅花一直成为诗人吟咏、画家描写的对象。咏梅花的诗、词、曲，多不胜数，是我国传统文化的重要内容。 早在《诗经·召南·摽有梅》中就有“摽有梅，其实七兮”的吟唱，不过这里的梅是指“实”而不是“花”。到了汉代，乐府横吹曲中有《梅花落》曲名。“乐府《梅花落》是魏晋以来梅'始以花闻天下’的一个先声，标志着人们对梅的关注从果实转移到了花色，标志着一个花色欣赏时代的开始。”（程杰《中国梅花文化审美研究》p423） 到了南北朝时期，梅花的观赏价值被人们普遍重视。随着古体诗歌创作的发展，梅花也走进了诗人们的笔下，开始在诗笺上大放异彩。 鲍照的《梅花落》，写梅花开在霜雪中，却在春风中零落的悲哀，意在托寓自身才能得不到发挥，开了托梅寄意的先河。陆凯的《赠范晔》，将梅花作为美好的礼物驿寄给友人，说明梅花是报春的信使，它能在严寒时节给友人带去温馨的春意，表达了对友人的深情厚谊，也流露了对梅花品格的赞美。何逊的《咏早梅》，描绘了梅花不畏严寒、凌霜傲雪、嫣然开放的高标逸韵。谢朓的《咏落梅》写梅花的新蕊随风飘落，明写落梅，暗写政事，于咏落梅之中寄托了自己深沉的政治感慨。萧纲的《雪里觅梅花》，阴铿的《雪里梅花》等，写梅花雪中绽放，深受人们喜爱，赞美了梅花不怕雪霜、凌寒开放的无畏品格。 到了唐代，诗人咏梅渐成风气。唐人的咏梅诗，除了写闺怨、传友情、托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有审美意蕴的佳作。唐代许多著名诗人皆有咏梅之作，他们比南朝诗人更加注意到了梅花的美学价值，更加准确地把握住了梅花的精神品质。在唐代诗人笔下，咏梅诗已经走向了成熟。 张九龄在其仕途受挫之时所作的《庭梅咏》，在感怀身世的同时也体现了诗人坚毅不屈的意志，这是鲍照诗所没有的。王维的《杂诗》写思乡之情，见故乡来人，独问窗前的寒梅“著花未”，把这株寒梅作为故乡的一种象征，成了诗人思乡之情的集中寄托。杜甫的《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》，虽然诗中不见梅之颜色、形状、香味，与一般咏梅诗不同，但它突出描写了梅的感兴作用，使梅由一般的供观赏之物变成引人共鸣的知心朋友，这就远远超出常人所咏之上。柳宗元的《早梅》，借对梅花在严霜寒风中早早开放的风姿的描写，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。而朱庆余的《早梅》，则把梅花傲雪作为高尚品性加以赞美，赋予了梅花高风亮节的品性。 在唐代诗人笔下，梅花的形象得到了完美的塑造。杜牧的《梅》写梅花“轻盈照溪水，掩敛下瑶台”，描写梅花的姿态优美。轻盈的梅花，映照着如碧的溪水，实景与倒影浑然一体，构成一幅绝美的图画。为了进一步突出梅花的轻盈之美，诗人又采用拟人的手法，把梅花比成一群从瑶台翩然而降的仙女，舞姿曼妙，如惊鸿游龙，令人魄荡魂驰。“玉为通体依稀见，香号返魂容易回”（韩偓《湖南梅花一冬再发偶题于花援》），着力写腊梅晶莹的姿质和浓郁的幽香，富有一股空灵神动之气。诗人仿佛可见那梅花通体如玉，奇妙设想花魂也自然随着盈溢的香气容易返回了。以拟人笔法形容梅香馥郁充盈空间。 时至宋代，文坛上出现了咏梅诗词蜂起的现象。宋王朝的建立虽然结束了晚唐五代割据纷争的历史局面，但宋代的“兴朝气象”却远远不如汉、唐二朝。汉、唐开国，都扩大了前朝的疆土，而宋朝却连汉、唐旧域也未能保住。加上北方辽、金先后威胁中原，而赵宋却始终处于无奈境地，丧权辱国的事情不断发生。所以，宋代文人的忧国之心比此前任何一个朝代都普遍，都强烈。在这种社会背景下，百花苑中那别具一格的梅花，自然地引起了宋代文人的特别关注，咏梅诗词大量涌现。有的赞赏梅花凌雪傲寒、坚贞不屈的斗争精神；有的倾慕梅花清癯高雅、不卑不亢的高标逸韵；有的歆羡梅花不随众俗、独占春先的独特个性；有的欣赏梅花与世无争、甘心寂寞的淡趣闲情……总之，生活在忧患中的宋代文人，都在梅花那里找到了“知己”——他们或是受到了精神鼓舞，或是发现了人生榜样，或是受到了思想启迪，或是接受了情趣影响，不一而足。 在宋朝文人审美意识的不断开拓中，林逋的出现使得梅花意象成为隐逸君子的代名词。林逋一生酷爱梅花，隐居杭州西湖孤山，“梅妻鹤子”，其咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》），写月下水边梅花神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸，把梅花的气质风姿写尽写绝了，成为咏梅的千古名句。 文学家苏轼十分喜爱梅花，一生创作了四十多首咏梅诗词，以其卓越的文学才华和文坛影响力，极大地推动了咏梅诗词的发展。他在《红梅》诗中批评“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”，认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”来品评。这就强调了梅花的内在品格，也就是梅花喜寒凌霜的本质特点。“梅格”的提出给梅花赋予了更高的精神品质。 王安石的咏梅诗，朴素自然，意境深远，深受读者喜爱。他的咏梅代表作《梅花》诗中的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大魅力。 女词人李清照对梅花情有独钟，其词中出现梅花意象的有十多首。词人熔铸其亲身经历和深刻的感受，在客观景物里寄寓她的欢笑、苦泪、愁思，营造了一幅幅情景交融、意境深远的梅花图。赞颂了梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。 爱国诗人陆游，面对国土沦丧的局面，把坚贞不屈的斗争精神倾注在梅花身上，他一生写有150多首咏梅诗词，借梅花抒发爱国豪情，以梅花自比。歌颂梅花在百花中气节最高尚最坚强；到过了梅花开花的时令，会顺应自然，甘愿飘落离开，只把清香留在人间。梅花坚持气节的表现使人肃然起敬，实质是诗人借梅花来宣示自己的崇高气节。 辛弃疾是一位叱咤风云的军事家，素有复国大志，却长期赋闲在家。他的咏梅词，多用比拟手法，在赞美梅花高洁品格之中，含蓄委婉地寄托了自己的身世之感。词人体察入微，以浓墨重彩之笔，细致描摹梅雪之风度与标格。这正是词人自我形象的写照。 姜夔是南宋中后期著名的词人，词中以梅花为题或关涉梅花的作品有三十二首，不仅再现了词人的生活及感情经历，而且还充分显现了其清空、高雅的艺术风格。他借用林逋诗句创作的“自度曲”《暗香》、《疏影》，集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托词人对青春、对美好事物的怜爱之情。这两词被誉为“自立新意，真为绝唱”（张炎《词源》）。 到了元代，伴随着外族统治、高压政策、民族歧视等等，使得文人们更倾向于将心事向梅花倾诉。元代处在两宋梅文化高峰的延长线上，与南宋以来梅花文化鼎盛发展紧密相连，元代咏梅诗是宋代咏梅诗高潮的延续。元代咏梅诗大约有一千九百多首，题材广泛，诗人之间咏梅组诗唱和，以及题梅画诗的大量出现与繁荣，是其主要特点。 元代咏梅诗在承袭以往朝代咏梅诗的基础上，又有发展。立意上，凸显的不仅是隐士之风盛行，更是民族气节。梅花不仅是一种作物，一种寄托，更是一种精神。 元代咏梅诗的一个重要方面是题梅画诗的繁荣。题梅画诗是绘画与题诗之结合。题梅画诗发端于南朝，至宋代开始发展繁荣起来，宋代题梅画诗，作者大多不是画家，仅仅是诗人参与画作欣赏而写的诗。元代与此有很大不同，元代很多文人既是画家也是诗人，元代咏梅诗的繁荣，其中很大一部分体现在题梅画诗的繁荣。许多画家在热心画梅的同时，也在画卷上留下了咏梅佳作。 随着画梅图中水墨写意的逐渐流行，人们开始追求淡雅朴素的风格，墨梅画随之出现。所谓墨梅，就是用墨笔勾勒的梅花。至元代，墨梅得到人们的推崇，元代许多著名画家都是墨梅画家，随着墨梅画的兴起，题墨梅诗也风行起来。经统计，元代题墨梅的诗有近三百首之多。 王冕是一位杰出的画家、诗人。他一生酷爱梅花，爱梅、种梅、画梅，写梅。他善于画梅，“援笔立挥，千花万蕊成于俄顷”。他进行大量的梅诗创作，创作有110首咏梅诗。他的代表作《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德。实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 元代咏梅诗中，有一部分是诗人的唱和作品，其中以诗人冯子振与诗僧明本唱和的《梅花百咏》最为有名。文学家冯子振，诗词曲赋无所不能，一生著述甚丰。他为官一生清廉，深受百姓敬仰，故有墓联 “一丛芳草先人墓、百树梅花学士魂”赞之。冯子振一生酷爱梅花，他与明本唱和的《梅花百咏》，是现存最早且保存完整的百咏组诗。他的梅花诗从方方面面描绘了梅花的形态、花香、花色，赋予梅花超凡的品格、精神，寄托了诗人的志趣、情致、理想，透露出宦海沉浮和人情冷暖、远大抱负与现实之间的矛盾状态，反映了当时士大夫的境遇。 元代散曲是一种新的文学样式，不少散曲名家都有咏梅佳作。如贯云石的《清江引·咏梅》（其一），写南枝的梅花一夜之间率先绽放，破蕊报春。接着写梅的高格逸韵。先以梅花偏偏喜欢与雪、月交朋友，喜欢生长在白雪明月营造的纯净无瑕之境，映衬出梅花高洁的神韵。在与夭桃艳李的对比中赞扬了梅花不染尘俗的贞洁自守。表现了诗人坚持操守、不逐流俗的高尚品格。 咏梅诗经过宋代的辉煌以后，到明代趋于平常。不过由于一些诗人的努力，仍出现了一些咏梅佳作。 在明代咏梅诗中，首推文学家高启创作的咏梅组诗《梅花九首》。这组梅花诗塑造了梅花的群像，每首诗都有孤独高傲而无凄凉抑郁、怜梅惜梅却不神伤心碎的特点。整组诗巧用典故，把梅花人格化，传神地刻画出梅花的形神。 民族英雄于谦非常喜爱梅花，创作了《和梅花百咏诗》百首七言律诗，借高洁清远的梅花精神来抒发自己忠贞刚毅的性格。赞美梅花孤清高标，不与众花为伍。先春而发，报告春天信息的高洁品质。 江南才子唐伯虎、文征明、徐渭，诗、书、画俱佳。他们喜爱梅花，画梅、写梅、咏梅，留下了许多佳作。如唐寅的题画诗写雪压江村、寒气逼人的严冬，园林里的梅花凌寒怒放，满树晶莹剔透如美玉积聚。看到园林中被冰雪冻着的梅花，诗人突发奇想：这些被冻的美玉须要美酒才能把它们浇开吧！诗人构思新颖，想象奇特，把天寒地冻中的梅花写得晶莹剔透，很有生气，给人以晶莹洁净之美感。 清代诗人在学习借鉴前人咏梅诗词的基础上，不断拓展咏梅诗词的意境，并有所突破和创新。 清代词坛中兴，名家辈出，其中以纳兰性德最引人注目。其词《眼儿媚·咏梅》，全词并不具体描绘梅花的形象，而是通过意境、氛围的烘托，突现梅花“别样清幽”、“自然标格”、“冰肌玉骨”的神韵，给人以美感享受。 清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家，他们的书画风格异于常人，不落俗套，因此被称作“扬州八怪”。他们愤世嫉俗，了解民间疾苦，画题以花卉为主，也画山水、人物，摆脱了保守派格遵清规戒律的影响，高度发挥了即景抒情的创造意志。在“扬州八怪”中，除郑燮少画梅外，其他均善画梅，各家笔下的梅花具有不同的韵致。“八怪”之首的金农是著名书画家、诗人，尤工画梅、写梅，其《动心画梅题记》描绘了所画梅花的傲霜挺拔和清丽脱俗，赞美了老梅树不畏严寒，花开得精神饱满，清香四溢，如明月般纯洁美丽。抒发了诗人对梅花的极度喜爱之情。 在清代诗坛上，活跃着一批女诗人，她们也对梅花十分喜爱，以女性的视角，创造了许多咏梅佳作。女词人张传的《捣练子·梅花》，将梅花的具体特征和自己的内心感受融合在一起写，咏的是梅花，实则吐露自己的情怀。梅花的高洁清幽、皎洁孤高、风流自赏，也正是词人的写照。 晚晴女革命家秋瑾十分喜爱梅花，写有咏梅诗《梅十章》，赞美梅花耐寒、清高、不慕富贵的品格。对生于富贵环境之中，处于琼楼玉宇之中的诗人来说，她要走出那个牢笼，该是多么不易啊！正因如此，她才特别感受到梅花的不惧霜雪、不傍琼楼、古朴自然是多么难得，多么可贵。从对人格价值追求的角度说，“独立标格”正是诗人革命精神的宣言和昭示。 为了帮助广大读者更好地学习、理解咏梅诗词的内容，领悟其精神内涵和艺术特色，感受咏梅诗词的诗意之美，本书精选了南北朝至清朝的172位诗人的251首诗词曲，从欣赏的角度，对这些诗词作了详细、全面、独到的解析，为读者理解和感受咏梅诗词的诗意之美提供了一把钥匙。 花蕴诗情，诗怡人心。让我们徜徉在咏梅花的古诗词之中，含英咀华，感受梅花的诗意之美，成全自己的美丽人生。 |
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