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引言 “匠，木工也。”——《说文·匚部》 “匠”的偏旁“匚”，象征的是木工的工具箱 ；“斤”在古代指斧头，所以“匠”的本意是木工。 到元朝时期，“匠籍”建立，从此工与匠不分家。“匠”也逐渐成为具有专门手工技艺的人的代称，只要是巧手的手工艺人都被称为“匠”。  而在上期《古代文人躬身入局，明式家具熠熠生辉》一文中说到，明代文人喜欢与工匠一起合力制作家具，就生活与艺术的承载而言，文人参与明式家具的设计使明式家具走向了传统家具的巅峰，可属“意匠”。 那今天，我们就来聊一聊，古代“工匠”是如何让明式家具在工艺美学上走向巅峰。 I. 匠人精神之自我修行 自古，匠人的执着与坚持，早就有迹可循 。《诗经》有言：“如切如磋，如琢如磨” ；《大学》有曰: “如切如磋者，道学也；如琢如磨者，自修也。 不得不说，中国人对于学习和修行，喜欢“为难自己”。例如，古人用软笔写字，秉持的是“以柔克刚”的策略，竖写、左行，不仅要小臂腾空还要避免剐蹭，这种一点一滴磨练出来的娴熟的技巧，是由内化外的好心境、好功夫。  【九九消寒图】 古人在写字上都如此琢之磨之，就更不用说工匠们在制作家具上的切而复磋之。 如今，我们走进博物馆就能看到，在大量传世的明式家具上，杆件、 构件、 线角、 铜什件等与人体有接触的部位，都做得非常圆润、柔婉，真可谓精雕细琢，耐心备至。 都说龙喜欢沉甸甸、亮晶晶的东西，中国人作为“龙的传人”，对于“纯粹”、“有分量”、“有光泽”的东西也颇感兴趣。因此，当大量硬木进入中国市场，不出意外受到了欢迎，这也是明式家具的制作大多采用硬木的原因。  【深圳伍氏兴隆展厅-越南黄花梨大料】 硬质木材，顾名思义就是一个“硬”字。因此，硬木家具的制作，对古时匠人们来说，是一场关于工艺技法的巨大考验。 而且一张精美的硬木家具制作周期，通常以年甚至以十年计，堪称一场修行。 例如，明朝时期，工匠们想把一节很粗很硬的木材开成木板，需要使用一件形似窗户的 “窗锯”，在若干人上下拉锯框架的情况下，分解一块板都需要好几天，甚至一个星期。  “审曲面势，以饬五材，以辩民器，谓之百工”。匠人们不仅克服了施工所要面临的巨大困难，更是在与这些硬木经年累月的交手中，摸透了它们的脾性，将它们的美发扬到了极致。 譬如，紫檀纤维细腻，“横向走刀不阻”，适合精雕细琢，有如冲压刻模之感； 黄花梨内应力非常小，纤维极韧百年难断，产出家具稳固坚实，纹路精美绝伦； 红木敦实质朴饱含蜡质，轻微摩擦打蜡，即可平整润滑，光泽耐久。 由此可见，古代匠人能十分娴熟地掌握工艺、运用材料，是多么了不得的事。 II. 匠人精神之精益求精 正所谓反复琢磨才能出精品。除了匠人的执着与坚持，精益求精的精神也必不可少，因为匠人的精神和状态会直接反应在器物上，例如榫卯结构。  【木框嵌板结构及面板与腿架的接合】 明朝时期，东林学派在思想文化领域倡导“经世致用”的实学、儒家思想从宋明理学中重新提倡“积极入世”的实用轨道，两者促进明式家具制作技术迅猛发展，各种工具创新不断，榫卯结构更是达到了我国古代家具制作工艺发展的最高水平。 王世襄先生就曾说过：“就算是经验丰富的老师傅也时常遇到打开一件家具，其中的结构是未曾见过的情况，需细细品鉴才能体会到匠心所在。”可见样式之多。 更重要的是，榫卯必须做得松紧得宜、科学合理。可以说，明式家具圆熟精绝的榫卯结构，是明式家具坚固耐用的保证。  如果榫大眼小，装榫时稍微用点力就容易开裂，如果榫小眼大，则容易脱落，因此这个分寸需要把握的十分得当。 但古代匠人却谙熟其道，在明式家具上将榫卯运用到了极致。例如粽角榫，多用于桌子、柜子、书架等家具上，形状为三根木材相交于一个点，不仅十分牢固，还简洁美观。 因而，从明式家具“不施楔钉，不覆鱼胶”，全凭榫卯便能做到板材构件上下、左右、粗细斜直连接合理，面面俱到，就可看出其工艺之精确、扣合之严密、衔接之浑然天成。  【伍炳亮大师作品-《黄花梨小炕几》局部】 III. 匠人精神之以人为本 不仅如此，明式家具的 “实用之美”也堪称一绝，匠人们的能工巧思，在物品交互体验上体现得淋漓尽致。 例如：圆角柜，一款自动关门的柜子，与方角柜区别于柜顶转角的形状而得名。 圆角柜的柜帽通常是在它上面设臼窝以容纳门轴，其造型因上小下大，四足也做明显的“侧脚收分”，国外常称它为“A字柜”，南方则多称之为“大小头”。 这种造型设计，可使柜门上窄下宽呈斜线开合，在重力势能的牵引下，只要松手，柜子便会缓慢地自动关上，所以人们在手中持物的情况下是极其便利的。  伍炳亮大师作品《黄花梨素身圆角柜》 且明式家具独特的实用匠心除了体现在以人为本、物用其极的工程科学中，还体现在家具微妙细节的处理上。 例如桌子的线脚通常是做装饰用，但桌面边缘上做出的高于面心的一道 “拦水线”却是用以防止汤水流下桌沿；又如翘头案面板两端上翘的造型，不仅仅是为了美观，也是古人为了避免堆积的卷轴往两端滚落。  伍炳亮大师作品《明黄花梨翘头案》 总结 由上可知，匠人感受自我的过程，也是感受自然的过程。“匠人在生产过程中与材料直接接触，作品中留下了每位匠人独有的痕迹。” 当然留存下来也不仅仅是工艺技术，更是“匠人精神”的传递。 有学者总结：“中国手工，匠门意象，依天工而开物，观物象而抒臆，法自然以为师，毕纤毫而传神。” 因此，匠人用“为难自己” 进而总结得出的智慧，是自我突破的过程；是与自然论道的成果；亦是工匠精神的凝结，是中华民族之传统。 而将“以人为本”的思想，置于人工巧思上，体现了中国工匠格物至诚的探索，是在中式家具礼仪尊严的要求框架之内，对工艺美学与使用体验的极致追求。 文献来源： 1. 论“匠人精神”与当代设计的融合_刘海琪 2. 传统家具的榫卯结构_吴学忠 注：部分图片来源于网络 #头条文章养成计划##明式家具##红木家具##伍炳亮##伍氏兴隆##工匠##匠人精神##传统家具##艺术##传统文化##历史##榫卯# |
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