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【引言】 “打不完的金枝（《打金枝》），算不完的粮（《算粮》）。”众多戏迷和观众把这句话，一代又一代地口口相传，爱不够，看不够。时间、篇幅所限，只说“打不完的金枝”之《打金枝》吧，笔者就是那“爱不够、看不够”的众人之一：《打金枝》，不同剧种的《打金枝》，不同名家的《打金枝》，多年来，让笔者百看不厌、享受玩味、“总上心头”、欲罢不能、回味无穷，不仅喜欢看、来回看，还喜欢“不厌其烦”地重复看、来回“对比”着看，更喜欢收集、购买他们的“演出资料”，并且视作珍宝，心中挚爱。仅丁果仙、王爱爱、筱俊亭、刘忠河的《打金枝》，笔者过去听录音、看电视，2000年代购买到了光盘，来回看达七、八十遍，甚至上百遍，其中看过王爱爱该剧的现场演出；银达子和韩俊卿的《打金枝》，笔者过去听录音，后来多次看的是音配像；王伯华的《打金枝》，看过现场，看过电视，2000年代笔者购买到了光盘，来回看达几十遍；王少华的《打金枝》，电视上看过不少，2023年8月11日19:30在石家庄人民会堂观看了现场演出；吕瑞英的《打金枝》电视艺术片，笔者看过多次，也看过一些后学者的演出…… 之所以若此，是这些剧目经过艺术家们一代代的传承，更是经过“角儿”们在不同时代赋予了不同时代鲜明个性，使得它以鲜活地、完整地作为“活态形式”保存了下来，并且散发着时代的光芒。其实———— 《打金枝》内容情节很简单：唐朝，唐代宗将爱女升平公主许配给汾阳王郭子仪六子郭暧为妻，汾阳王寿辰，众子女成双配对前往拜寿，惟独升平公主恃贵不往，郭暧羞耻汗颜，回宫怒打公主。公主向父母哭诉委屈，逼求父王治罪郭暧。郭子仪绑子上殿请罪，唐王明事理，顾大局，非但不怨反而加封郭暧。皇后劝婿责女，使小夫妻和好如初。（引用） 《打金枝》主要人物行当也很简单：唐代宗——老生；沈后——青衣（有的为“正旦”）；郭暖——小生；升平公主——小旦；郭子仪——花脸。 
可就是《打金枝》这简单的内容情节、简单而不复杂的人物行当，在内容不变、行当角色不变的情形下，却由于不同“角儿”的独有霸气的演绎，呈现出了不同“独具个性标签”的《打金枝》。 一、已传承百年的《打金枝》，由于“山西梆子大王”丁果仙的参演，在《打金枝》中成功塑造了一位儒雅大气、深沉睿智、富有谋略的唐王皇帝形象，无论是剧中的独有盖人光彩，还是观众的认知度，唐王皇帝就自然成为了“主角”。 《打金枝》号称晋剧第一戏, 久演不衰，老百姓百看不厌 , 剧种主要人物排列依次为唐王、沈后、公主、驸马。1955年拍摄成戏曲艺术片，四大流派，丁派由丁果仙参加，牛派由牛桂英参加，郭派由郭凤英参加，冀派由冀美莲之女冀萍参加，花脸演员由大同晋剧团王正魁担纲。前三个都是由流派的创始人参演，真正的流派纷呈，争奇斗艳。要说个个都是“角儿”，毋庸置疑的是其中唐代宗的扮演者、晋剧坤伶须生的第一代演员、有“山西梆子大王”之称的丁果仙，是“角儿”中的是“大角儿”： 她的咬字、吐字真切、传神，清晰、纯正、挂味，喷口遒劲有力，抑扬顿挫有致，控制自如灵通，刚劲典雅宏丽，朴实无华奇美；她的嗓音高昂宏亮，苍劲宽厚，刚柔相济，朴实深沉；她的发声坚实、洪亮、凝重，通达致远；她的气息充足、饱满、耐久，轻重缓急控制自如；她的丹田运用，坚实有力，上下贯通，左右恣肆，浑然圆通；她的唱腔以声达情，寄情于声，声情并茂，刚劲而不硬邦，华美而不飘浮，婉转而不俗气，于朴实大方中现华丽，于平易自然中出新奇，圆润清亮而又刚劲豪放，韵味醇厚，浑厚舒展，隽永大方，既发挥了女声高亢婉转的特色，却又不带女腔女调，辨识度极高。一句“孤坐江山非容易……”的起唱，金殿一场中对“郭子仪”、“郭暖”不同人物的唱段，等等，皆能将观众瞬间带入戏中，身临其境、感同身受； 她的表演感情真挚、细腻，逼真、帅气，朴实、大方，“女演男而不露女相”、“女演男而胜于男”。“好一个无知的娇生女， 孤王的心意她不懂的……”演唱时的表演，金殿一场中对“郭子仪”、“郭暧”不同人物的表演，最后一场对“升平公主”、“驸马郭暖”的 表演，极合“法、度”，中规、中矩，可爱、可敬，出神入化。 她唱、念、做俱佳，一改以往在晋剧舞台上没有女扮男装的先例，以深厚的功底、娴熟的技巧、优美的唱腔、细腻的表演，把人物的身份、性格、内心世界刻画得细致入微、绘声绘色、引人入胜，塑造了一个儒雅大气、深沉睿智、富有谋略的具有独特的艺术风格和艺术魅力的唐代宗形象。其剧成为了晋剧的百年经典，其形象成为了永远的“后效”范本，其唱段皆成为了晋剧的流行“旋律”。 丁果仙的《打金枝》得到了党和国家领导人、广大人民群众空前的赞誉和喜爱：1952年10月，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行，丁果仙荣获政务院颁发的表演一等奖，周恩来总理亲自为她颁发了奖状和奖品，并称赞说：“丁果仙同志，你的唐代宗演得很成功，有机会毛主席还要看呢！” 不久，丁果仙带剧团进中南海怀仁堂为毛主席和中央首长演出《打金枝》。这次毛主席观看《打金枝》时非常兴奋，（剧改委员会的负责人给市委写信说：）“毛主席看《打金枝》时笑了六次”。演出结束后，毛主席亲切地握住丁果仙的手说：“梅兰芳之所以被称为艺术大师，是他身为一个男人，在舞台上扮演的女人淋漓尽致，而你作为女人扮演男人，却比男人还有阳刚之气。好啊，山西有戏曲人才！” 毛主席说“你把唐代宗演得很逼真。《打金枝》是很有意义的戏。你演的唐代宗很有气度，有风采。唐代宗这个人虽然治国无能，却懂得干部政策，他处理家庭矛盾是有办法的。” 从此， 提到晋剧《打金枝》，全国老百姓大都知晓，特别是山西人，人人皆知，家喻户晓。 毋庸置疑，因为“老生”丁果仙的演绎，此时的晋剧《打金枝》，“老生”就是主角儿。“此时”一提《打金枝》，就是提丁果仙，就是提丁果仙的《打金枝》。 二、同样的晋剧《打金枝》，由于“晋剧皇后”王爱爱的参演，在《打金枝》中成功塑造了一位端庄典雅、大气娴熟、识大体、有大局、知礼仪、和善可亲国母沈后形象，无论是剧中的独有盖人光彩，还是观众的认知度，国母沈后就自然成为了“主角”。 后来的晋剧，《打金枝》，王爱爱、马玉楼、田桂兰、王宝钗为主要演员阵容，剧种主要人物排列依次为沈后、唐王、公主、驸马。同样是真正的流派纷呈，争奇斗艳，绝对个个都是“角儿”，此时，毋庸置疑的是其中沈后的扮演者、有“晋剧皇后”之称的王爱爱，是“角儿”中的是“大角儿”。 王爱爱唱、念、做俱佳，高度融合，有机统一，自成一家。她的念白清晰、纯享，响亮、掛味，鲜明、生动、逼真。《打金枝》中与皇帝的对白、对女儿的道白，人物身份极其分明。 她的表演端庄大气，中规中矩，沉着老练，不温不火，恰到好处，表现出了一种稳健大方的大家风范。她有一副别人无法可比的天生的好嗓子，创造了晋剧史上独领风骚几十年的“爱爱腔”：她的音域宽阔、丰润、丰厚；她的吐字清晰、纯净、干练；她的音色甜美、甘醇；她的音调情感丰富，惟妙惟肖，回环宕迭，抑扬顿挫，特别是唱腔尾音的润腔灵巧多变；她的音强高低自如，力透纸背；她的行腔稳健，出字如流，节奏慢快有度，起伏有致，所向披靡，一气呵成；她的丹田气足，运气、提气、换气、收气运用自如，任意驰骋，自然无痕；她的音貌纯正柔和，韵味醇厚，刚柔相济，声情并茂，婉转而朴实，壮美而大方，与人物性格、感情和谐统一。《打金枝》中，沈后有一段著名的唱段“劝宫”——“在宫院我领了 万岁的旨意，上前去劝一劝驸马爱婿……”板式为二性垛板，上下句结构，30多句的唱腔用一种板式演唱，很容易让人感到淡而无味。王爱爱设身处地站在母后的角度、闺女的角度、女婿的角度，以人物性格出发，对每句唱腔反复设计，让人感到字字有情，句句有理，丝丝入扣。特别是“数说闺女劝女婿，尘世上家家户户都是一样的。让他们施个和睦礼，哪有个国母不爱女婿。”这两句唱完，任你何等人士，无不心服口服，点头称是，回味无穷。至此，一个端庄稳重、深明大理的皇后形象钉立在了舞台上，更走向了观众的心理。 近几十年来，《打金枝》其母后形象成为了后学者的“后效”范本，其所有唱段，皆成为了晋剧的流行“旋律”。王爱爱使晋剧青衣行当的表演艺术进入了一个崭新的阶段，她成为了晋剧史上一颗璀璨的艺术明珠。 王爱爱的《打金枝》同样得到了党和国家领导人、广大人民群众空前的赞誉和喜爱： 1961年赴京演出时，山西省晋剧院青年团王爱爱(和马玉楼、王宝钗、田桂兰为主要阵容)的《打金枝》，九进中南海，为毛泽东、刘少奇、周恩来朱德、贺龙、李先念、徐向前、薄一波、彭真等老一辈党和国家领导人演出，受到领导和群众的热烈欢迎，毛泽东曾高兴地称赞她唱得好，周恩来也给予她热情地勉励。 由于她对晋剧的突出贡献，王爱爱多次被评为全国劳模、全国“三八红旗手”，并被推选为全国政协委员。 几十年来，一提到王爱爱的晋剧《打金枝》，全国老百姓大都知晓，特别是山西人，人人皆知，家喻户晓。毋庸置疑，因为“青衣”王爱爱的演绎，此时的晋剧《打金枝》，“青衣”就是主角儿。“此时”一提《打金枝》，就是提王爱爱，就是提王爱爱的《打金枝》。 三、风靡剧坛的评剧《打金枝》，由于“筱韵芬芳俊俏百年”筱俊亭的参演，在《打金枝》中成功塑造了一位落落大气不乏灵动、娴雅娴熟不乏雅趣、识大体、有大局、知礼仪、和善可亲国母沈后形象，无论是剧中的独有盖人光彩，还是观众的认知度，国母沈后就自然成为了“主角”。
同样的《打金枝》，到了评剧，筱俊亭等为主要演员阵容，剧种主要人物排列依次为沈后、公主、唐王、驸马。同样是名家演绎，争奇斗艳，个个都有不俗表现，但是，毋庸置疑的是其中沈后的扮演者、有“筱韵芬芳俊俏百年”的著名评剧表演艺术家、筱派创始人筱俊亭，是真正的“大角儿”。 筱俊亭唱、做、念俱佳，自创筱派。她的表演庄重沉稳、开阔大方、俊俏灵动、风格独具；她的吐字清晰，喷口有力，动听悦耳；她的嗓音低而宽，浑厚圆润，优美悦耳；她的节奏灵活，能逃，能闪，能顶，能做，恰到好处，尽现““俏”也不争春、只把春来报的”的“俏能”；她的行腔低回婉转，刚柔兼备，流畅通达，俏丽多姿，收放自如，细腻传神、韵味醇厚；她的腔型像在水里游泳一样，自由通灵，圆润通畅，大度、开朗、豁达。《打金枝》是筱俊亭改编移植晋剧的成功之作，在剧中饰演沈后，筱俊亭认为应该把她归为正旦，唱腔在青衣的基础上应多些苍老之态，与小旦金枝的唱腔形成对比。经过多次的揣摩、体会，筱俊亭充分运用筱派独特的表演形式，从人物出发，把剧中的“训女”、“劝爱婿”、“劝万岁”等几个唱段处理得各有侧重、各有特色，无论板式、节奏、腔调、语气，都有独到之处。其唱腔低回婉转、节奏灵活、俏丽多姿、收放自如、流畅自然的艺术风格，被发挥得淋漓尽致。其中“劝驸马”一段，看似民间小夫妻吵架、丈母娘劝架的普通唱词，用在“一人之下，万人之上”的皇后娘娘身上，经过筱派的演绎之后，就是那么恰如其分，风趣幽默。由此，一位落落大气不乏灵动、娴雅娴熟不乏雅趣、“唱得又美又骄傲”、识大体、有大局、知礼仪、疼女儿、爱女婿、和善可亲、让人心生敬爱的母后皇娘，活脱脱地展现在了观众面前。 《打金枝》在戏曲界及音乐界引起了巨大反响，是筱俊亭20多年演唱艺术的结晶。后来，《打金枝》获得了音乐唱腔奖，并灌制成唱片，因而风靡全国。 几十年来，筱俊亭评剧《打金枝》中，“训女”、“劝爱婿”、“劝万岁”等几个唱段早已成为评剧舞台上流行、传唱的经典。毋庸置疑，作为评剧六大旦角宗师里唯一的老旦流派、筱派演绎的《打金枝》皇娘，自然就成了评剧《打金枝》的主角，观众最喜欢的是皇娘，观众最爱看的也是皇娘。“此剧种”一提《打金枝》，就是提筱俊亭，就是提筱俊亭的《打金枝》。 四、享誉全国的豫剧《打金枝》，由于“豫剧马连良”、“豫东红脸王”刘忠河的参演，在《打金枝》中成功塑造了一位粗犷不拘、沉着率真、幽默睿智、富人情味儿、有农民气质的“农民皇帝”唐王皇帝形象，无论是剧中的独有盖人光彩，还是观众的认知度，唐王皇帝就自然成为了“主角”。 同样的《打金枝》，到了豫剧（豫东调），刘忠河等为主要演员阵容，剧中主要人物排列依次为唐王、沈后、公主、驸马。同样是名家演绎，争奇斗艳，个个都有不俗表现，但是，毋庸置疑的是其中唐王的扮演者、有“豫剧马连良”、“豫东红脸王”之称的刘忠河，是真正的“大角儿”。 刘忠河演唱的《打金枝》特别讲究一个“味”字，这使得他的演唱十分耐得住“品”：他的表演自如松弛，幽默睿智，质朴大方，动作干脆，精神矍铄，粗犷不拘，沉着率真，富有豫东乡土人文气质；他的道白吐字是高度豫剧语言的精炼和口语化，千锤百炼，力道有劲，铿锵有节、有味；他的音高高亢明亮，激昂激越，强劲沧桑，自然通达；他的音低结实、厚重、浑厚、古朴，富勃勃生机；他的音腔声如洪钟，气势宏伟，壮伟、辉宏，有 “无不能”的张力；他的运腔高、低转换自如，中间过渡自然无痕，“真假声结合的混声唱”任意自由杨飒，时而激昂，时而舒缓，时而远抛，时而回收，致达“百转千声随意移，山花红紫树高低”之境；他的特有“说唱”充分运用衬字、说中有唱、唱中有说，联板叠唱，还自创大波音、轻鼻音来装饰唱腔，使唱腔浑厚苍劲，潇洒朴实，旋律紧奏、流畅，幻境般呈现“时如黄河奔腾、时如春蚕吐丝、时如行云流水、时如珠落玉盘”的声界万象。他的一句唱“有为王 那个坐江山呐 非容易”，就能让你“挠耳、掏肺、心肠热”……其他 , 如“金钟响玉罄催忙把驾起 ……”“小小郭暧太无礼…………” 、“有为王睁龙目观看仔细……”、 “斩驸马本是把孤王欺……”“唤声亲翁郭子仪…… ”等唱段，无不“一腔清音醉梨园，两鬓霜华糸父老。”早已深入人心，成为传唱的经典。刘忠河的“一腔清音，半壁河山”，成功塑造了一个粗犷不拘、沉着率真、幽默睿智、富人情味儿、有农民气质的“农民皇帝”唐王皇帝形象，成为《打金枝》艺术形象中与众不同的、独立风标的“这一个”。 刘忠河的《打金枝》，首演在1978年6月的一个晚上，当大幕拉开，“唐王”手摇御扇，潇洒自如，一声“有为王我金殿上观看仔细”一开腔，台下就连声喝彩，掌声雷动。从此，《打金枝》一举走红。1980年其唱段被录制成唱片发行全国及东南亚各国。没多久，就被录制成电影，在全国各地上演，刘忠河的名字也随着走向大江南北，并得到海外华人的认可。2018年8月19日晚，《打金枝》在北京长安大戏院上演，时年75岁高龄的“豫东红脸王”刘忠河再次上阵，也正是因为刘忠河的到来，这场演出一票难求，许多戏迷不远千里赶到北京观看演出，长安大戏院座无虚席，就连过道上都坐满了观众，掌声、喝彩声连续不断…… 几十年来，刘忠河和他的《打金枝》，“走到哪里，都像太阳一样，把光芒、温暖和幸福就带到哪里（一位正上高一的小戏迷语）！”因为他的“古朴、豪放、大方、独特”的唱腔，点燃了每一位观众内心深处的情结、情感和情怀。所以在广大观众中盛传：“三天不吃馍，也要听听刘忠河”，“宁愿三天不吃馍，也要去看刘忠河”。毋庸置疑，豫剧一提《打金枝》，就是提刘忠河，就是提刘忠河的《打金枝》。 五、河北梆子的《打金枝》，由于银派创始人银达子（以及后来的王伯华、王少华）、韩派创始人韩俊卿的参演，在《打金枝》中分别成功塑造了一位温和质朴、沉着风趣、富燕赵风土人情味的唐王皇帝形象和一位温柔贤惠、识大体、顾大局、明事理国母沈后形象，无论是剧中的独有光彩，还是观众的认知度，唐王皇帝和国母沈后几乎并重，就自然成为了“主角”。 河北梆子的《打金枝》，以天津的河北梆子演出为该剧种之最，首演者银达子、韩俊卿、金宝环三位艺术家均是流派创始人，分别出演唐王、沈后、公主。唐王、沈后戏份并重：“银达子”，在发声、吐字方面讲究韵律,喷扬有力，演唱以中、低音为主要行腔音区,唱白相间，真假声并用，当唱到高音的时候,多用假声来代替,这样就使得声调具有婉转、纤巧的阴柔之美， 每句拖腔的尾部结束音神满气足，生发“近听不噪不吵,远听字字入耳”的艺术效果。每每演唱“这一见蟒龙袍真正合体，它本是你丈母娘亲手儿做来的……”，掌声、叫好声便响成一片。 “银达子在《打金枝》中成功塑造了一位温和质朴、沉着风趣、富燕赵风土人情味的唐王皇帝形象。韩俊卿，表演细腻传神、缠绵悱恻，唱腔低回婉转，高音宽厚略带沙哑，中低音浑厚甘醇，善能“有节奏的迂回徘徊”，吐字清晰，气息控制自如，生成在“调低、唱腔低”中褒扬“高亢、激越、慷慨、悲愤、热耳酸心”的“特能”。特别是“在宫院我领了万岁的旨意……”大段唱腔，暖心暖肺，绕梁三日不绝于耳，回味无穷。韩俊卿在《打金枝》中成功塑造了一位温柔贤惠、识大体、顾大局、明事理国母沈后形象。 后来的河北梆子名家王伯华、王少华都很好地继承、发扬、光大了“银达子”流派，王伯华用“生命去坚守传承”，让“温和质朴、沉着风趣、富燕赵风土人情味的唐王皇帝形象”兼具了时代前进的气象，篇幅所限，不再赘述。王少华秉承“艺大于天”，让“温和质朴、沉着风趣、富燕赵风土人情味的唐王皇帝形象”饱孕着新时代的景荣：王少华深钻角色的内心底蕴，以老道、沉稳、潇洒、飘逸把脉“角色”身形。就说那金殿上给郭子仪“弹椅”时的一个“平扬水袖”的细节吧，上身微微前倾，胳膊、手腕“平而稍用力”外扬，力度“稳、恰”，神情“热络、亲和”，实在是高级的“美好”，微欠不及，过之不当，恰符皇帝身份。演唱时节，一般情况下,以本工嗓走平腔，于沉郁中显示奔放；于低沉处，如草蛇，似灰线，伏延千里 , 如唱如说，婉转、迂回、自由；于高亢处，如龙吟，似鹤鸣，直上百丈，顿朗、潇洒、任意挥洒；高低音共济互补，寓刚于柔又浑然一体；“混合”增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。其唱其韵无不彰显“高贵”的气象与气质。别说是重要场次的大段演唱，就是最后一场的“散唱、碎唱”，皆能产生“深沉的浑厚、挺健的宽厚、韵味的醇厚”之美。“唱、念、做、表”综合一体，无不在“韵律趋和、节奏分明”之中，无不绚烂“抑扬顿挫、跌宕起伏”之美，感觉既像“老派”的，而又不完全相同；感觉既像是“新的”，而又完全合乎“老派”的精髓。生动展现了老生的“帅与美”。一切为了“达情”，身心皆寄情于“唱、做、念、表”，“唱、做、念、表”与“情”共生并茂。王少华在《打金枝》成功塑造了一位富时代气息的温和质朴、沉着风趣、富燕赵风土人情味的唐王皇帝形象。 几十年来，一提河北梆子《打金枝》，马上就让人能哼起的是那“银达子”腔、和韩（俊卿）派唱腔，其各个唱段都成为了永不过时“流行歌曲”…… 无论是剧中他们的独有光彩，还是观众的认知度，自然的，毋庸置疑，过去一提《打金枝》，就是提银达子、韩俊卿，就是提银达子、韩俊卿的《打金枝》；后来是一提《打金枝》，就是提王伯华，就是提王伯华的《打金枝》；当下一提《打金枝》，就是提王少华，就是提王少华的《打金枝》。 （王少华扮演的唐王皇帝） 六、越剧的《打金枝》，由于越剧“吕派”创始人吕瑞英的参演，在《打金枝》中成功塑造了一位美丽漂亮、稚态可掬、骄横傲气、任性不拘、娇嗔可爱的挨打的公主形象，无论是剧中的独有光彩，还是观众的认知度，挨打的公主就自然成为了“主角”。 越剧的《打金枝》是从晋剧移植过来的，上海越剧院根据越剧的特点把公主、驸马提升为一号、二号主要人物，越剧“吕派”创始人吕瑞英扮演升平公主、“范派” 创始人范瑞娟扮演驸马郭暧，上世纪50年代首演，一经推出，就大获成功，尤其是吕瑞英扮演的公主风采独具、有口皆碑：她的扮相美丽、漂亮、阳光、含春；她的表演自然、自如，出神入化，“明媚而温馨”，富有青春活力；她的念白清晰而含律韵；她的唱腔细腻、妩媚、华丽、灵活多变，赋时代气息。综合演绎，以剧中人物性格与内心世界出发，巧妙调动戏曲角色应有的特有功法。如《打金枝·闯宫》一开场，吕瑞英之公主，如旋风般出场，头向侧仰，“不可一世”地亮相，俨然告诉了观众她就是“身份高贵的公主”。开头一句“头戴珠冠压鬓齐”，唱腔优美而抒情，骄傲而甜美。唱到“当今皇上是我父”时，公主身上散发出满满的优越感，韵味独具……吕瑞英成功塑造了一位美丽漂亮、稚态可掬、骄横傲气、任性不拘、娇嗔可爱的挨打的公主形象。 几十年来，一提越剧的《打金枝》，观众第一反应就是吕瑞英那段脍炙人口的“头戴珠冠压鬓齐，身穿八宝龙凤衣”核心唱段……1955年12月，上海文化出版社出版了该剧单行本。1960年，香港万里书店将该剧编入《越剧精华》第1集出版。1984年，该剧由上海电视台摄制成电视艺术片。1990年，吕瑞英等携该剧随中国民族艺术代表团赴联邦德国、比利时、法国、荷兰、卢森堡等国家演出。各越剧团争相学演《打金枝》，并成为保留剧目。 该剧的电视艺术片，笔者看过多次，也看过一些后学者的演出。 无论是剧中的独有光彩，还是传播广泛的影响力，还是观众的公认度、认知度，一提越剧的《打金枝》，自然的，就马上想起“吕瑞英之骄娇”的公主形象，毋庸置疑，就是提吕瑞英，就是提吕瑞英的《打金枝》。 通过上面的简析，不难看出同一出戏的《打金枝》，内容不变，形式不变，角色、行当不变，“角儿”变了，《打金枝》的“印记”必变：老生演员是“角儿”的，老生主演了，就是老生的名作；青衣演员是“角儿”的，青衣主演了，就是青衣的名作；小旦演员是“角儿”的，小旦主演了，就是小旦的名作。这就是戏曲特有的“娱乐品质、品性与品味”。可见，“角儿”是成就一出名戏的灵魂和支撑。 那么，到底什么是“角儿”、怎样才能称得上是“角儿”呢？角，其实就是演员，不过在北京话中，一加上儿化音，变成“角儿”，那就不是一般的演员了，而是名演员、大演员了。在过去，能够被称为角儿，“他”或者“她”首先应该是舞台当间儿挂“头牌”的演员，即主演；唱念做打有绝活，也就是说“他”或者“她”的艺术水平已经到达一定境界，为内外行所公认。除此之外，中国的艺术非常强调人品与艺品的关系，所谓“做戏先做人”，一个真正的“角儿”应该是“德艺双馨”，就是说一个人的德行和艺术（技艺）都具有良好的声誉。 由此不难看出，“角儿”们的本事大，要求高，产生的影响力也大。他们能根据自身的艺术个性与特点，既能“因人设戏”，也能“因戏设人”，创造出属于自己的、脍炙人口的“戏”和广为流传的“唱段”。上面《打金枝》的实例简析，无不印证、诠释着“角儿”的内涵与外延。果如戏曲艺术家裴艳玲曾说的：“戏曲是角儿的艺术。” 通过上面的简析，不难看出同一出戏的《打金枝》，不同“角儿”们的独门绝技，都让他们呈现出了“不同风味”的“别具风味”。或许有人只认为“一口气拧多少个旋子”是绝技，“一下子能翻多少个跟头”是绝技，“能从多高的桌子上翻下来”是绝技，等等。这个“四平八稳”的“文戏”《打金枝》，没有看出什么绝技来呀……笔者窃以为，看似风平浪静的“不技之技”，是“无奇之奇”，也是大技、绝技。不是吗？仅丁果仙起唱的“宏亮、苍劲、宽厚、深沉”之“味”一点绝技，仅王爱爱起唱的“宽阔、丰润、尾音润腔灵巧多变”之“能”一点绝技，仅筱俊亭起唱的“能逃、能闪、能顶、节奏灵活”之“俏”一点绝技，仅刘忠河起唱的“又激昂、又舒缓、又远抛、又回收的说中有唱、唱中有说”之“说唱”一点绝技，等等，其在看似简单、平铺、平面无奇的、自然流露出的“惊人、惊艳、奥妙、深邃”之“奇能”，他人难于复制，为他们所首创、独有。哪一个不让你心生“蓦然回首”的惊喜？哪一个不让你“心里颤颤悠悠”地“美哉、美哉”？哪一个不让你“过目不忘、过耳传唱”？哪一个不让你总记心头、永记心头？如此这般，让您记住了“他”或“她”，这难道不是“绝技”？“不技之技”是“绝技”，也是 “独门绝技”。 起源于稷山段氏的三善文化，明确提到了善孝养家、善食养生和善戏养神。这种神不是简单的精气神，而是向上、向好、向光明的精神，从这个意义上讲，《打金枝》中表现的种种“人情世故”，宫廷矛盾“平民化”处理，具有深邃的哲理与情趣，内涵丰富，外延极大，启迪很多，确实值得我们思考、学习和弘扬。 1、毛泽东同志于1948年春天，在山西兴县北坡村看了晋剧的《打金枝》后曾一针见血的指出：“此剧讲君臣团结，人民之福；教育子女，顾全大局，是教育干部的好戏。”伟人的这席话正道出了《打金枝》剧目受人民欢迎的实质。 3、《打金枝》寓教于乐，演出了夫妻情、母女情、父女情和家国情，能够彰显深沉的家国情怀和人文情怀，传递的人情世故极易为观众理解和接受。它也是构建和谐社会、营造和睦家庭、搞好亲友关系的一个范例。故事铺陈告诉我们，生活在社会上，一个人一定要做什么像什么，要演好自己的社会角色。父亲要像父亲，儿子要像儿子；丈夫要像丈夫，妻子要像妻子；老师要像老师，学生要像学生……人人各司其职，社会才能和谐，生活才能幸福。 在戏曲表演中，“角儿”们可以根据自身的条件，凭借自己独有的“绝技”成就一个角色，成就一出好戏；反过来，一出好戏，一个角色，也可以让一个“角儿”的“绝技”鲜活起来、树立起来，从而成就一个演员。 可见，“戏”就像一个有生命的活体，其“结构”与“肌质”融为一个不可分割的有机整体。只谈“结构”或只说“肌质”是不能与生命活体联系在一起的。常言说“无技不成戏”，是否可以延伸开来这样说：无技不成“角儿”，无“角儿”不成“好戏”，无“角儿”不成“经典戏”。 可见，身怀“绝技”重要，精心“择戏”同样重要。古希腊毕达哥拉斯学派认为宇宙是和谐的，有秩序的；而且这种和谐、有序是按一定的数的比例构成的。把这种思想扩展到文学、艺术、绘画、雕塑、建筑等各个艺术领域，并形成一条重要的美学原则：美是和谐的和按比例的。并进一步得出：和谐便是美。身怀“绝技”之“绝技”，不是是戏都能用、处处用、乱用；“择戏”之“戏”，也不是处处都用“绝技”堆砌。“绝技”与“择戏”只有自然、匀称、恰当、有序、按比例的有机结合，才能产生和谐，才能造就真美，从而让“角儿”凭借“特技”成就“戏”、“戏”凭借“角儿”得以“成立”，从而成就经典，让经典永流传。 五、亦说“角儿”“绝技与择戏”的启示 1、成“角儿”是成就好戏的前提，想成就一出好戏，或成就多出好戏，首先要向成为“角儿”的路上挺进。 2、在基本功扎实的前提下、基础上，苦心钻研，善于“悟道”，砥砺前行，摒弃“捷径”，“用心一也”，炼就属于自己的独门“绝技”。 3、研究艺术本体，尊重艺术规律，培育新时代的“角儿”，把握时代命题。传承经典，守正创新，共创具“中国审美、中国气派、中国意象、中国气度”的新经典，不负韶华，不负时代。 赘语：中国戏曲“角儿”的话题，内涵丰富得很，笔者由于才疏学浅，不可能，也万不能够道出其真正内涵的一二三来，见谅缘于笔者挚爱我们的戏曲，或当个抛砖引玉，或当个茶余饭后的笑料吧。 2023年8月31日草笔
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