     ▲ 《逃出大英博物馆》由博主 @夏天妹妹（扮演玉壶） 和 @煎饼果仔（扮演中国记者）共同创作完成。 最近，一支名为《逃出大英博物馆》的自媒体短视频火爆出圈，各大平台疯传着相关剧照和台词，引发了一波“让文物回家”的热议。
▲ 大英博物馆。 我们知道，大英博物馆收藏了约2.3万件中国文物，包括新石器时代的石器、仰韶文化的彩陶、商周春秋战国的青铜器、汉代的漆器玉器以及唐宋三彩、五大名窑瓷器、元青花、珐琅器等，几乎囊括了所有艺术类别。可笑的是，这些文物多是非法掠夺而来。 如今，这些背井离乡的中华瑰宝，已成为国人心头永远的痛，假使文物真能开口说话，“回家”一定是他们共同的心声。
  相信我，我真是从大英博物馆逃… 逃出来的那只玉壶   是盏，是中华缠枝纹薄胎玉壶 …… 短剧中，男主说“那只玉壶”，小玉壶连忙纠正“是盏，是中华缠枝纹薄胎玉壶”。
所以，小玉壶很清楚，用“盏”，方能突出器物的纤薄玲珑，而这也与器物名中的薄胎工艺相呼应。（建议没看明白的同学复习下周董的《东风破》，“一盏离愁，浪迹天涯难入喉”。不得不说，方文山的国风歌词不是盖的。） 那么，这盏薄胎玉壶究竟有多薄呢？ 2022年7月26日，大英博物馆官方微博曾发布过相关信息。不过，名字不是中华缠枝纹薄胎玉壶，而是青玉薄胎茶壶：“图中这尊绝美的青玉薄胎茶壶，工艺精良。它的壶壁非常薄，有些部分甚至呈半透明。它由中国玉石雕刻家俞挺制作，壶上装饰有宝相花和缠枝纹，2017年入藏大英博物馆……”
▲ 大英博物馆官微。 在大英博物馆中，中国玉器的收藏体系从新石器时代至清代，近乎完整，独缺当代玉雕。为弥补这一遗憾，大英博物馆在2017年，将包括俞挺作品在内的6件中国当代玉雕作品纳入馆藏。 对此，短片的两位创作者表示，“在开拍前就了解到它是现代艺术品，但选玉壶作为主角，我们有自己的考量。“
▲ 下：中国工艺美术大师、江苏省非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人俞挺，上：俞挺代表作青玉薄胎餐具。 相比其它材质的壶，玉壶体现的是非凡的玉雕工艺，以其精细秀雅凸显了中国玉器之美。
清代前期，天山以南居住着信奉伊斯兰教的维吾尔族（回部），天山北路则居住着信奉佛教的蒙古人（准噶尔部）。 当时，准噶尔部控制着西北地区，导致玉路受阻，清前期的优质玉料紧缺，工匠们只能挑拣出少量的可用玉料进行创作。 而这一切，在乾隆朝迎来了转机。 乾隆二十年（1755年）清军出征准噶尔部。四年后（1759年），人到中年的皇帝又完成了一桩延续三代的夙愿：派兵镇压了回部大小和卓的叛乱。至此，新疆地区被纳入了清帝国版图。
这次军事胜利，不仅解决了准噶尔蒙古和回部的问题，还顺带打通了和田玉石入贡清廷的通道。 我们从《清高宗御制诗文全集》可知，自乾隆二十一年至三十二年（1756-1767年），天子至少作了七首诗，赞颂来自回部或准噶尔蒙古的玉器，并命玉工将诗文雕琢在玉器上。 在中国人眼中，玉石从来不是普通的石头。它很早就与个人的品德，甚至王朝的兴衰结下不解之缘。而产自新疆的和田玉堪称玉中王者，它质地坚硬、色泽温润，尤其受到人们青睐。
乾隆二十六年（1761年），皇帝发布上谕，命令由驻扎新疆的办事大臣牵头，每年春秋季各一次，由当地的首领组织人力，采集和田河里的籽料与昆仑山上的山料4000斤，递送京师，作为例贡。如有朝廷祭祀大典和其他庆典活动，会派专人到和田收集大型玉料，这是“特贡”。 如此一来，宫廷玉器就有了优质的原料。同时，玉路的恢复，也使民间玉坊有所受益。总之，解决了玉料空乏问题，清代制玉业开始蓬勃发展。
从现存实物看，这对玉盘确是莫卧儿帝国（也作蒙兀儿帝国）的玉器精品，乾隆皇帝的考证准确无误。
不过，台北故宫博物院的邓淑苹先生认为，清宫旧藏的痕都斯坦玉器（痕玉），大部分来自北印度的莫卧儿帝国，也有部分来自土耳其的奥斯曼帝国及中亚、西亚甚至东欧地区，因为它们当时都信仰伊斯兰教，所以将来自这些地区的玉器统称为“伊斯兰玉器”。 因为皇帝对痕都斯坦玉器的赞赏，大量痕玉被陆续送入宫中。高宗将这些玉器逐一进行等级品评，部分器物还给予了量身定制盒、袱、匣的待遇。 据统计，乾隆一生共留下题咏痕玉御制诗70余首。今天，我们从这些诗文或诗注可知，这些在北印度雕琢的精美玉器，多经过朝廷派驻准部或回部的官员，或是由回部首领呈贡，而回部大城叶尔羌，则是痕玉的主要集散地。
▲ 印度莫卧儿帝国 碧玉金丝盘局部
尤物可辞咏，咏还滋愧衷。
这首《咏痕都斯坦海棠式玉杯》，是乾隆在赞美他的一生挚爱——痕都斯坦玉器。痕玉薄过纸张，轻如鸿毛……大概🤔️就像香妃那样吧，充满神秘的异域风情，与中国传统玉器风格大不相同。 右：印度莫卧儿帝国 玉带镶嵌盘 中国人制玉，多为礼器和佩玉，而“舶来品”痕玉多为实用器，比如杯、碗、壶、盆、罐、盒，还有可兰经架、宝剑手柄、文房用品、香炉等。在他们的观念中，玉器可以避毒，因此玉雕容器特多。 为方便使用，痕玉通常被加工的较为纤薄，也就是乾隆所说，“薄于纸更轻于铢”，甚至“抚外影瞻内”。
对痕玉“莹洁细薄”的特性，乾隆赞不绝口，誉之为“精镌本鬼工”，认为远非中土玉工所能比。 除了玉胎纤薄，痕玉在造型、图案上，都洋溢着异国情调，即伊斯兰风格，有着非常高的雕琢工艺水平。
▲ 造型多变、工艺水平极高的痕玉。 从器型上说，痕玉大部分采用自然界的花瓜、鱼兽等动植物为设计蓝本。玉杯造型似剖开的半瓜，玉碗似盛开的花朵。器耳常作成下垂的花蕾或一束卷叶。器柄处则立雕花苞与缠绕的茎叶，偶尔也会雕成弯曲的羊头，总之极富变化。 ▲ 新疆回部 玉羊头瓜瓣杯 在纹饰上，痕玉多装饰几何纹、植物纹和文字图案。通过规则整齐、对称重复、连续组合等方式表现，而中国玉器通常以山水花鸟、人物故事为题材，或是寓意吉祥的图案纹样居多，有着较强的绘画情趣。 此外，痕玉常镶嵌彩色宝石或玻璃，或作金银丝镶嵌，制作工巧，纹饰细如毛发，给人以华丽富贵、绚丽多彩的风格，这与中国传统玉器的雅致意蕴是全然不同的。
好吧，既然痕玉如此精美绝伦，也难怪乾隆会为之折服了。看来在玉石的收藏上，乾隆的品位还是对得起皇室培养的。 俗话说，上有所好，下必甚焉。民间的普世价值观很大程度源于官方的憎恶与喜好。乾隆对痕玉的偏爱太过于张扬，时不时就赋诗一首，还要琢刻诗文，很快全国的文人士大夫和玉工都知道痕玉的名贵了，各种仿制品也应运而生。 扬州擅长雕琢大型作品，制玉大气。苏州玉工雕琢风格典雅纤细，较之北京工、扬州工更为精致，因此常被招至北京，成为宫庭治玉的主力。
早在明代，苏州就以工巧著名于世。宋应星在《天工开物》中说：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”。明末的琢玉名匠陆子冈，就曾在苏州开设琢玉坊，成立了自己的独立工作室，创建了“子冈牌”。 痕玉的流行，引发了各地的效仿。不过，也并非亦步亦趋地复制，而是吸取其造型别致、花纹流畅、胎体透薄的优点，再结合中国文化元素，创造出带有西方风格的玉器。 到了乾隆后期，苏州地区的仿制工艺有了明显的提高，有时就连乾隆也难辨真伪了。 伴随着“康乾盛世”的落幕，进贡停止，本土的痕玉仿制再也无力继续，薄胎玉器技艺一度失传。直到建国后，经老艺人复兴，痕玉技艺才逐步复苏。 最后，让我们再仔细打量一番这盏中华缠枝莲纹薄胎玉壶： 它由一整块青海青玉精雕琢磨而成，是中国传统形制的茶壶，壶形温顺舒展，并进行了写意式变形。壶身雕琢宝相花、缠枝莲纹路，细腻文静而富有灵气。 器壁厚度最薄处仅0.5毫米，透过灯光，能从内壁清晰地看到外壁纹样，似要将人间的细碎光阴，都纳入其中。“薄如蝉翼、轻若鸿毛、亮似琉璃”，也向世界展示了中国玉文化经久不衰的活力！
参考文献：《故宫所藏痕都斯坦玉器特藏图录》 图片：台北故宫博物院 编辑：F.L.J. |
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