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Fu Baoshi 谈临摹  △ 挥毫中的傅抱石 傅抱石（1904-1965）是二十世纪最负盛名的中国画大师之一，画、书、文、印“四绝”，其中山水画成就最为典著，是“新金陵画派”的领军人物和近现代中国画的奠基人和开拓者之一。在傅抱石的绘画历程中，他认识到临摹是学习和继承前人的最直接有效的方式。临摹不仅帮助他更深入地研究画史画论，还能够自我反思和约束创作，保持一份谦逊和敬畏之心。 临摹之于画家的重要，是有限还是无限？现在尚很难定。 不过我是颇喜欢临摹的，过去我每年总要临几幅，而且多半是相当繁重的作品，如范宽、萧照、王蒙、沈周、周臣、石涛……诸家的名作，我都是喜欢临写——亦步亦趋地临写。  △ 傅抱石 石涛诗意 1943年 我感觉这对我至少有几点好处： 其一，可以帮助我对画史画论的研究，譬如范宽和王蒙之间，在笔墨变迁上，究竟有怎样的距离，是不是其间非有“刘、李、马、夏”一阶段不可？这些，多多临摹，较易了解。 其二，画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是。临人之作，便没有这样的自由，可借以收拾收拾自己的放心。 其三，观摩名作，只能达到画面之表而不能深入其里，最浅显的例子，像我们读一篇古文，看一遍必不如抄一遍。画也一样，临摹一过，则其峰峦渲染，树石安排，乃至一点一画，都直接地予我们以新的启示，累积这时候的失败，即是他日的把握。  △ 傅抱石 白云滚滚迷松关 1944年 不仅如此，中国画上还有一种甚为特殊的现象，这可以举倪云林为例，他是元四大家之一，明以来的山水画家，几乎什九直接以元四家为宗师，换句话说，他们都是从临摹元四家的作品入手。 自明初到清的中叶，若干画家有一个共同的经验，就是感觉元四家的画：黄大痴、王叔明两家很“欢迎朋友”，吴仲圭“选友较严”，倪云林则“拒而不纳”。 于是在他们的题跋，画论和随笔里，异口同声地叫出：“云林不可学也！” 这是什么缘故？这个不大不小而实在握着中国绘画筌蹄的问题，我们若常常临摹元四家的作品，是比较易于理解的，也比较易于警惕的。  △ 倪瓒 怪石丛篁图 上海博物馆藏 我有一天，想临写梅瞿山的一幅册页，这幅画的是黄山，瘦松数株，老人一位，桥亭一座，远山几重，画面是简单得无以复加，但黄海烟云，涌现纸上，令人永永不忘。 结果，我自晨至暮，临了五张，都绝对不成，并不是梅瞿山那一回事，可见古人说的“高人笔墨，不可临而得之”，实具至理，从此也可体会倪云林是如何难接近的了。  △ 梅清 黄山十九景图 鹤盖松 上海博物馆藏  关于临摹你有哪些心得？ 评论区一起聊聊吧 内容来自傅抱石《壬午重庆画展自序》，图源网络。 编辑、排版：沐目 |
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