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清凡•画论拾贝:元代山水画的特点及黄公望绘画成就与影响

 ljf2623 2019-08-07

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元画的特殊性


元代社会的特殊性,产生了一代抒情写意画,南宋的山水画脱离了自然,故不是典型的写意画,至少说不是抒情的写意画。所谓写意画,指的是作者随手点染地写出客观自然的意态,但在客观自然的意态中也正能表露作者的心意。

中国的士人受儒、道精神支配较多,儒、道皆是反对过于偏激的,而是主张中庸和柔和的。所以南宋那种表现激烈情绪的绘画,除了特定的历史时期外,士人们是很难完全接受的。

且就中国山水画艺术的起因和发展的基础力量来看,写意艺术乃是中国绘画艺术发展的必然趋势。

元画的特点

元画以高逸为尚,放逸次之。这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所至。士人放弃对国家民族的责任心,而隐逸形成一种社会普遍性的现象,这在元代是空前的。赵孟頫一生富贵已极,但也痛苦已极,他自己说:“一生事事总堪惭”。对隐逸更是向往已极。

高逸就是脱俗。历代绘画皆讲究脱俗,但皆没有元代画家强调得厉害,亦元代社会精神使然。元代士人的隐逸是社会性的,乃至于身在官位,心向隐逸,可谓“隐于官”。

元代山水画南宋画风仍有延续,赵孟頫等人,力摒南宋画风,主张学北宋、五代、唐、晋,力求古雅。但晋唐绘画存世本来就不多,包括赵孟頫在内的画家也很难见到。所以,赵孟頫的以学五代、北宋为主。

元代初期,李成画名仍然高于董、巨,一般士人重名的习惯很难克服。元代的山水画多出于东南,所以他们学荆、关、李成的北方画风来画南方山水,成就皆不太高。倒是学董、巨南方画风来画南方山水的画家成就甚高。元代包括黄公望、倪云林等很多画家虽然得力与董、巨,但仍然自称得荆、关笔意,他们是否看到荆、关的绘画还是个问题。 

还要补充说明的,元代画家是特重传统的,甚至达到了过分的地步,也许是受赵孟頫重“古意”理论的影响。但因元代人士具有特殊的精神因素,所以在师传统的基础上产生了具有特殊个性的一代绘画。明清多数画家缺乏元代士人的精神作用,所以他们师古而少个性。

其次,元代绘画受前代影响,尤其是受北宋复古和文人画理论影响较大,苏轼、米芾等人的作用不可忽视。元代画论有云:“观画之法,先观气韵,次观笔意、骨法、位置、赋染,然后形似——高人胜士寄兴写意者,慎不可以形似之。”

元代虽然短暂,但绘画却取得了突出的成就,它创造了元代绘画的特殊面貌,为中国山水画增添了独具一格的美的形式。元代山水画是继五代之后中国山水画的又一高峰,是中国古代山水画抒情写意一格的最高峰。

元代山水画成就最高的是画山村山水的小景(甚至画高山峻岭也小景化),这当和元画的抒情性有关,也和元人士人隐居于市井,来往于山村水下之中,而不隐居于深山大岭之中有关。

黄公望山水画的艺术特色及其形成

黄公望画格有二:一种作浅绛色者,山头多岩石,笔势雄伟;一种作水墨者,皴纹极少,笔意尤为简远。《富春山居图》,清真秀拔,繁简的中。

黄公望这种画风的主要因素有三:

其一师教及传统。赵孟頫力拒近世(南宋),主张师法北宋、上追五代晋唐,他后期的山水画多取法董、巨,“有唐人之致,去其纤;有北宋之雄,去其犷”。这对于黄公望是一个巨大的影响,得益于董、巨最为多,他曾说过:“作山水者,必以董为师法,如吟诗之学社也”。也吸收了米氏父子的横点法,正好和学董取得一致,并且更加丰富了这种画法。他也学过荆、关、李成的北方派画法,李成的画风是清刚的,而荆、关的画风是雄强的,线条是刚劲的,用墨是浓重的。黄公望的部分作品中虽然有些笔法似之,然能画浑厚为潇洒,变刚劲为柔和。黄公望学董、关决非一味的临抚,他后期的画能一变早期湿晕繁复迫塞满纸为明润秀拔,实是他吸收了荆、关、李的笔意而又加入自己心思的一番熔炼功夫所致。这也和他表现的对象有关,更和他的性情以及审美情趣有关。

其二师造化。黄公望由师传统到师造化都下了很大的功夫,这在他的《写山水诀》中可见分明。他观看景致十分细致,并注意研究,他说:“董源坡脚下多碎石,乃画健康山势。”“董源小山石谓之矾头。山中皆有云气,此皆金陵山景。”他根据观察谓:“树要四面俱有干与枝,盖取其圆润。”“山头要折搭转换,山脉皆顺,此活法也。众峰相揖逊,万树相从,如大军领卒,森然有不可逊之色,此写真山之形也。”黄公望虽画胸中山水,然仍可看出是南方山水之貌。南方的山水既充拓了他的心胸,涵养了他的精神,又质资了他的绘画题材和表现方法。

其三艺术修养及精神状态的决定作用。黄公望试吏弗遂,又被诬坐牢,知命之后,心情也渐渐沉寂下来,继而加入了新道教。心静则意淡,意淡则无欲,无欲则明,明则虚,虚则能纳万境。所以,所作的画能去雕凿,天真自然,而没有剑拔弩张之势。不过,黄公望的画还没有达到倪瓒(倪云林)那种极端幽静、朴素、平淡之美,即董其昌说他较之倪云林尚有一些纵横习气。

黄公望的山水画成就及其影响

黄公望继赵孟頫之后,彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习,开创了一代风貌。

元赵孟頫托古改制,主张摒弃南宋,效法北宋,远法晋唐。但赵的绘画全面,风格多变,其山水画早期学晋唐,多青绿设色,后期宗法董、巨、李、郭,以水墨为主,然无固定面貌。黄公望虽受其影响,但专注于山水画,且更多着意于董、巨(并创立了“浅绛法”),水墨披纷,苍率潇洒,境界高旷,皆超出赵孟頫之上。他并把董、巨一派山水画推上画坛主流地位。

董源的地位步步提升,在黄公望手中已跃居首位。黄公望更以自己的实践影响后人。至元末,董源的画派已成为中国山水画的最大宗师。可以说,经过了黄公望努力,开拓了一个学董为风的时代,使这个本来不受人重视的画派发扬光大,彻底变革了南宋院体的画风。

明清两代,黄公望画名和影响与日俱增,如日中天。元以后凡有山水画的地方,皆有黄公望的影响在,中国山水画史上没有任何一个画家的影响超过黄公望。和黄公望的影响差不多的只有一位倪云林

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