2019年5月19日节目回顾
在我国，每个时代都有“带领风骚”的人物，艺术界也一样，有着许多杰出的画家，他们有着无穷的智慧和能力，在时间的轨迹里绘就不朽的一笔，迸发出璀璨的光芒，为中国绘画的发展做出卓越的贡献！“以形写神”的顾恺之，为中国传统绘画的发展奠定基础；“开图千里”的荆浩，创造了全景山水的基本模式；“无一点尘土”的 倪瓒，是中国文人的精神彼岸；“墨点无多泪点多”的朱耷等等，他们每一个人都代表这一个时代，用自己的笔墨语言将中国水墨写意画艺术逐渐推向高峰。
中华绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期。东晋画家顾恺之是这个时期不得不提的一个人物。他知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
由于沉醉于艺术文学，顾恺之极其淡泊名利地位，以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。其“迁想妙得”“以形写神”等论点，以及提出的“六法”，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
中国十大传世名画之一的《洛神赋图》便是出自顾恺之之手，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
作为对中国画发展保持影响的第一位画家，顾恺之在绘画理论上也有突出的成就，他主张在画人物时，一定要表现出人物的精神状态以及性格特征，还要把握住人物像中的内在本质，这样才可以把人物表现的更加全面，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
吴道子生活在盛唐时期，是唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”。他幼年丧父，生活贫苦，很早就开始当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不大。后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，“年未弱冠，穷丹青之妙”。
吴道子一生创作作品数量惊人，被称为“冠绝于世”。其一生主要是从事壁画的创作，题材很丰富，兼工山水，描绘蜀道怪石崩滩很有名气。据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵 ，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世，在这幅壁画中，吴道子运用夸张变形的手法，笔力饱含动怒的情感态势，使“变状阴怪”的鬼神如真地从壁上走下，其艺术效果如此惊人，足见吴道子在佛画艺术上所取得的卓越成就。
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话： “众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。而王维不但有着卓越的文学才能，还拥有出色的绘画技艺。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。后人推其为“南宗山水画之祖”。
在中国传统美学中，对“意境”的追求是一个十分重要的范畴，亦是中国古代画论中品评作品格调的重要标准。王维之所以能立于文人画之祖的地位，正是因为他作品展现出的空灵淡远的视觉趣味，以及由这种趣味营造出的静谧淡泊的意境之美。如他在居辋川别墅期间所作五言律诗《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”正可与其《辋川图》中的景象相映成趣。
其次，就绘画技法而言，王维曾跟随享有“画圣”之誉的吴道子学习，吴氏“笔不周而意周”的疏体风格多少都会给他一些影响。另外李思训的技法也为王维吸收借鉴，融众家之长而开新局面。他将单纯的水、墨材料用于山水画表现，形成雅致、淡远的水墨画风，与其“空灵”的诗风如出一辙。
荆浩中国五代后梁最具影响的山水画家，博通经史，并长于文章。其因避战乱，常年隐居太行山，故自号“洪谷子”。他每天在山中写生，画了数万本之多的素描。经过多年的研究和磨砺，荆浩成为一代山水画大师。
荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》。他擅画山水，常携笔摹写山中古松。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。亦工佛像，曾在汴京双林院作有壁画。是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。
荆浩注重对真山真水的体察，善于图绘北方雄伟的山川风貌，在艺术上有新的创造和突破，其代表作《雪景山水图》就是很好的体现。整幅画面画家以墨取韵，用细笔勾勒出山体的形态结构，表现出了山的阳刚之美，再用墨渲染则表现出山的仪姿，体现出了山脉的阴柔之美。
李唐与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，尤擅山水、人物。变荆浩、范宽之法，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。
最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
李唐的代表作之一《采薇图》，应算是其人物画中的精品，画作中着力刻划了这两个古代宁死不愿意失去气节的人物。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
千百年来，中国绘画一直在蓬勃发展，每一个时代都涌现出了无数书法名家，今天介绍的这五位仅仅只是中国杰出画家的冰山一角，那么另外还有哪些大家在中国绘画这条历史悠久的道路上，留下了自己的名字呢？今后的《宝藏》栏目，我们会为观众不定期的带来，余下的几位中国十大杰出画家的生平及其代表作，敬请期待。
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