无住——张恨无水墨作品展（下）

潘风（中书协会员、南京印社理事）

看了恨无兄作品，非常震撼。自己的才情个性就这样写出来，字不惊人死不休。还要按照自己的想法来，可以更加张扬点。这个展览成功，研讨会也很成功，提了很多建议，正反两方面都有，你可以选择对你有用的。你就是要按你自己的想法与情怀来，怎么痛快就怎么来，你有这么好的审美素养，很多东西都是你的才情散发出来的呀，我就是少听人家的。

王金春（中书协会员、昆山市书协主席）

张恨无心情上有时会困惑、苦恼，但一直在探索，富有想法、十分用工、兢兢业业，坚持自我追求与探索。

除了雅之外，作品还体现了真，真性情，不受他人和时风影响，是自然的表达和流露。

净，字里流露出一种干净，不受时风俗气的污染，无牵绊，无束缚。展览题目“无住”，基本达到了这种境界。

他的作品还是属于传统的书法，和水墨尚有一段距离，所以应叫书法作品展。可以借鉴日本前卫墨象派的一些做法，如进一步脱离汉字字形，抽象化等。

宋咏（中书协会员、东吴印社副社长）

书法作品让人感到震撼，充满了激情。作品集（指2019年扬州八怪纪念馆个展作品集）中简笔人物画特别精彩，寥寥数笔，大象无形，意在似与不似之间，看了有与画中人物交流的冲动。作品让人感到震撼和激情。

盛静斋（江苏省篆刻研究会理事、东吴印社副社长、书画家）

恨无兄始终对书法有一种使命感与担当感。看了恨无兄的这个展览，最近几年的作品，第一感受是超出预想，具有无限开放性与多向的丰富性。第二感受也是作品最大特色是思想性，特别是大气大度之上，其作品在点画、墨韵、空白里面的细节，乃至落款、用印，其整体上的考量等等，比早几年的作品又有深入。正所谓“尽精微致广大”，与之前粗放的作品相较，又增添很多精细耐品的内容，能够不断深入下去，这是恨无兄擅长理性与思想的高深之处，对我有很大的启发。

一阴一阳之谓道。情感意象的世界，可以“于天地之外，别构一种灵奇”。要硬找不足之处，我觉得可以在现有程度上，进一步转化情感力，以及灵性、灵感等的深度开发。这在当今心理学前沿已有许多新的发现与成果。据我的体会与尝试，审美与潜意识的融合，有助生成新的意象与意境，乃至进一步落实到笔墨技艺的生发与更新，增强作品在情感和意象上的丰厚度，这样，或可有助于作品内涵的进一步丰富与提升。

王大夷（中书协会员、书画篆刻家）

他的书法带给我们的是一道拙朴明快的审美景观，书如其人，作品中既接受别人与自己不一样，又保留自已与别人不一样。这就是他的可贵之处，书法有二种境界，第一是把书法中的美表现给你看(表现技巧类的那种)，另一种是厚积学养，写自己的人生经历，传导生命的节奏，知道书法该怎样写，写什么。如弘一，鲁迅等先贤，无意于书，一出手就是大咖。从这一点来看书法是最能体现作者的思想，精神，修为，张博士趋向于这一种。一个人的艺术感觉和情性是与生俱来的，其它方面可以依靠后天的努力，所谓勤能补拙。

张博士视野开阔，篆隶，楷行全面推进，不拘泥于世俗和形式的牵绊，从心源上衔接魏晋六朝，乃至秦汉那个时代的书写方法，一下子就捕捉到了那个点上，他的作品有一种无拘无束的亲切感，真性情。有一种向内思考去发现新的东西，作品呈现出拙朴，厚重，平淡，真诚，不装，不做作，情景交融，一切都合乎自然。

他的作品不是每件都很成熟，有的还须慢慢打磨。

虞锡雄（中书协会员）

张恨无理论与创作都搞，很多作品出乎我意料之外。传统书法和现代书法并不矛盾，审美上有共通之处。探索很好。

笔墨需要精到，再下功夫。

高卫平（中书协会员、苏州书协六、七届副主席）

看了张恨无水墨作品展，有以下启发：

启发之一：呈现方式

艺术观念和艺术作品的呈现方式是参展发表获奖，还是个展、座谈、雅集，抑或微信朋友圈抖音直播？各种呈现方式都有可取之处。各个年龄段，不同性情，不同追求之人，不同平台，不同经济基础，不同人脉，都会做出选择。

恨无选择了同道好友雅集座谈聊天的这个方式，我感觉很好！很适合我。

三五好友，随缘而聚。品茗论书，喝酒掼蛋。寄情山水，不亦乐乎。

启发之二：主题选择

选择什么主题来呈现？是对传统的继承还是对创新的追求？是写意还是工笔？是一时兴起的喧泄还是功到自成的释放？是自我审美的展露还是大美集成的告白？是离经叛道的宣誓还是我书意造本无法的自信？

恨无这次选择的 主题是“无住”，我的理解是舍弃与随缘，无所为而有所为！给心解压，释放本真。在作品表达上就体现出法贵天真，轻法写心，世好妍华，我耽拙朴的内心向往。所以欣赏他作品时，我的关注点就隐其技而窥其心，他忽而信笔直书，笔意质朴而又锋芒毕露，忽而老僧入定，星罗棋布，以天空为棋盘，以繁星为棋子，从容落子，各得其所，优哉游哉。有意思的还有，恨无书法喜用直线，直来直去，坦荡磊落，一如其人。当然，其中也可窥见其彷徨不定的痛苦和无奈，对法的留恋和对前行之路的怀疑和摇摆，我想这也是他举办这个展览，请同道好友来雅集把脉的原由吧。

启发之三：想起了贾平凹、莫言。他们既是老作家，又是书法新贵。

（一）、为什么功成名就的其他领域人士会选择书法？

（二）、为什么他们的书法有市场？除了知名度，还有什么？

心无挂碍，放开来写！

罗时进（苏州大学特聘教授、博导）

刚才听了各位的发言，感到都是很精到的评论。苏州有悠久的书画史，也有丰富的书画理论。我想各位的发言精义纷呈，今天的这个“现场”和这些“评论”，如果记录、整理一下，可以置于当代苏州书法史而无愧。

有与会者用“惊异”或“诧异”来表达今天对恨无展览的观感，这个词汇也能代表我的心情和感受。恨无是我的硕士研究生，当时主要研究古代文学和古典文论，我知道他对书画艺术感兴趣，也支持他在博士生阶段专门研究书画艺术。这些年在与他的接触中，我能感受到他的艺术鉴赏眼光极好，个人水平日渐提升。今天观摩其书画展，触摸到他作为书画家的才华、气度、风采，为之感到高兴，高兴的同时有惊奇、惊异感。这里的“奇”和“异”是一种审美感受和审美评价，从中可以看到他的艺术追求。

我赞成王歌之先生用重、拙、大来评价恨无的书画创作，也愿意以稚、朴、真三字补充之。需要特别说明的是，“稚”在我心中是一种很有意味的审美性，因“稚”返“朴”，以“朴”求“真”，就能自成风格了。诗、书、画，在古代艺术中有相通的一面，恨无有理论根底，颇明此理。显然在他的书画艺术中，希望将书与画打通，同时融入诗意。这是一件颇为不易的事情，但有方向、有追求，就应坚持。

恨无自己也知道，正处于追求的过程中，今天的书画展实际上表现的是他的“在路”状态。怎样继续追求、前行，形成独特的自我，真正独树一帜而又得到普遍承认，这是他要进一步思考和突破的，在此我表示良好的祝愿，更表达对他书画艺术发展的热忱期许。

朱来（无锡收藏家协会常务副会长、画家）

观张兄大作如淋雨露滋养渗入心肺，章法布局肆意妄为又收放自如，线条变幻多姿又沉稳有力。妄而沉静经得住推敲，肆而不乱洒脱有韵律，手卷草书力大沉着气韵生动，几幅水墨画也充满趣味。总之，恨无兄的书法水墨作品具有极强的张力，令我非常佩服！

杨晓明（彬龙美术馆艺术总监、本次展览策展人）

张恨无讷于言，敏于行。作品十分有特点，能够体现其人的文化精神和文化厚度。

他的作品如《祭侄文稿》一样表达自己真实的内心情感，非讨好他人的类型，朴实而真实，痛快淋漓。

技法上，笔画以中锋用笔为主，给人以苍茫、雄肆的审美感受。

这种表面粗糙的个性因素应该放大，而不是去掉。当然其中也面临着创作上的纠结与困惑。

“丑书”是一种高级状态。张恨无的作品金石气里包含书卷气，貌似反传统，其实真正继承了传统的精华。他的美学风格体现出阳刚之美，具有真正意义的大汉精神风貌。整体而言，他是一位具有大家气象的书家，追求和志向都是非常宏大的。

张恨无致谢辞图

研讨开始前就恳请各位师友要对拙作作客观的学术性评述，不要流于隔靴搔痒空虚浮泛的套路。通过今天短暂的交流，各位的发言都很有针对性，非常精彩，予我莫大的启迪与教益。刚才顾工兄说了，今天的研讨会是不多见的，我深有同感，可以说完全达到了我最初朴素的愿望——研讨交流就应该这个样子，有一说一，优点缺点都指出来以利作者进步。由于时间关系，针对其中的缺点或问题我不能一一的回应，仅就诸位没有涉及的两个方面作一点引申。一是不同的字体书体乃至不同的规格大小字之间以及不同的幅式都有各自的特性，需要针对性的训练，率尔操觚肯定行不通，我则是贪多嚼不烂，更需要缓慢踏实的积淀。其二是优势即缺陷，优缺点往往是结合在一起的，改正缺点时，优点往往也不复存在。这是目前我的担心与困惑。这也可以说是摆在每一个从艺者面前的悖论。诸位的发言我一定会认真的反思反省，作出针对性的改进。今天各位能够冒着酷暑参与拙展，我的内心充满了感激，在这里要特别致以衷心的感谢！第二要感谢的是杨文涛兄与顾工兄，他们的专业与学术素养使得研讨过程热烈饱满，整体呈现出别样风貌。第三要感谢的是彬龙美术馆钱西姿馆长、杨晓明、熊亦仁先生以及其他参与人员周到细致专业的安排，使得拙展能够及时全面地呈现于各位面前。与美术馆同仁的合作将会是我一生难得的机缘，成为宝贵的记忆长存心底。最后要感谢的是果儿、秦英武、王光良、张鼎等诸位，他们家人般的参与支持使得拙展得以顺畅充分地进行下去。

   艺术是项艰苦的事业，来不得半点取巧，我将在各位的关爱中继续前行。再次感谢各位!

癸卯盛夏于吴门

作 品 欣 赏

行书横幅 古乐府长歌行  水墨纸本 22×114厘米 

创作时间：2020年

行书立幅 无门慧开诗  水墨纸本 133×64厘米

创作时间：2022年

行书上联   司马文章元亮酒  水墨纸本 137×34厘米

创作时间：2020年

行书下联   右军书法少陵诗  水墨纸本 137×34厘米

创作时间：2020年

楷书 立幅 前贤文句 水墨纸本 97×52厘米

创作时间：2020年

楷书上联   别有香超桃李外   水墨纸本 138×34厘米

创作时间：2022年

楷书下联   更同梅斗雪霜中   水墨纸本 138×34厘米

创作时间：2022年

小楷 立幅 冬心题记与方干诗  水墨纸本 29×25厘米×2 

创作时间：2018年

小楷 条幅 杜甫诗二首  水墨纸本 112×20厘米

创作时间：2020年

小楷 条幅 杜甫诗二首  水墨纸本 114×20厘米

创作时间：2020年

篆书 横幅  临禽簋旅鼎铭文  水墨纸本 28×65厘米

创作时间：2018年

篆书 横幅 临我鼎等铭文  水墨纸本 16×104厘米

创作时间：2018年

图56 篆书七言联    水墨纸本 101×16厘米×2

创作时间：2019年

隶书七言联    水墨纸本 101×16厘米×2

创作时间：2020年

白菜图  立幅 水墨纸本 52×28厘米

创作时间：2021年

蔬果图 立幅   水墨纸本 75×27厘米

创作时间：2021年

蔬果图 横幅  水墨纸本 27×68厘米

创作时间：2021年

荷花图  条幅 水墨纸本 93×22厘米

创作时间：2022年

荷花图  条幅 水墨纸本 108×19厘米

创作时间：2019年

荷花图 条幅  水墨纸本 135×33厘米

创作时间：2020年

菖蒲图 立幅  水墨纸本 46×35厘米

创作时间：2021年

茄图 立幅  水墨纸本 176×23厘米

创作时间：2021年