​赵龙 | 心灵的风景：水彩创作自述（下）

媒材、心灵体验、人文价值，构成我水彩创作三个必不可缺的元素。媒材是我心灵体验得以呈现的物质载体，心灵体验是对物像人文价值的思考，而人文价值又被媒材赋予图像新貌。未来我努力的方向，是将三者更好地结合在一起，创作出更多媒材与视觉融合化的水彩空间。

封面图：画家赵龙 陕北写生现场

 

心灵的风景：水彩创作自述（上）

心灵的风景：水彩创作自述（下）

文/赵龙 哈尔滨师范大学 教授

历史感的重塑

如果说以上关于人文、生命景象的思考是一种心灵的慰藉与寄托，那么另一种历史自然景观则是一种心灵的震撼。特别是当你知道这里曾经承载着一个民族、一个国家的集体记忆，这更会长久冲击你的内在感知。这个给我震撼的地方便是陕西麻黄梁镇。2020年8月，我带领几名研究生，来到了黄土文化的发源地——陕西省榆林市东北部的麻黄梁镇。尽管对陕北浑厚粗犷的风景早有耳闻，但在亲身走进麻黄梁，看到千沟万壑、纵横交错的黄土地貌，还是被这里独特的历史风情以及雄浑苍茫的山川地貌所震惊。如果你在城市待久了，会失去对“荒凉”的准确认知。当黄土梁、黄土峁、黄土桥、黄土柱等黄土高原地貌十分具体地闯入你的眼帘，这种沟壑地质奇观带来的只能是“荒凉”。然而，当你将它与人类几千年的生居史联系在一起的时候，这种“荒凉”便带有了温度，使人久久难以释怀。这里雨水冲刷与风化造成地表的千沟万壑，不是仅仅用自然界的千姿百态的审美形式所能概括的。它像极了一位老人满脸的皱纹，这是时间的流淌，也是历史的遗留。你可以去欢呼泰山日出的雄浑壮丽，也可以赞叹桂林山水的温润秀美。但在这里，你心灵感受到的是一种静谧的历史厚重之美。这种感觉穿越层层迷雾而来，它告诉你在这片黄土生活的人，他们在这种环境劳作、生养。他们朴实真挚的品格深深的感动了我。正是在这种心灵感知下，我创作了“陕西系列”。它不仅是我创作生涯中的一次契机，更是我生命体验的一次升华。

《陕北-67》，150x400cm，纸上水彩，2023年

《麻黄梁记忆-3》，75x204cm，纸上水彩，2021年

《麻黄梁记忆-11》，75x204cm，纸上水彩，2021年

《麻黄梁记忆-7》，75x204cm，纸上水彩，2021年

“陕北系列”说是对我的精神的锤炼也不过分。我先后四次来到陕北写生，我喜欢住窑洞，白天画画，傍晚就在院子里喝茶、聊天，体验着“原生态”的生活方式。陕北地区昼夜温差大，入夜的麻黄梁温度很低。荒凉的黄土高原，真是“天似穹庐、笼盖四野”。站在这片黑黢黢、寂静无声的黄土上，仰望星空，那个时候最想听的就是正宗的陕北“信天游”了。麻黄梁的白天不同于夜晚的慷慨悲凉，它的蓬勃生机根植于陕北这片历史积淀丰厚的土地。平缓辽阔、一目十里，漫天的黄沙土塬。山梁上生长着稀稀疏疏的树木，在阳光的晖映下，植被变得黝黑、肃穆。陕北大地独有的山岭纵横、沟壑交错的地貌，蕴含着丰富的绘画元素，正是这种“如画性”，激发着我们对这片土地的创作热情。“陕北系列”着重表现黄土塬的奇崛与厚重，包括《麻黄梁记忆》《陕北》和《陕北记忆》三个部分。其中《麻黄梁记忆》表现了麻黄梁全景式的概貌，我把它置于一种恢弘的宇宙氛围中，通过相近色相的堆叠，展现时间深处的黄土高原。而《陕北》更为关注陕西地貌的细节，以一种拉近的镜头感，表现陕北高原的凝固感。为此，我选择了黑、褐为主的色调，将陕北因长时间雨、风侵蚀却被草木、人不断塑造的地表，以铸铁般的沟壑、灰黑的树木以及褐黄的大地描绘出来。《陕北记忆》则更趋向于抽象形态的描写，它在色彩上不再局限于黑、褐，而是对黑、褐的借用与发挥，相较于《陕北》部分的斑驳陆离，更为追求一体感与装饰性，凸显风景的时间脉动。

《陕北-65》，74x57cm，纸上水彩，2023年

《陕北-60》，55x75cm，纸上水彩，2021年

《陕北-48》，75x105cm，纸上水彩，2021年

不管是《麻黄梁记忆》还是《陕北》和《陕北记忆》，“陕北系列”都是一种被简化与重塑的风景。它意在表达时间深处的历史记忆，突出风景背后的时间厚度以及这种厚度对个体心灵造成的冲击。陕北，这里既掩藏着历史的烟尘，又连接着现实的世界。正是这片沟沟壑壑的黄土地，沁浸着祖祖辈辈的安抚与惆怅，承载着他们对生活的期许，这方厚土养育了一代又一代的炎黄子孙。如今的麻黄梁，不再困守于苦难的黄土高原，如今的陕北也正焕发着新的生机与希望。

《陕北-25》，74x57cm，纸上水彩，2020年

《陕北-20》，75x102cm，纸上水彩，2021年

从人文系列到历史系列，我的水彩创作一直注重“现场感”的表达，重视写生，侧重个体生命体验，尤其是当心灵与风景产生了情感共鸣和时空交接，我会在无意识地去重构关于风景的形态与面貌。在我看来，风景的纯粹审美属性只是短暂的，而隐藏在风景背后的精神价值则更具表现力。现当代的艺术生态中，一直在强调表现自我，而只有将自我置于人文与历史价值之中，才能对抗创作的平庸与无聊。同时，艺术家应该勇于面对图像化越演愈烈的现状，图像的同质化也会带来视觉上的麻木，而艺术材料恰能弥补这种图像呈现的不足，给视觉带来“新奇”，因此创作者最不应被轻视的艺术的“物质性”。媒材、心灵体验、人文价值，构成我水彩创作三个必不可缺的元素。媒材是我心灵体验得以呈现的物质载体，心灵体验是对物像人文价值的思考，而人文价值又被媒材赋予图像新貌。未来我努力的方向，是将三者更好地结合在一起，创作出更多媒材与视觉融合化的水彩空间。

赵龙，博士研究生导师 、教授，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，黑龙江省美术家协会副主席，哈尔滨师范大学美术学院副院长。