顾坤伯先生的课徒画稿

顾坤伯 碧峰山居图 1936
中国画，是绘画史上最简约、最古老的一门艺术。中国文人画思想的滥觞，最早可追溯到东晋，“书以达吾心，画以寄吾意”，强调个性的自我表现。唐天宝以后，中国水墨山水画由于文人独具的气质和修养，造型上的不到之到，形象上的不似之似，使中国画家们领悟到一种超然物外的神采韵味，于是水墨写意画扶摇直上，日臻完备，至今仍无愧为中国绘画之中坚。
顾坤伯 苍翠楼阁图挂轴 1946
绘画是一门如何表现的学问。中国山水画经过长期创作实践，所流传下来的一套丰富的表现程式，是中国文化遗产中之瑰宝。旧程式虽然只是基本表现方法，却是学习中国山水画的重要法则，是无法回避的必由之路。大致说来，骨法用笔，以自然界生态结构为依据，不为对象的外表和偶然因素所迷惑，树具根梢枝干，叶分个字介字，胡椒鼠足，夹叶混点；山石具皴，有披麻、折带、解索、斧劈等。皴在石为纹，皴在土为痕。远山不著皴，远树不辨叶，远水不作波。小石不皴，大山有壑。穿插排比，阴阳虚实，生生不息方为艺术。
顾坤伯 课徒画稿
中国传统的表现程式，体现了人对客观世界的选择和概括，以及由表及里、以少胜多的洞察和驾驭能力。以一种超越对方客体的主观能动性去统揽全局，这是东方艺术的看家本色。创造法则的人是天才，运用法则的人也是天才。历代卓有成就的中国画家，都是既通古法，又师造化，将旧程式和法则与自己对现实生活的体认与感受结合起来，融会贯通，然后才能创作形神兼备的好作品。“有性无功，神采不实；有功无性，神采不生。”基本的骨法用笔和对自然生活的感受领悟，两者缺一不可。正确认识传统程式的重要作用，是振兴中国山水画的重要环节。一种行之有效的好传统，既非一时一人所可以创立，也非一时一人所可以推倒消亡。
顾坤伯教学示范作品
顾坤伯教授课徒稿
为此，中国美术学院出版社特地为广大美术爱好者出版了顾坤伯先生两套课徒稿，顾先生画功性兼得，笔力遒劲，方圆规矩，生趣盎然，是学习山水画的良师益友。
顾坤伯（1905年——1970年），江苏无锡人。原浙江美术学院（现中国美术学院）教授。20世纪中国画教学的历史，顾坤伯先生占有重要的一页。顾坤伯先生早年毕业于上海美专，留校任教，1929年创办奇峰国画函授学校，1935年起任上海美专和新华艺专教授，1957年奉调任中央美术学院华东分院彩墨画系教授，至谢世，可谓在中国画教学的岗位上辛劳—生。顾坤伯先生调任中央美术学院华东分院教授的时候，大山水画家、中央美术学院华东分院教授黄宾虹先生谢世两年许，新中国的山水画教学工作刚刚开头，百业待兴。顾坤伯先生在这历史关键时期，起到了承前启后的重要作用。他是新中国山水画教学的主要奠基者。
中国美术学院中国画系藏品集
顾坤伯教学示范作品·石法与树法
这套由中国美术学院中国画系主编的课徒稿是顾坤伯先生任教时的手稿，以树、石及部分写生为主。作品为中国美术学院校藏，内容中有部分是顾坤伯先生参酌《芥子园画传》而成，顾先生择其大要，以自己的心得体会，提示其练习要领，克服了当时因木版雕刻而形成的单调板滞之病，使课徒稿重新焕发出鲜活生动的笔墨神采。部分手稿是在课堂上根据学生要求所作的示范，厚积薄发，言简意赅，这显然有助于初学者对中国绘画丰富微妙因素的体认，并能加强他们对这些因素的敏感力。顾先生以自身深厚修养把那些最基础的程式、技巧提升到了艺术的境地，笔墨简约而气韵醇厚，为初学者提示了艺术的深度并不局限在那些鸿篇巨制中的道理。当今许多出色的山水画家皆得力于顾坤伯先生的言传笔授。他的作品，现在仍是中国美术学院中国画系最理想的山水基础教材。
顾坤伯教学示范作品
石法与树法
取法乎上，才能为山水画的创作打下坚实雄厚的笔墨和造型基础。
中国美术学院教材
顾坤伯教授课徒稿
曾宓 傅新生 编
顾坤伯先生的画堂堂正正，大大方方，上追古人，复师造化，圆笔中锋，言简意赅。顾先生热爱祖国，遍游大江南北，将名山大川融入胸臆，发于毫端，所以能得自然情趣于规矩法度之外，自树一格，为近代中国山水画家之佼佼者。这套树石专集，是顾坤伯先生任教时的课徒手稿，部分现为中国美术学院校藏，部分为顾先生任教时留给学生时期的曾宓先生，是极为难得的墨宝。历劫未毁，是一大幸。
中国美术学院教材
顾坤伯教授课徒稿
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顾坤伯教学示范作品：石法与树法
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中国美术学院教材
顾坤伯教授课徒稿
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