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孙其峰（1920—2023），天津美术学院终身教授，当代成就卓越的美术教育家、画家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。 
画家喜欢画松，不仅是因为它有着岁寒不改、冬夏常青的品性，而且它又是画家驰骋笔墨的好课题，同时它还是学画人手的好题材。初学画松树主要的练习项目是松干、松枝和松针，经过历代的探索和实践，回家们创作了很多画松的面貌和画松方法。画松干最常见的是勾勒和皴擦结合的画法，这种画法要用大笔饱墨、随皴随勾一大片，已至一口气画完整个树干。另一画法是先勾出轮廓，再在中间适当加皴。画松枝方法与画梅以及其他树枝略同，只是要注意将松枝的特征画出来。画松针分半圆的、整圆的，圆形针是俯视的形象（也可理解为一组松针向着人的形象），半圆形针是侧视形象。画松针可用直针，也可用曲针，用笔方向大致是，左半边的松针由外向里画,右半边的松针则由内向外画。这无非是为了顺手、省事，不一定非如此画才行，总之你认为怎样顺手就可以，关键是画好。
画松要先画枝干，枝干既定。然后再相势画松针。画松针要有疏密轻重，这样才能够表现出松针的前后关系。↓↓↓
松干画法之一：先勾后皴的画法，这种画法要注意勾与皴的墨色不可太悬殊，初学可从此入手。
边画外轮廓边加皴擦画树干法：较先勾树干之外廊，再加皴擦显得生动。↓↓↓
画松针要注意让出小枝，小枝后面之松针要画得简而松，草草见意即可。↓↓↓
画松用墨干湿均可，干墨苍厚，湿画厚重淋漓。干湿并用，随浓随淡，乍干还湿，也有另外一种意趣。↓↓↓
北方 松针多茂密，此系南方之松针，稀疏清瘦，别有一格，殊堪入画。↓↓↓
侧枝叶针在上，密而重，背枝枝在里、叶针在外，疏而轻淡。↓↓↓
这里画的是松树的一个侧枝。开始学画松可从这种局部松枝练起。
松枝用笔自左到右，如同写字一样“写”出来，小枝分杈可多些，以便画松针有着落。画松针开始要画在枝头上，到后来则不必处处有交代，只要注意把体势画圆满就可以了。画松针要注意“保护”松枝，所谓“保护”是说松针要“让”一些，“让”的方法无非是不在有小枝处画过多过重的松针。画松针不要用同一个墨色和干湿度。大致的方法是前重后淡、前强后弱、前译后略，总括起来可说成是前实后虚。前实后虚是表现前后关系的关键。染色：用草绿(花青加藤黄)通染即可，有小枝处可略淡，或留“气眼”(即不设色 )。花鸟画多用侧枝，因侧枝有变化、有姿态。取侧枝为构图，叫作“侧局”，反之叫“正局”。哪些东西应画侧局，哪些东西应画正局，是构图上很重要的向题，这可以通过平素的观察去逐渐体会。这是一幅用积墨法画的松树。积墨法效果苍厚，适合表现松树浑古苍劲的情调，所以有些画家喜欢用这种方法来画松。
先以淡墨画出枝干的大体结构，干后，再用较干笔皴勾枝干。勾皴不一定完全一丝不差地重合在淡墨底子上，不妥处可以在勾皴时加以改变，然后依枝画针。这里画的是疏针，这样可以使松枝较突出，这是强调枝干的一种画法。最后再在勾皴的基础上补染一些淡墨，调整一下大的轻重关系。积墨一般不再着色，但有时为了制造某种效果（如夕照)，也可以上一些淡而透明的色彩。墨法中的积墨，因为有淡墨打底，纸上毛细管被填塞，所以导引水墨的效果不强，容易出干笔和苍厚效果，颇为适合表现一些质惑苍毛的东西，所以画老树干、带苔的山石等很得体。画积墨─般要由淡及重,即先画淡墨，再逐渐画重墨，至少须画二三遍，多则可画五六次(画足为止)、但必须前一道墨干透再画后一道墨。这是一幅简笔画i的松树。松树本身不会太简单，但作为画里的松树却可以很简,因为这是经过画家主观改变了的艺术形象。
以较大的笔越饱墨（笔尖、笔根浓淡差不要太大），由根至梢按预先想好了的部位画去，干部粗大，可由几笔组合而成,要见笔，切忌平涂，笔与笔之间适当留些空白，这样即l使墨水自行渗和，也不致模糊一片。松枝要简，松针要疏，但又要看起来神完意足。每个小枝头可略点一些芽苞，枝干上可视需要加几笔苔点，这是为了增加一种笔触，用以丰富画面的形式美。简笔画并不意味着简单。这里所谓“简”，只能是“笔简意足”的简，也就是要求“简而不单”“以少当多”。所以简笔画往往是从密笔画升华出来的。这种由繁趋简的过程，古代人称之为“削繁成简”。
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