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【作 者】曾端编著 内容提要:
画松一般先从主干起手，千笔画老干，湿笔画枝叶，中侧锋并用，边勾边皴，自然落笔，整体中求空灵。画鹤在掌握基本结构的基础上可大胆写意，黑白灰色调互衬，力求用墨响亮。在临摹名家作品的基础上，多观察自然、多速写，逐步形成自家风格，方可立于画坛。 
鹤像所有鸟类-一样, 基本是卵的形状。卵的大头为鹤的胸腹部，卵的小头为羽部，在掌握基本结构的基础上可大胆写意。
鹤身体洁白，可先用淡墨勾出体形，再用淡墨侧锋皴出基本体面。然后用浓墨画鹤颈，笔肚略渗透淡墨，笔尖蘸浓墨由头部运笔至颈部再至胸腹部淡淡渗出，连接自然。尾羽部用浓墨勾出，中侧锋并用，再用中墨勾出眼、喙，用朱砂略渗曙红点出鹤顶红，在鹤眼内点上黄色。鹤膝用中墨中锋运笔，膝关节处顿笔使关节略突出，再中锋运笔至脚连接处。勾鹤膝时脚与鹤体的重心吻合最为重要，即使单脚独立重心亦要站稳。
松的基本画法
松干的画法
画松多从主干起笔。枯笔画老干，湿笔画枝叶，中侧锋并用，松皮如鳞状随皴用笔要自然，或皴暗部使松干自然，或皴干中间虚干两边，重在取其质，松根要沉，如鹰爪抓住土石。
松枝、松叶的画法
松的枝多向四周舒展，以吸收更多的阳光。松枝多往下垂，枝梢及小枝再往上仰。画时应先勾出前主枝干，再勾出后面的枝干，这样前后关系明显，然后用较深墨勾出梢头细松枝。
勾叶要整体，整体中亦需见空灵。烘染叶色要讲笔法，- -般多用点虱法，平涂呆板不可取。待
画面基本干时点苔。点苔用笔要自然，攒三聚四形成节奏，切忌整齐排列苔点。松叶上点苔可以概括松果，松枝干转折处点苔能使前后层次更加分明。松叶有折扇形、圆形、羽毛形、木梳形等，画松叶要根据枝干的特点去排列，排列要在符合自然规律的基础上求变化。多去自然中观察松树的特点变化及造型规律，成松在胸，画时就可挥笔即出。
松树枝与干连接成完整的松树。松针勾完后叶间应略加皴擦以显厚重。画松时注意用笔的节奏韵律应像写书法-气呵成，这样画出的松才会显得婀娜多姿，充满舞动的感觉。
松下鹤的画法
这幅松下鹤的画法同前二二幅基本-一样。 所不同的是画松时，应先用没骨法勾出松石及竹丛的位置。松干及石头用赭石略掺朱砂、藤黄再掺淡墨，竹丛则用花青略掺藤黄和淡墨染出大致部位。在色彩将干未干时用墨勾出松针、竹叶及皴出松皮。色彩全干时点上苔点，落款、钤印即成。
创作技巧
构图的方法和原则
要想熟练地掌握构图的方法和原则，需要画家在长期的实践和观察中找出其中规律。以下简述几种常用方法。
突出主体:作- -幅画首先要突出主体，要有一个中心、- 一个主角。
画面主体很大:主体很大就不能太实，须用破笔、虚笔、断笔等分散主体的分量。
画面主体很小:主体很小可采用集体的力量加强分量或借助外力以突出之。或将主体放在显要位置上或用险与平、丑与美、动与静的对比法突出主体。
虚与实:作- -幅画必须有虚实。三 一般而言，清楚为实，模糊为虚;色重为实，色淡为虚:近者实，远者虚;主体实，配角虚;外轮廓实，里边虚;主要结构实，次要结构虚。
均衡:画面视觉均衡有四个要素，- 一是面积的大小，二是块面的大小，三是位置的远近，四是力的方向性。
黑白灰:在画面中黑白灰的面积大小或布局不同，会出现不同效果，有的柔和高雅，有的对比强烈。画面中黑白灰互相衬托千变万化，归结起来不外乎黑托白和白托黑两种。
点线面体:中国画都是点、线、面、体组成的。线在中国画中占有极其重要的位置。在构图中，分线式构图、面式构图和体式构图以及点、线、面、体综合式构图，均由点、线、面、体构成，只是各自比例分量不同罢了。
聚散(疏密): 一幅画，疏密问题是个全局性问题，“密不透风，疏能跑马”，极言其密要密得紧凑繁茂，疏要疏得明朗开阔。在- -幅画中要做到疏中有密，密中有疏。
仙鹤寿柏图任伯年(清末)任伯年，初名小楼，改名颐，字伯年，浙江萧山人。人物、花鸟、山水兼善，尤工人物、花鸟。艺术风格生动雅丽、明快清新、题材广泛、意趣盎然。
此图采用兼工带:写之法而成。将鹤置于画幅右下角，鹤体用不同墨色中锋勾勒而成,行笔沉着有力，流畅、灵动，钉头鼠尾，富于转折变化。
柏树由右下方横过鹤体，卷扬飞动着由左下伸向画幅正中。青石与绿水仙衬托出画面三度空间，设色高贵、典雅。
松鹤图 虚谷(清)虚谷和尚原姓朱，名虚白，安徽新安人。工于花卉、动物。曾当过清廷官员，因不愿奉命打太平军而出家为僧。
此图高松挺立，一只白鹤立于丛菊之间，举足停峙，意态静远，笔墨清健刚老。鹤腿- - 笔画成，鹤尾几笔焦黑,甚为难得。松针
律向上，空间表现微妙，有伸手可触之感。构图密处不乱，疏处不懈，菊花笔笔不苟，于细微处亦见功力法度，画面静穆之气，浩存天地。
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