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杨利民，天津师范大学在职研究生。先后在茂林书法学院，天津群众艺术馆，天津美术学院研修学习书画。2016年在今晚报组织的我市书画评选活动中，被评为群众喜爱的十大山水画家之一。作品多次入选全国及本市美展并获奖，部分作品在众多媒体和刋物转载发表。现为中国美术家协会天津分会会员、天津美术家协会山水画专业委员会创作部委员、中国国画院院士、今晚书画家艺术交流中心付主任，中国津京书画院副院长，天津南开画院，天津政协书画研究院，天津华侨书画院，河东政协书画院，津东书画院，公安书画院等画院理事、会员。水墨山水画是我们中华民族博大精深、最有文化底蕴、最具“古意”内在修为的绘画艺术。几千年水墨山水画的发展也深深影响着当代画家的创作理念，让现代传统水墨山水画更加完美。天津知名画家杨利民就是这样一位山水画家，他注重作品的传统精神品质，与西方耕叠色彩相结合的绘画技巧，静思巧想，含蓄风雅，既彰显了中国文人的笔墨精神，也强调了艺术创作中的物我关系。
杨利民1953年出生于天津，自幼酷爱书画，多年来受艺坛大家梁树年、宋文治绘画艺术熏陶，并不断探索追求，潜心专研孜孜之笔，耕于墨田之中。 
多年来，杨利民前往祖国各地进行写生创作，他也一直遵循宋代山水画家郭熙所述，看山要做到“步步移，面面看”，并深切悟出山水画不光是对山水写生，重要的是要掌握山水的特性和规律，让山水的形与质充分得以表现。基于此，杨利民总是在努力寻求自己画语的表达方式，采用高远深望的方式由远及近观照山水整体，取舍简约，突出整体，让观者在他的笔墨丹青中悟到山水无言简体的纯美意境。
正如宋代名家刘道醇所言，好的山水画一定要“扫千里于咫尺，写万趣于指下”。杨利民作画追求艺术之雅逸，尤为重视审美自然，领悟自然，注重中国山水画之神韵。他坚持作画操笔得韵发于无意间，风骨仲韵，苍茫静穆，让自己独特的笔墨语言去诠释山水的内涵，作品气势宏大，苍浑坚实，情景合一，时空相容，彰显出画家业已形成的大格局，大气象，大境界的独特画风。 更为难得的是，他的山水画作品意境含蓄而深远，有的画略显厚密。仔细观之其密而不腻，有很多笔道蕴含着韵和神；有的画略显丰满，但整张画并不是随意渲染，而是通过细小的笔触，达到满而活，满而透。在他的笔下，习惯于将自己的感触与体会溶于画作中，给人以震撼，和美的享受。 认识杨利民的人都知道，他不事张扬是其个性。审美自然，领悟自然，最注重中国画之神韵，也是他从事多年创作的出发点。杨利民认为，作画操笔得韵往往发于无间。风骨仲韵，苍茫静穆，驾驭自己独特的笔墨语言，进而来诠释对山水的写照，正是其妙之所在。作为现代水墨山画的践行者，杨利民始终坚守这样的创作理念：传统水墨山水画画家必须有传统文化知识的修养，并注重在创中领略传统绘画与现代绘画丰富的精神内涵和奇妙的艺术境界。 近几年中，杨利民的创作正在由具象型转为意向型，进而又向精神绘画腾飞。他没有在已有的创中穷尽才能，因为他在新的时代仍不息地为现代艺术与民族传统文化神相结合上进行更深的探索，我们有理由坚信，他的未来将会收获更加丰硕的艺术成果。——天津今晩报记者，张檬。 
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