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云可聚可散，没有固定形状。变幻莫测的浮云，让画家描绘山水的时候，有了无数灵感。董其昌说过，“画家之妙，全在烟云变灭中。然山水中尝着意生云，不可用勾染，当以墨渍出。”古人用“云烟”代指人间仙境、山水胜景，也是因为云在山水画中有着举足轻重的地位。 山水画中的云应该若隐若现，带来无尽的想象空间。古人据此发明了很多画云的方法，总结起来有勾描法、留白法、渲染法等三种类型。技法高超的画家，往往综合运用几种技法，让画中的浮云具有美感也有天然韵味。
你看到画中的云了吗？这幅画是清代画家董诰的《荡胸生层云》，浮云隐藏在山谷中。为了体现空间感，山水画中的云通常出现在中景和远景。这是由于，传统山水画在构图上不是焦点透视，而是散点透视。画家通过移动的视角，让画中景产生远近大小的空间变化。比如画家描绘崇山峻岭，一峰独秀的景色，未必要从山脚画起。画家通过空间层次的堆叠，借助衬托、夸张、对比等手法表现出来。 董浩笔下的高山，位于远景，前有古树溪流，中间有馆阁楼台。中景处的山谷与远景的山腰，在二维空间里处于一个平面。在溪谷山腰处画一抹浮云，表现出山势雄伟高大。浮云遮挡住一部分山体，让画家的情感表达更加自由。虚实相间的山水，让人们在浮云里遐想联翩。
画云和画水，常常在一起。山水画中的水可以赋予画面动感美与生机美。自然山水的立体感，一直是画家努力呈现的重点。技巧和审美决定了传统画家把立体转化成平面的过程中，重写意重神似。为了避免画家在创作中过于自我，反复强调笔墨的重要性。云和水，两种形质不同的细节，会让作品变得生动起来。云水交织没有刻意区分，反而有了别样的美感。 云生流泉，水波上方凝聚出云气。有了云的衬托，水势有了奔流的状态。《青山老树》水面开阔，延伸到天边。远山起伏，挡住了水势。这时天上的留白，让画面产生了无边无际的感觉。云和水的形质，通过留白法，达到了小中见大的视觉效果。
画中有浮云，也有湖水，容易画出山水空间的变化，也容易增添神秘感。人们喜欢游山玩水、寻幽览胜，就是希望探寻山水中的秘密。为了画出这种寻幽的感觉，龚贤寓动于静，在平衡中寻找流动的气韵。 山石不动，水面无波，云烟无形，留白在画面形成一道弧形区域，让画面左右通透。画中的景色只是自然一角，更多壮美多姿的景色都在画外。龚贤画《秋山草亭》用烟云流水强调作品意境，让人回味无穷。
顾鹤庆画过一幅《山苍水碧》，画中烟云用留白法加渲染法体现。郭兰祥画过一幅《苍岩白云》，画中烟云用勾描法加留白法体现。在这两位画家的笔下，云有了体积、有了质感、有了颜色。他们把虚幻景物进行具象化表现，让人们拥有了更好的视觉体验。 一般来讲，画出云的形状往往是为了表现雨后山水的清新明洁。无论是勾描还是渲染，都要画出畅快淋漓的感觉。让人在看画的时候，感受到清润舒爽。
浮云可以衬托出山的气势，流水可以衬托出云的质感，山水与烟云交织，让画面有动有静、充满生命力。看到这幅《小姑山图》，从上到下依次是天空、浮云、山峦、水面、岛屿，触目所及都容纳在一片细长窄小的画纸上。如果没有云，是不是就没有了空间的延伸感。如果没有云，是不是就少了苍润迷蒙的美感。如果没有云，是不是觉得画面不完整。
山水画中的云，让山水画有了独特的美感。让人们在画中看到了远近、动静，并带来无尽的想象空间。 |
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