 单鼎凯 艺术简历单鼎凯，江苏南京人。2011年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位。江苏省国画院专职画家。江苏省美协会员，中国工笔画学会会员。  弗朗西斯卡的凝视 纸本设色 256cm×128cm 2019年 间隙文｜林书传 间隙是一个人的中间状态，是自我选择下的一种挤压状态，两端的压力来自于现有的规则与经验。单鼎凯正处在这样一种间隙的状态，是一个正在画画的人，我不想用“画家”或者“艺术家”这些词放在他身上。  塔夜 纸本设色 98cm×45cm 2018年 因为这两个词在当下水墨创作语境下有时候显得太重，有时候又显得太轻。词如果有轻重之分，证明我们正处在一个标准缺失的时间段，对于一个画画的人来说，首先应该避开这些困扰。在谈鼎凯绘画之前，我想先谈谈当下的水墨正处于何种创作规则与经验之中。  假面·2 纸本设色 98cm×45cm 2019年 谈当下的水墨创作，我认为有五种可以被归纳的方向： 1、一花一世界的笔墨野心：创作者希望通过一条线或者一滴墨的修辞来映射出似禅类道的笔墨世界观，一条线的高度也往往会被上升至东方精神层面上去进行考量。 2、超现实主义图像构建下的蜃楼海市：这一部分的创作者擅长用西方现代主义绘画经验构建图像的奇境，是挪移西方图式下东方材料的再次创作。  时间旅行 纸本设色 90cm×180cm 2020年 3、材料反应中的天工开物：这里面的创作者专注于纸、水、墨之间可控与不可控的相互较量，试图呈现出一种相对混沌的自然状态。 4、数学与错觉下的视觉魔方：这一系列的作品创作通过理性的笔墨控制来获取视觉或视错觉的奇观。  虚境·6 纸本设色 108cm×95cm 2018年 5、文人理想下的跑偏运动：文人图式是比文人理想还要虚无的构成，将理想化的文人状态与生活中的现实遭遇叠加为相互串场的非真实图景。上述所谈及的水墨创作，既是水墨现象亦是水墨的问题。在对图式构建与观念构建双重建构中，水墨的创作到底与绘画有多少关系？水墨创作到底是应该放在全球语境下进行考量还是要誓死捍卫自身的语言系统？每一个绘画者都无法逃脱环境去看问题，鼎凯的绘画创作也不例外。  面孔·1 纸本设色 26cm×23cm 2021年 有意回避与漠不关心是逃离者的中间状态，鼎凯似乎不关心身处于何种创作环境之中，也没有打破现有绘画规则与对抗现有绘画经验的野心。在对鼎凯创作的长期观察当中，他常常以一种绘画研究者的状态来逃离创作环境的影响，很少去讨论跟绘画本体无关的事情。  面孔·2 纸本设色 26cm×23cm 2021年 我们很难在鼎凯的画中归纳一些跟流行图式构建与观念构建的痕迹，他更为注重的是如何用绘画语言去描绘笔下的对象，这是对绘画者的基础要求。而鼎凯所传达的也就是这点最基础的要求。如果去描绘一个人，在中国水墨画创作中千人一面的主观态度是普遍的状态，在艺术家非写生的创作中，概念化的用笔构造着统一的五官、手指与衣纹，用墨则常常落入装饰性的填充之用。  面孔·3 纸本设色 26cm×23cm 2021年 反观鼎凯的用笔，几乎隐去了概念化的线条语言，对创作对象原有面貌进行真实的书写而不失用笔的趣味性。在用墨方面鼎凯着力于对不同的物体质感的真实描绘，皮鞋是光亮的质感，肌肤是弹性的质感，毛发则是可以被摩挲的。从另一面鼎凯希望通过笔墨来构建物体的空间造型，前物与后物的空间关系，里物与外物的空间关系，空间与物件的虚实关系。  Borges 纸本设色 34cm×26cm 2022年 因此我们很难在水墨画以气韵、意境、生动、空灵等美学标准下来评价鼎凯的笔墨。在笔墨的准确性、合理性与笔墨空间中的承转与拉伸等方面进行研究是鼎凯更为关注的。这种研究与探索也恰恰是在当下水墨创作中他人所面临的难点或者容易忽视的方向。  Gauguin 纸本设色 34cm×26cm 2022年 如果说中国水墨画的客体描绘是以创作主体的精神抒发为终极目标，描绘对象成为创作者表达个人情感的图像载体的话。相反在鼎凯的绘画创作中，我们能观察到创作者对于个人情感在画面表达中的一种克制。如何尊重绘画对象，与绘画对象之间的情感互渗成为了鼎凯绘画研究的一个方向。 Pessoa 纸本设色 34cm×26cm 2022年 在描绘对象或是模特的选择上，鼎凯更希望寻找精神属性与视觉感受接近的对象，并主动寻找模特对于自身的感官刺激，并借此表达客体对象应该有的真实精神状态。鼎凯对于边缘线的修辞成为了其绘画中微妙的情感界线。 Pianist 纸本设色 34cm×26cm 2022年 与多数水墨创作中强调的留白意境不同，鼎凯在背景的处理上丝毫不易于“主体物”的创作。如何拓宽灰的可能性让主体物与背景融洽的出现在同一个舒适的环境中，是创作者一直研究的方向。 傅雷 纸本设色 34cm×26cm 2022年 我一直将单鼎凯定义为一个研究型创作者，一个试图排除或者忽略任何与绘画本身无关的研究者。他去探讨笔墨造型语言在当下还有多少可能性，去探讨笔墨语言在当下创作中所存在的质感问题，去探讨一个年轻人应该如何保持一种独立的创作状态。 花的姿态·1 纸本设色 52cm×96cm 2022年 鼎凯常常说自己就是一个画画的人，在当下的绘画语境下，一句普通的话居然也有了些自嘲的意味。面对图式的狂欢，面对观念的泛滥，面对文化的枷锁，面对着文人的考量。用绘画的逻辑画好一张画竟成为了一个时代的稀缺品。鼎凯将自己的绘画放在中间状态下进行思考，同样将自己的生活放在中间状态下进行思考，这种在间隙里行走的过程所享受的是一种独处的快乐。 花的姿态·2 纸本设色 18cm×19cm×2 2022年 花的姿态·3 纸本设色 18cm×19cm×2 2022年 风景·1 纸本设色 27cm×27cm 2023年 风景·2 纸本设色 27cm×27cm 2023年 风景·3 纸本设色 27cm×27cm 2023年 风景·4 纸本设色 27cm×27cm 2023年 风景·5 纸本设色 27cm×27cm 2023年 风景·6 纸本设色 27cm×27cm 2023年 北京墨轩臻品艺术 | 传承文脉·印艺互联 主攻学术·挖掘新人·引领收藏 图文|单鼎凯 |
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