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山水画中有人物点景，人物的出现，让山水画有了故事。很多画家希望在创作中达到雅俗共赏的效果，有了故事，就有了叙事性，有了大众视角。清代画家禹之鼎画过一套《西厢记》插图，他是人物画家，画山水不是他的特长。创作就要挑战各种可能，他根据故事情节，先确立人物，再确认环境，从而有了这幅山水人物。 熟悉《西厢记》的人都知道，叛将贪图崔莺莺的美色，发兵围困普救寺。老夫人承诺谁能退兵，就将崔莺莺许配此人。张君瑞想到好友白马将军驻扎在附近，于是让寺中僧侣带上他写的密信出发搬来救兵。从禹之鼎的画中可以看到，他只是在借助、利用山水画的形式讲故事，人物和山水之间缺乏内在联系。
很多画家都认识到，山水画中的故事，不能抢走山水画的意境。人物很重要，山水更重要。再看看徐枋的《溪山访友》，就能明白这个道理了。山水不是陪衬，应该是情感的释放。徐枋的作品，让人想到人与山水的亲近，文人对自由的热爱。从内容到表现形式，更容易让人感悟出山水画中无尽的理性思考。 山水画不仅要有自然美，还要有意境。登高望远，会有怀古之情；坐在水边，会去追忆过往；独行林中，心中出现一丝惆怅。情景交融的审美情趣，经过画家的丹青妙笔，已经成为创作共识。看着《溪山访友》，你会思索人物之间的关系，在脑海中帮助画家完成整个故事的前因后果。
也许有人会问，难道用山水画技法创作一个“纯粹”的故事，就没有可能了吗？有的，徐燕孙画过一幅《三顾茅庐》，山水与故事融合得很妙。徐燕孙采用青绿技法描绘山水，让作品充满古典韵味。再用工笔技法勾画人物，让作品具有写实特征。他打破了时间、空间上的限制，让一幅画变成一段佳话。 整幅画从上到下有三组人物，分别是诸葛亮、刘关张、率兵将领。最下方飘扬的旌旗，跃马将至的武将，打破了画面的平静。画面远景浮动的白云，让山水有了动与静的对比，画中人物也有动与静的对比。同样的对比，让山水与人物没有割裂感。在《三顾茅庐》中，山水是主体。山水典雅烘托人物气质，动静结合表现人物心绪。求贤若渴是美德，就像青绿山水这般值得传颂。
近代画家大多具有深厚的文化功底，他们把纪游文学的审美情趣引入山水画中，画出了可居可游的山水画卷。这类纪游主题的山水画，往往也包含故事。张大千画过一幅《溪山游屐图》，记录他和朋友们游览峨眉山的愉快经历。 哪怕你不了解这幅画的背景，从画中也能感受到画家的开心。有一个“谢公屐”的典故，谢灵运喜欢游山玩水，发明了一种可以调整鞋底坡度的木屐。后人效仿谢灵运，亲近自然的时候也喜欢穿谢公屐。游山玩水有了另一种说法，叫做“游屐”。张大千的一幅画，传递了快乐，普及了典故，讲述了他的感受。整幅画看下来，就像读了一篇散文。
《携琴访友》这个题材的山水画，也有耐人寻味的故事。文人雅士爱好广泛，诗书画、音律、鉴古，都是他们生活中的一个侧面。用琴韵模拟天籁，用音律诉说他们对精神享受的重视程度。画家为了“讲述”文人的追求，赞美文人超逸脱俗的品格，就有了山水画中的经典题材《携琴访友》。 寻找知音的过程，可遇而不可求。山水画蕴藏文化内涵，就让山水展现君子的美德吧！
山水画中的故事有很多，有典故、有历史知识、有名著片段，还有文人心境。无论有多少个故事发生，山水都成了故事中的重点，让人们关注故事的同时，爱上山水。 |
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