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点景人物是中国山水画极重要的构成要素，往往起到“点题”的关键作用。《芥子园画谱》中对于点景人物的分类十分具体，主要呈现的是人物的瞬间姿态或人物的身份特征，站立坐卧，渔樵耕读，手眼身形皆成一式。根据人物在绘画中的不同活动与行为，可以划分为六类，即访友、雅集、游赏、读书、劳作和行旅。1.访友山水画当中，“访友”主题的绘画数量不在少数。最常见的图式是“携琴访友”一类，这应该与俞伯牙和钟子期一类典故不无关系。此外，最多的就是指出访友季节或地点的画作，如春山访友、秋山访友、溪山访友、水村访友、雪村访友、山村访友、江干访友等。当然，还有点明访友路径或交通方式的，如泛舟访友、踏雪访友、扶杖访友等。
张崟 访友图 2.雅集雅集，也称“雅会”或“文会”，指文人聚集在一起进行诗文书画创作活动。当然与之相随的还可能有饮酒、品茗、抚琴、对弈等。历代最有名的雅集莫过于东晋永和九年的兰亭雅集，当时有王羲之等四十余位士人参与，众人临流赋诗，诗作集解成册，王羲之为之作序，即传唱千古的《兰亭序》。宋元以来又被人们绘成各种形式的“兰亭修禊图”，蔚为大观。宋代时由驸马王诜举办，苏轼等文人参与的西园雅集也是历史上极著名的一次雅集，当时还请李公麟绘制了《西园雅集图》。此后至元明清各朝，皆有知名的雅集活动，如“玉山雅集”“杏园雅集”等。
黄宸 《兰亭修禊图》局部 当然，雅集题材绘画多属于人物画，山水只作为背景。如《西园雅集》《杏园雅集》等。从画面来看，明代黄宸《兰亭修禊图》则更像是一件描绘山水园林的作品，人物刻画也算工细，但并不特别突出其形象，远而望之与山水浑然一体。画家着意想把《兰亭序》中所描述的“崇山峻岭，茂林修竹”“清流急湍，映带左右”环境表现出来。王羲之在亭下挥毫，其他士人列坐于溪水两岸，神情姿态各异。这种图式，宋以后流传甚广，不断被演绎。
张崟 《溪轩雅集图》局部 张崟《溪轩雅集图》远山空蒙，云气缭绕。山下溪水旁巨石磊落，石上是几株苍虬的树木，一株松树的主干横于轩窗之前。透过轩窗可见屋内有人提笔作书画，另一屋有人弈棋，桥上有人携童子抱琴，正赴雅集现场。画中人物虽极小，其衣冠、服饰、行止皆可表明其身份，在整个画面当中，人物和房屋只占了很小的部分。画面上方的大面积的空白，给人无尽的想象，将思绪带入深远的云山之中。周臣 春山骑游图 局部 山水画最重要的功能之一就是可供人游赏。当然，人们最津津乐道的卧游，大多是对于观画者而言。在山水画当中，也有许多点景人物在画中优游观景。在传世山水画当中，有不少以“游”字冠名者，有春游、夜游、清游、胜游、卧游、燕游、游骑、游月等。在山水画语境当中，这不仅仅是风光的游览，更是让心灵寻求一种自适的状态。不仅仅是“游目”，更是“游心”，所谓“游目骋怀”“游心太玄”，皆可喻其情状。仇英《赤壁图》 局部 仇英《赤壁图》是一件以苏轼《前赤壁赋》《后赤壁赋》为文本依据的绘画作品。南宋以后，人们乐于将《赤壁图》一类的文学文本转化为视觉图式。仇英《赤壁图》中共绘有五人，苏轼与两位客人，船夫、僮子各一人。苏轼右手上扬，仿佛正在“扣舷而歌”，一客正吹奏排箫（《赤壁赋》原文是洞箫）相和，另一客回头观景，僮子在一旁低头添火烹茶（原文是饮酒，“举酒属客”），船夫划动船桨，把船驶向赤壁之下。画中人在这样的情景之中，完成了超越时空的思考与感悟，实现了生命的高层次体味与升华，而观画者，亦可通过想象进行“神游”。
 王蒙 春山读书图轴
4.读书渔、樵、耕、读是山水画中常见的情景。相较而言，读书是知识与精神追求，渔、樵、耕则主要是获得物质资料而进行的劳动生产活动。因此，我们把读书单列一类，其他三种归为“劳作”。当然，所谓“半耕半读”的情况也是多见的，有的画中人物的身份具有其复杂性，不能一概而论。上海博物馆收藏沈周《耕读图》题诗云：“两角黄牛一卷书，树根开读晚耕余。凭君莫话功名事，手掩残篇赋子虚。”
显然画中人物是喜爱读书又不慕功名半耕半读的文人。传世绘画当中，以读书为题的还有溪山读书、空山读书、山居读书、水阁读书、松溪读书、深柳读书等。北京故宫博物院收藏的清代王翚《山窗读书图》描绘了画面绘白云、瀑布、楼阁穿插于重峦叠嶂的林木间，一派气象万千的苍郁景致。画幅的右下方绘有一人于山坞草堂内临窗读书。屋外松树高大茂密，枝干扶疏，似有环抱屋舍之意。松树在山水画中是常见的树种，象征着高洁的品质，独立的人格。
王蒙 谷口春耕图 局部 5.劳作在传世山水画作当中，我们发现画中人物多是高人雅士优游其间，也常见渔夫、樵夫，但极少见农夫。日本学者宫崎法子认为，山水画对知识分子来说，“是一个游离的场所，能让他们逃离现实片刻。那是一个能让他们放松心灵的地方，是一个他们憧憬的世界。那里容不下作为儒家秩序根基的农民。活在山水世界里的是渔夫、猎人、樵夫，还有隐士。山水画里喜画渔夫的原因或许不仅仅在于渔夫是河流湖泊的附属这一点吧。他们是作为最适合住在山水世界里的人而被选中的。渔夫这一形象可寻根到《楚辞》《庄子》等经典中，不管他们本人是否同意，在士人、知识分子看来，他们就是隐逸的象征，因此不论时代如何变迁，山水画里总少不了他们的身影”。可见山水画中的渔夫和樵夫的身份具有其复杂性，有的可能是隐士，有的则可能是一位劳动者。当然，垂钓是隐居的理想象征，也可能象征未被发现的人才。6.行旅行旅，即出行或旅行，也是山水画中常见的情景。最著名者莫如范宽《溪山行旅图》，关仝《关山行旅图》等。“人生天地间，忽如远行客”。人在山水之间显得极为渺小，从时间维度看，人就是过客，绘画只是留下了这一瞬间的景象，我们从行旅图中不难体悟这一点。华嵒笔下的牵驼旅人，独自行经天山之下，天地之间一片雪白，孤寂与寒冷如影随形，只有长空一声雁鸣，才打破了荒野的沉寂，孤雁似乎暗示旅客孤独离群的情形，也是画家自身的真实写照。谢时臣《武当霁雪图》局部 相较而言，骑马乘轿童仆随行的行旅则更为常见。谢时臣《武当霁雪图》的下部有一队旅客，有骑马的，乘轿的，一行共十余人，大致可以判断是雪后上山观景或朝圣的显贵。 第一步：起稿。
第二步：勾山石树干。
第三步：皴擦。
第四步：点。浓墨点树叶。
第五步：着色。最后整理，完成。
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