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—— 每天聆听一首古典音乐 ——
……接上篇 -- 名震欧洲的成熟期 -- 在英国期间，德沃夏克还完成了《d小调第七交响曲》，这是专为同他关系特别密切的伦敦爱乐乐团而写的。虽然 《d小调第七交响曲,Op.70-第一乐章》 在创作了《d小调第七交响曲》后，德沃夏克休息了三年多，才于1889年推出G大调《第八号交响曲》（Op.88），并于次年在布拉格首演。1891年，英国的剑桥大学宣布将颁赠德沃夏克荣誉音乐博士学位，并邀请他亲自前来参加典礼。德沃夏克遂于六月份再赴英国，于典礼前一晚再度演奏这首曲子作为回敬。这首性质单纯，格调清新的交响曲，受到听众的热烈欢迎。《音乐时报》曾论：“它有着田园的性质，如同贝多芬《田园交响曲》一样，深受乡村景色的影响。”也有乐诬家脱它是“充满波希米亚的乡村风光”、“一首有着泥土气息的牧歌”。因此若是以内容来决定标题的话，《牧歌交响曲》或《波希米亚交响曲》都是颇为适当的，但由于此曲是在英国出版，所以一般称为《英吉利交响曲》。 《G大调第八交响曲,Op.88-第一、第二乐章》 1888年，德沃夏克同柴科夫斯基的结识，也是他生活中的一件大事；由于柴科夫斯基的邀请，德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自己的作品，同样获得很大的成功。德沃夏克成功地将祖国文化宣扬至国际间，这不仅是他个人的荣誉，也为波希米亚平添了无上光彩。 --远赴美国的创作巅峰期-- 德沃夏克创作的第三期自1892年直到1903年德沃夏克逝世为止。因其在美国担任纽约国立音乐院院长，所以又成为“美国时期”。他这时的作品具有美国黑人及印第安人音乐的风味，让美国音乐的发展做出了不可磨灭的贡献 1891年初，有“乐人之家”美名的布拉格音乐院（Prague Conservatory of Music），聘德沃夏克担任教授，从而开展了德沃夏克的教学生涯。有意思的是，仅仅半年后，德沃夏克接到一封远自美国的瑟柏夫人（Mrs.Jeanette Thurber，1851-1946）寄来的信，聘请他出任纽约国民音乐院（The National Conservatory of Music in New York）院长之职。这可说是德沃夏克一生中最大的转折点。瑟柏夫人是美国百货业巨子瑟柏之妻，她毕生提倡音乐教育。1885年，她成立了纽约民音乐院，以培育美国的音乐幼苗、发扬美国的民族音乐为宗旨。而院长之职，瑟柏夫人坚持要请一位富有民族音乐色彩，并享有高知名度的音乐家来担任，德沃夏克正是这个职位最佳人选。 在瑟柏夫人写耠德沃夏克的信上，除了描述她音乐的理想，以及邀请德沃夏克赴美三年外，并提出了丰厚的报酬及工作内容：主持院务，每日授课至少三小时，每年筹备四场学生演奏会，并指挥自己作品的演奏会六场。酬劳为年俸1万5千美元，并享有每年四个月的休假。 德沃夏克接到信后十分为难，他获聘为布拉格音乐院教授才刚满年就要离开，似乎说不过去；但他的朋友们却认为能够到美洲扬音乐文化，是一个绝佳的机会，同时比在布拉格高出二十五倍的薪水，也是极高的诱因（我个人感觉这也是主要原因）。于是，德沃夏克终于决定在布拉格教完一年后动身出发。 1892年9月，德沃夏克及其家人登上萨尔号轮船启程赴美。抵达纽约时，受到数千名包括音乐院的学生以及波希米亚侨胞热烈的欢迎。纽约的报纸也争相报道。德沃夏克接任院长后，即积极投入院务工作，他培育出许多日后在美国音乐界杰出的人才，加强了院内的管弦乐团，同时对院内若干事务予以改进，不多久便赢得了全院上下的敬爱。 同时，德沃夏克也开始所谓“美国音乐”进行研究。他认为当时的美国音乐，不论是形式或属性，都是欧洲大陆的翻版，无法展现美国本身的精神。如果要建立美国的民族音乐，就要找出他的正根源，于是德沃夏克便开始潜心研究美国土生土长的音乐。德沃夏克以身作则，首先撷取了美国黑人灵歌及印第安民谣，着手创作E小调《第九号交响曲》（Op.95），全曲四个乐章仅仅在三个月内完成。首曲子原先并无标题，直到初演前一天，才由德沃夏克加上“From the new world”（来自新世界），不过一般人都称他为The New World Symphony“，也就是《新世界交响曲》。 1893年12月16日，首交响曲由柴德尔指挥纽约爱乐交响乐团，在纽约卡内基音乐厅初演，轰动的情形为历来罕见。当感人的第二乐章演奏完，立刻响起了如雷的欢呼和掌声。许多未拭干泪水的女士们齐向楼上包间中的德沃夏克致敬，使得其不得不再三鞠躬致谢。而由于听众的要求，这首曲子当场又演奏了一遍。第二天，全美的报纸都对首新作给予高度的赞扬，佳评如潮水般涌来。这首曲子也迅速地在全美各地演出。次年，德沃夏克将此曲带回波希米亚演出，反应之热烈更是不在话下。尽管也有些争议，但《新世界交响曲》对美国音乐产生了重大的影响，其直接助于美国民族音乐的建立。在此以后的几十年中，大量的美国作曲家开始致力于美团的民间音乐，并开发那无限的音乐资源，使得美团民族音乐于得以建立。乐家将此曲与贝多芬的《命运》、《田国》、舒伯特的《未完成交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆》、布拉姆斯的《第一交响曲》等，并列为世界六大最受欢迎的交响曲，受到世人长久的喜爱。 《第九交响曲-第二乐章》 除了这传诵不断的《第九交响曲》外，德沃夏克在美国期间另外还有几首知名的作品。他随身带着笔记本，将浮现于脑海中的主题与曲调，随时记录下来，以作为新作品的素材。1893年夏天，德沃夏克应波希米亚侨胞的邀请，至爱荷华州度假。当地风景与故乡波希米亚非常相似。德沃夏克经常驾着一辆轻便的马车四处兜风，时而驰聘于宽广的草原，时而漫游于茂密的森林。远离了都市的喧嚣，徜徉在湖光山色中，德沃夏克为之心旷神怡，不多久便创作了《F大调弦乐四重奏》（Op.96）及《降E大调弦乐五重奏》（Op.97）两首室内乐。《F大调弦乐四重奏》，一般通称为《美国》，是德沃夏克十六首四重奏作品中唯一有标题的，也是最受欢迎的名作之一。 《F大调“美国”弦乐四重奏，Op.96-第一乐章》 另一首《降E大调弦乐五重奏》，则是德沃夏克五首五重奏作品中的最后一首，也是为人熟知的曲子。 《降E大调弦乐五重奏，Op.97-第一乐章》 除了上述的几首名作外，德沃夏克在一八九三年间完成的作品还有《G大调小奏鸣曲》（Sonatina in G Major）、钢琴曲《诙谐的快板》（A1legro Scherzando），歌曲集《寂静的森林》，产量惊人。 《G大调小奏鸣曲, Op.100-第二乐章》 1894年夏，德沃夏克返回波希米亚，又完成了一阕钢琴小品集《八首幽默曲》（Eight Humoresques）·八首幽默曲都是以轻松甜美、亲切可爱的曲调谱写的，其中最脍炙人口的要算是降G大调第七首的幽默曲（Op.101）。这首钢琴小品后来还被改成三重奏、八重奏及合唱曲，足见他受欢迎的程度了。 《幽默曲-第七首》 而在1895年，德沃夏克再次神来之笔，创造出了震烁古今的《b小调大提琴协奏曲》。其实在1880年德沃夏克就尝试过协奏曲的题材，当时他创作了一首a小调小提琴协奏曲和一首钢琴协奏曲。而这次的大提琴协奏曲，德沃夏克不仅注入了家乡和第二故乡的元素，更是把本身音高关系难以和乐队融合的大提琴毫无违和感地融在乐队中。德沃夏克最大的成就是让低声部为主的大提琴音色能毫无违和感地融在乐队中，解决了这一大提琴协奏曲的主要矛盾。 《b小调大提琴协奏曲，Op.104-第一乐章》 德沃夏克对于波希米亚的民间传说或神话故事，始终有着特殊的爱好，他也一直希望以此为模板创作作品。而在这类题材中，同国诗人艾尔本的诗集《鲜花集》最受德沃夏克的喜爱。早在1871年，德沃夏克便根据《鲜花集》中的“孤儿”写过一首独唱曲（Op.5）。后来又以一篇叙事诗谱写清唱剧《鬼新娘》。德沃夏克到晚年时，以交响诗来现艾尔本这些动人的题材，在1894一年中写就了四首曲子，分别是《水妖》（The Water-Goblin Op.107）、《午夜女巫》（Ihe Noonday Witch，Op.108）、《金纺车》（The Golden Spinning-Wheel，Op.109）、《野鸽》（The Wood Dove，Op.110）等。在四首交响诗中，以《金纺车》最受欢迎。 《交响诗金纺车，Op.109》 在这四首交响诗之后，1897年德沃夏克又着手创作了另一首曲子，也是他后一首交响诗《英雄之歌》（Pisen Bohatyvska，Op.111）。次年，欧洲新一代名作曲家马勒就任维也纳交响团指挥，上任后立即写信给德沃夏克，荣幸邀约能演奏这首交响诗。由此可以看出，德沃夏克一生可以说串联了从勃拉姆斯、柴可夫斯基到马勒等一众著名的作曲家。在这部作品中，德沃夏克并未取材于任何文学作品，完全是自己所创作的。德沃夏克曾在此曲首演时，谈到自己创作的动机，他所歌颂的英雄并不是实有其人，而是许许多多自然而朴实的平凡人物。 《英雄之歌，Op.111》 不幸的是，正当德沃夏克迈向另一个创作高峰时，病魔却将他彻底击倒了，这位享誉全球的音乐大师于1904年离开了人世，享年六十三岁。 前面提到德沃夏克说他的《英雄之歌》是描绘自然朴实的平凡人物，而为德沃夏克撰写传记的作者苏瑞克却认为，德沃夏克本人就如同作品中描的一般，他就是那个自然而朴实的英雄。他埋头努力，踏实工作，追求目标从未懈怠，不仅振奋了民族精神，更留给世人无尽的文化宝藏，因此以这首交响诗来作为德沃夏克的，再恰当不过了。 |
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