五代“野花草虫”的真景观

五代时期承唐代对自然的写真，没有套路满是真诚，所以看这个时期的花鸟画，没有套路，没有华丽的形式，满眼真诚，实则是最接近我们日常的真实。

几乎同时期的山水大师荆浩的《笔法记》中提出“忘笔墨得真景”，“真景”一词放置在五代的花鸟画中亦是成立。

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野花草虫图

五代十国 丘余庆

绢本 设色 53.3x74.3厘米

按照美术史的说法，花鸟成熟于北宋，北宋花鸟源自“徐黄异体”，这种说法是技巧与位置经营的“成熟”，是一种普世的标准，但你若要问一个长期生活在乡村的人，或者善于观察自然的人，我想，自然的神秘野逸在五代的一些画作中表现更加高妙。

来看几张不太高清的局部吧

​从完整图到局部的图的切换，就好像人的视角由远及近，宋代有不少画作还传承这一法则。这种写实的画法满满都是朴实的，草虫藏匿花丛中，在自然中的确是不易察觉的，这种画法其实是不符合后来的观看经验，所以后来绘制草虫一定要观者第一眼看到主角草虫，实则是一种“自大”的人的视角，而不是自然神灵的客观视角。宋以前的绘画是敬畏自然敬畏宇宙敬畏神的时期，后来慢慢的转化为“人”，转换为“有我”，转化成“绘画关系”，并称为重视“人的价值”。

画里面有车前草、鸭跖草、石竹、菊花、竹子，荆棘等植物，不同植物的质感，叶片的大小，卷曲，柔软坚硬等都给予细腻准确的传达。

螳螂​的渲染并不细腻写实，而神态不减。

​混杂的草叶间夏末秋初的气息扑面而来。草叶花卉以及荆棘都为双钩填色。线条是最朴素的，好的线条带给作品的气息是朴素的，带着线条的绘画是朴素而直接的，这是谢赫六法提出的“骨法用笔”的意义，也是最接近绘画本能与原始动机的。

另一只螳螂站在荆棘上装佯​

棘的劲健厚实与长叶子轻盈的自然比例，​小花盛开像仙子的舞姿，像菩萨的手，妖娆雅致，这些小生命在野外不以无人而不芳，自在自性，是一个完整的生命链。

人（或画家）看到他们是被一种生命律动之美所感染，又恰恰可以用柔软的毛笔表达生命的强韧，用水渲淡用植物色分染，这是东方绘画独特的语言，独特的观看世界的与表达自然的方式。

这件作品未必是丘余庆的真迹，大约是后来人伪托，丘余庆初事南唐，后入宋，在美术史的书写中，《宣和画谱》对其品鉴甚高，只是如今真迹寥寥。“得意处不减徐熙”这是可以和一流的大师相抗的评价。

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左下​落款：丘余庆制。

丘余庆，西蜀人，丘文播之子。

丘文播与其弟丘文晓为五代时著名人物画家。

丘余庆画花竹翎毛等物最工，尤长于草虫。

《宣和画谱》卷十七称他“凡设色者已过于动植，至于草虫，独以墨之浅深映发，亦极形似之妙，风韵高雅，为世所推。”初师腾昌祐，到晚年已过其师，“谓得意处不减徐熙”。

《宣和画谱》载有当时宋朝御府藏其作品四十二幅之目录。

这期外加两组国外艺术家的作品

一组为摄影，一组为水彩。

表现的也是荒野自然中的花草。

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Tine Poppe 的摄影作品图
Tine Poppe 的这组摄影作品也很像《花之神殿》里的插图。

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Elizabeth Sorrell ( British ,1916-1991）绘画作品。

这两组作品，都涉及光影或背景的完整性，不同于丘余庆的留白，留白是为了视觉关照全部在主题的花草昆虫上，以至于落实到线条与赋彩的虚幻性上，用虚幻的线条或设色表达真实，绘画是一种假象，用假象唤醒眼睛的思想而联想到真实，甚至超越真实。

光影与环境则是眼睛的真实，是模拟自然的真实。主实而去虚，这与中国画传达出来的意象有本质不同。

最后看一张名作

丢勒《大草坪（Great Piece of Turf）》

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