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1963年，51岁的王为一有点忙。
一方面，他接受了蔡楚生导演的委托，在电影《南海潮》的剧组担任现场导演，另一方面，他又接到珠影厂的指令，希望他能拍摄一部表现现代题材的粤语电影，以供海外侨胞观看。 王为一想了很久，决定将上海大公滑稽剧团排演的滑稽戏《七十二家房客》搬上银幕。在和上海滑稽剧团讨论拍片计划时，上海滑稽剧团表示，改编成电影可以，但前提是由本团的演员，用上海话来出演。这自然偏离了王为一想拍一部粤语片的初衷。后来还是由时任文化部副部长的陈荒煤最终拍板，才定下了该片由珠影厂和香港合拍的方案。但条件是粤语版的电影《七十二家房客》只能在海外和两广粤语地区上映，如此才不会妨碍上海大公滑稽剧团在全国的演出效果。
所以电影《七十二家房客》拍摄完成后，实际上很多观众都未能在第一时间欣赏到这部经典佳作。直到70年代末，这部电影才由中国电影发行放映公司出资，在进行了普通话配音后，开始在全国上映。 结果，它一出现在大家的面前，便笑破了无数人的肚皮，也惊艳了无数人的视线。 而关于这部电影的幕后故事，也实在太多了。 一、电影的改编1958年，《七十二家房客》的剧本，诞生于上海。 当时，为了响应“大搞现代戏”的号召，上海大公滑稽剧团的许多老演员，都积极行动了起来。其中杨华生、笑嘻嘻、张樵侬、沈一乐这四位老艺术家，就根据各自在解放前的旧上海的所见所闻，创作出了四幕滑稽戏《七十二家房客》，并由杨华生、绿杨、笑嘻嘻等担任主演。
该剧诙谐幽默，充满人间烟火气息。杨华生成功塑造了“369”这个经典的艺术形象，令无数剧迷为之赞叹。这其中，就包括了电影导演王为一。
说到王为一，大家的眼前，应该立刻会浮现出他所执导的众多影片的名字，如《八千里路云和月》、《关不住的春光》、《山间铃响马帮来》、《铁窗烈火》、《三家巷》等。 他1932年开始从影，从场记做起，在实践中积累了丰富的创作经验，并最终坐到了导演的位置。1951年，珠江电影制片厂第一次进行筹备建厂时，王为一就是组织上任命的厂长。1952年珠影厂建厂暂停后，他被调往北影厂，担任导演。
直到1958年8月，珠影厂再次重建，王为一携家人来到了广州，并担任了珠影厂导演演员室主任的职务。1963年，他担任现场导演的《南海潮》上映后，在观众中产生广泛影响。同年，他参与创作执导了粤语喜剧片《七十二家房客》，成为令无数后辈影人纷纷致敬的经典。
但其实王为一是不懂粤语的。所以在接受《七十二家房客》的拍摄任务后，他邀请了创作出《虾球传》等作品的广东作家黄谷柳担任顾问。黄谷柳从小生活在广州，对当地的方言俚语、民风民俗十分精通。可以说，黄谷柳的加盟，为使《七十二家房客》由上海滑稽戏改为粤语片，立下了汗马功劳。
黄谷柳在影片中添加了许多广州当地所特有的生活场景，如吃早茶，到茶楼谈事情等，都较好地反映了当地居民的生活习惯。 王为一和黄谷柳也对原来的剧本，进行了大胆的改编，男主角不再是“369”，而改为了破旧大院里的房东夫妇炳根和八姑。全剧的矛盾集中在了房东与房客之间的搬迁和反搬迁之间，使得矛盾更为突出，剧情也更加紧凑和连贯。
另外影片还加重了阿香、发仔、杜福林、韩师奶、昌记、昌嫂等角色的戏份，突出表现了劳动人民的智慧和勇敢。最终体现了“正义战胜邪恶”这个永恒的主题。 二、演员的选择一部喜剧片，要想获得成功，最重要的因素有两个。 一个是剧本。 还有一个，就是演员的表演。
60年后，我们重看《七十二家房客》这部影片，不得不由衷赞叹，其中的演员演得实在精妙。 主要是选角选得好。 王为一选了粤剧演员文觉非来饰演愚蠢的房东炳根（太子炳）。我想最主要的原因，一是他的相貌颇具特点，二是他作为著名“丑生”，他的表演却毫不做作，一招一式，都很传神和到位。
因为文觉非个头并不高大，还有点“干巴”，所以为了形成视觉“反差”和幽默的效果，王为一选了身形丰满的粤剧演员谭玉真，来扮演八姑。但谭玉真听说有人找她拍电影，却想也没想就拒绝了。这是为什么呢？
原来，谭玉真因为演戏演的好，所有曾被妒忌她的同行行刺破相，从她的右眼角一直到右嘴角，留下了一道很深的伤疤。谭玉真觉得自己上镜效果不好看，于是婉拒了王为一的邀请。但王为一很执著，坚持八姑的角色，非谭玉真莫属.并与造型师和灯光师商量，通过一些技术手段，来修饰掉那道伤疤，这才打消了谭玉真的顾虑。
扮演“369”的黄冲，其实是珠影厂的一名美术师，但他的形象，“丑”得很有特点，很像是从“漫画”中走出的人物，让人看一眼就再也忘不掉。于是王为一灵机一动，让人找来伪警的服装，给黄冲穿上后，活脱脱的一个“369”，赫然出现在大家眼前。于是王为一当即决定，就是他了。
影片中美丽的阿香一出场，便吸引了无数年轻影迷的视线。她那清纯的模样，动人的气质，无不令大家怦然心动。然而扮演阿香的演员李艳玲，也并不是一名专业电影演员，而是在幕后操作乐器的一名学员。
然而王为一选演员不拘一格。他就看中了李艳玲的美貌如花，美若天仙，以及那种如荷花般出污泥而不染的楚楚动人的气质。
而在影片中扮演另一位女性角色舞女韩师奶的束夷，则是从旧时上海滩走过来的老牌女明星。她身材高挑，气质优雅，年轻时常在银幕上饰演交际花、姨太太之类的角色。其所呈现的曼妙风情，与大家所熟悉的上官云珠，也又得一拼。她在《七十二家房客》中，呈现了非常精彩的表演，为影片增色不少。
在《七十二家房客》中出演发仔的方文献，是位非常精神的小伙子，和李艳玲组成“银幕CP”，也很赏心悦目。而且他也较好地呈现了发仔的耿直性格和火爆脾气。
还有在片中扮演裁缝夫妇的演员，也很出彩。其中扮演裁缝佬的尹伯权，个头小小，但很有辨识度，且浑身是戏。而出演其妻子的红冰，则和束夷一样，也是1958年从上影厂调往是珠影厂的电影演员，后来他在《跟踪追击》中扮演的女特务徐英，曾给我们留下过非常深刻的印象。
此外，饰演昌记的钟国人、饰演昌嫂的邓竹筠、饰演金医生的潘潜、饰演杜福林的谢国华、饰演福婶的吴慧贞等，也都人各有貌，生动传神。
他们当中，没有一个特别有名的电影明星，然而却将各自的角色呈现得活灵活现。尤其是文觉非饰演的太子炳，和谭玉真饰演的八姑，更是形神兼备。后来元秋在周星驰执导的电影《功夫》中出演包租婆，便借鉴了谭玉真的许多表演方式，并取得了巨大的成功。 三、电影上映后在海内外引起轰动，却“命运多舛”《七十二家房客》于1963年拍摄完成后，分别在两广地区和海外上映，结果受到了各地观众的热烈欢迎和好评。这是中美冷战期间，唯一在美国公映的中国内陆影片，但看过的观众，就算不懂粤语，也都捧腹大笑，交口称赞。
我想这其中最主要的原因，是它遵循了电影的特性，又尊重的影迷的喜好。影片虽然是根据上海滑稽戏改编，然而王为一却不赞成演员通过夸张的形体动作来作为塑造角色的主要手段，而是追求真实自然的艺术效果，使得影片风格更加朴实。
另外影片中笑点迭出，但幽默的段子却并非是胡拼乱凑，而是在矛盾冲突中自然而然地产生笑料，那种高级的幽默感，着实令人回味无穷。 开场第一个长镜头，堪称典范。不仅把各色各样的出场人物交待得清清楚楚，而且现场的调度，演员的走位，镜头的运用，全都天衣无缝，无可挑剔。
难怪后来这部电影会被一再翻拍。楚原于1973年拍了香港电影版，当年获得香港票房总冠军。周星驰2004年拍了《功夫》，故事框架和结果以及人物设置，都如出一辙，上映后颇受好评。而电视剧版的《七十二家房客》更是多如牛毛，令人目不暇接。
但就算看过再多版本的《七十二家房客》，我们最难忘的，却依然还是王为一执导的这个版本。后来的许多影视作品，都是在向这部电影致敬。它真是影响了无数电影人。 可是这部电影在上映后没多久，便被打为了“毒草”，遭到禁映封存。王为一自然受到牵连，每天有写不完的材料。可就算在特殊年月，这部电影带给人们的欢笑却仍在延续。记得某一天，珠影厂的“小将”们专门召开对《七十二家房客》的“批判会”。结果许多厂外的年轻人得知消息后纷纷涌来。这些小年轻在看这部电影的过程中都笑得前仰后合，严重影响了“批判会”的严肃性，最终只好不了了之。
直到70年代末，这部遭禁映十几年的电影，才得以“重见天日”。看过我观众无不赞它好。雅清前后看过十次，仍觉得看不够，余味未尽。
如今这部电影豆瓣评分8.1分，有将近80%的网友，为其打出了四星和五星的好评。由此可见，真正的好电影，从来不会随着时间的推移而褪色。
60年后，我们重温《七十二家房客》这部电影，不禁会感叹，这部电影的现实意义，放到今天，也仍不过时。它将炳根、八姑、“369”等人的丑恶嘴脸刻画得淋漓尽致。然而这样的人，在现在，难道不也依然很多吗？
后来，有人称它为中国电影史上难得的喜剧佳作，与《乌鸦与麻雀》有异曲同工之妙，雅清深以为然。 那么，不知各位有没有看过王为一这部《七十二家房客》呢？看过之后感受如何呢？不如让咱们通过留言区，发表各自的看法和观点吧。 文/DJ雅清编辑部：阿杰 ©原创丨文章著作权：DJ雅清（yaqngzhuli99） 未经授权请勿进行任何形式的转载。 还不过瘾？试试它们 郭允泰：我们欣赏的好演员 性情中人 一生光明磊落 也一生吃尽苦头 昔日貌美女星 颜值不输王晓棠 王心刚老搭档 只演两部电影 71岁便去世 李炎和王心刚：割舍不断的战友情，如今一个91岁，一个已去世26年 《艳阳天》一波三折拍了七年 男主角原定庞学勤 为何换成张连文？ 记得《保密局的枪声》中老三扮演者吗？帅气男星如今82岁近况如何 70年前的银幕女神 拍戏不多昙花一现 但清水出芙蓉的模样 真好看 两位大明星，用15张照片，告诉所有年轻人：什么是真正的爱情！ |
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