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DAY 15 景别 在摄影世界中，景别是摄影师运用的一种技巧，用以排除杂物、传达情绪和展现关系。这些技巧看似简单直观，但背后却蕴含着丰富而深刻的底层逻辑。作为一门教程，我将带大家深入探究景别在摄影中的奥秘，解析它们在创造色彩和构图方面的巧妙运用。 景别的类型：超特写、特写、近景、中景、全景、远景、超远景 我们来分别讲解 超特写  超特写：超特写是一扇通往细节世界的门，它将我们带入一个平凡与不凡交织的境地。在这个世界里，我们可以发现平凡中的美，感受微小事物的魅力，领略摄影师的创造力。对细节的刻画是超特写的定义。 超特写比特写更注重的是主观情绪。摄影师在拍摄超特写的照片，一定是想让观众感受到某种情绪，这种情绪不是客观的，而是摄影师特意营造给观众的情绪。 超特写拍摄技巧：超特写一般伴随着光影或高饱和色彩。 我们知道了超特写的定义和技巧了，我们就可以总结出超特写的逻辑了，我们在拍摄超特写的时候，一定要注意营造情绪，这种情绪可以用光影，比如：眼部的光，瞳孔反射出的事或物，强烈的色彩对比，过饱和的纯色。这些都能带给观众强烈的情绪。 特写  特写：特写，是一种情感的诉说，是一种思想的呈现。它用图像的语言，讲述着那些无声的故事，抒发着那些隐藏在心底的情感。在特写的世界里，每一幅作品都是一次心灵的交流，让我们与摄影师之间建立起一种无声的默契。 特写是一种客观的记录，客观的情绪，客观的细节。 特写拍摄技巧：在拍摄特写之前，我们必须全神贯注地观察被摄主体，这一点至关重要。特写镜头不需要复杂的色彩或构图，它主要侧重于细节和情感的表达。因此，我们需要仔细思考，哪些细节是必须捕捉到的，以及要呈现的情感阶段是怎样的。 色调：要根据情绪调整正确的色调，比如，体现开心，就用浅色调。体现悲伤就用深色调。体现温馨，就用调和色。体现愤怒可以用黑色调或对比调 构图：这是我们第一次提到构图，它也是景别的重要逻辑之一。构图作为摄影底层逻辑的一个重要组成部分，需要深入理解才能掌握。因此，尽管课程已经进行到一半，我们还没有详细讲解构图的原因在于它不是简单的知识，而是需要建立在许多摄影底层逻辑支持的基础上的。特写的构图很简单，无论是人像还是静物，我们只需要采用极简的构图方式，这是一项重要的技巧。 近景    近景：近景摄影强调近距离拍摄主体物体，使其充满整个画面，突出其细节和特点。这种拍摄方式能够更加直观地传达主体物体的形态、纹理、颜色和情感。同时，近景摄影也能客观地记录情绪。 近景的特点：强调大纹理细节和形状细节，肖像摄影聚焦于胸部到头部的范围，突出人物的表情和五官细节。 近景的拍摄技巧：近景摄影旨在展现静物的纹理和形态，故应精确捕捉光影，以凸显其质感。而肖像摄影则需专注于表情，避免过多肢体动作对其造成干扰。同时，近景摄影会将一部分背景展现出来，因此需谨慎处理色彩和景深的呈现。 色调：肖像摄影的色调应当根据表情情绪来设定，而静物摄影则应该根据主体的色彩来搭配背景色彩。通常情况下，无彩色或纯色是较为常见的选择。 景深：因为是要强调主体所以景深尽量浅景深，不要让背景干扰主体，这点很重要。大光圈是近景通常使用的光圈。 构图：极简构图，三角构图。近景摄影主要展现静态表情和物体质感，通过三角构图带给观众稳定的情感体验。在肖像摄影中，需要关注眼睛和嘴巴形成的三角，以及侧脸时要留意眼角、嘴巴和下颚形成的三角区域，或者制造双肩到头顶的三角构图。此外，肖像摄影还应该注意在头顶留出一小段空白，以增强照片的空间感。 中景   中景：中景镜头作为一种常用的镜头类型，具有展示被拍摄对象与背景关系、突出细节、营造环境氛围和平衡画面构图等特点。它可以增加画面的层次感和空间感，为故事情节的发展提供更多的信息，同时也能够给观众带来美感和艺术享受。 中景的特点：故事性，因此拍摄逻辑应该明确：在哪里进行拍摄？主人公在做什么？这样可以突出故事的张力。静物摄影则强调物体的特性：是什么物品？它与周围环境的关系如何？将重点放在环境与物品的交融上。 中景的技巧： 首先要注重色调，色彩。因为已经有环境了，所以不要让色彩干扰故事的表达。 其次就是肢体语言，因为要展示故事性，中景拍摄时最好让主体有个道具。静物拍摄要有称体，充分的体现出物品和环境的关系。风景要体现融合性，比如雪地里的一朵红花。 最后就是注重排杂，从中景开始我们就要注意主体和环境的关系了，我们前面说过三要素技法，这个时候就可以用上了，尽量用最最简单的元素来表达主体和环境的关系。 色调：常用的是调和调，除非有冲突，否则尽量避免对比调。 构图：黄金分割，框架构图，二分法构图。因为中景肖像，是腰部以上，这时候人的眼睛在黄金分割点上是最好的构图法。静物采用二分法会显得整洁，明了。风景摄影，最好用框架形式来表现，中景不会体现宏伟，但是可以体现出精致，创意的特点。 全景全景：全景镜头具有广阔的视野和特殊的透视效果。它在摄影领域中应用广泛，可以用来拍摄风景、建筑和室内场景等。全景镜头的出现让摄影更加生动、立体，使观众能够更好地感受到画面中的美丽和魅力。 全景的特点：全景主要是体现了视野和透视。全景摄影需要摄影师有良好的审美，因为全景的特性是主体和环境各占一半的权重，让主体和环境的关系融洽是摄影师在拍摄前要思考的。 全景的拍摄技巧：拍摄全景照片时，首先需思考拍摄环境，以突出背景的透视感，并考虑主体如何融入其中。尽管全景照片无法像远景一样展现环境的开阔和宏伟，但其独特之处在于透视感。因此，使用小广角镜头和小光圈进行拍摄是明智的选择。同时，主体应突出故事性、姿态和质感。 色调：全景可用的色调很多，这是根据环境和故事来决定的。所以全景很考验摄影师的影调和审美知识。 构图：黄金分割，三分法，二分法，引导线、极简构图。全景实际上是极简构图的最佳景别，融入的元素足够大，但是又没那么杂乱。所以用全景来拍摄极简构图是个很好的景别。 远景远景：远景镜头以广阔的场景、深远的视野、扩展的想象空间和视觉冲击力为特点，可以给观众带来宏大、开阔的视觉感受。 远景的特点：远景主要是体现宏观的。表现时间，地点。也有表现 时间，地点，事件内容的。 远景的技巧：远景基本都是广角和小光圈拍摄的。广角一定要注意景深的关系，前中远的关系非常重要。这一点在风景摄影里尤为重要。如果有人物出现，一般人物会作为中景出现，此时的人物权重其实是很小的。用人物给景色添加生命是照片的逻辑。远景拍摄前一定要仔细考虑画面的比重，色彩，构图，光影，线条，都会影响画面比重。所以我们要结合以前学过的知识逻辑，来思考如何拍好远景。 色调：远景的色调适用性很强，还是根据影调来设定色调 构图：黄金分割，三分法，二分法，对角线，三角构图，对称构图。远景构图一般以三分法构图居多，三分法构图可以很好的分割前景，中景，远景。三角构图也是很好的构图，比如山峰。对称构图也是远景的常见构图，比如，倒影。 超远景超远景：超远景镜头通过其独特的放大效果，能够将远处的景物以较大的比例展现在观众面前，展示壮丽的自然风光和辽阔的场景。它不仅仅用于展示大自然的壮丽与辽阔，还可以增强情节的张力，给观众带来更加震撼的视觉体验。 超远景的特点：宏伟，壮丽，大地貌，俯拍视角 超远景的拍摄技巧：超远景一般是无人机来拍摄的，超远景比远景更注重色调和构图，一般都是以色彩或线条来给照片带来张力。自然风光的宏伟加上色彩和线条带来的张力，让观众有一种震撼的体验。 色调：调和色，对比色 构图：对角线，引导线，对称。我们不难看出超远景就是以线条来构图的，因为超远景对细节已经没有展现力了，对线条或光影反到有更好的展现力。 总结景别对摄影的影响无处不在，它决定了摄影作品的主题、风格和表达方式。摄影师可以根据不同的景别选择合适的拍摄技巧和构图方法，以创作出独特而出色的作品。无论是自然风光、城市风光还是人文风光，每一种景别都有其独特的魅力，摄影师应该善于捕捉和表达这种魅力，以打造出令人惊艳的摄影作品。 景别的底层逻辑就是区分微观与宏观，客观情绪和主观情绪，所以，掌握了底层逻辑，我们在拍摄之前就知道如何选取景别了。再也不要去看那些参数的碎片知识了，掌握底层逻辑才能学好摄影 作业
我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。 关注 大森映画 只教摄影底层逻辑的摄影师，带你走出碎片知识误区 |
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