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在现实生活中石榴树树形高大，姿态盘曲迂回，一般的尺幅是很难全神全貌地来表现它的形态的。所以在具体地表现石榴的形象局部特征特点之后，可以抛弃自然状态中形式上的桎梏。实际上全神全貌地表现和局部折枝的描绘，是不应以其多寡而论高下的。在创作中形的开合转接有法度，便有“意境”存在其中。图中，一具石榴各个艺术形象元素的侧枝转接直下，但画面空白之处因为势的作用，无形的“主干”好像立意于画外，这让画面有了开合虚实，但又不是具象地表现出来的。这种手法是中国画的一种独特的韵味，是意会的开合转接。
“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。何日旧家洗客袍？银字笙调，心字香浇。流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉。”蒋捷的这首词，文字优美、色彩清丽、词中有画、别有韵味。这种境界用丹青来传达更是恰当。此图在构图时先明确主体芭蕉的“S”形开合。使它婉转多姿在这种翻转的笔墨中尽现。辅之转接反斜向的红樱桃穿插于背后，使之动势平衡，这种方法点缀了事物的主体，何尝不是词客们意象的再现。
花鸟画的布局讲究“开合”、“转接”。“开合”是以画面中心为轴，两边物象虽有不同，但轻重分量要有相差。既有开放之态，又有合拢之势；“转接”强调连贯，使得花鸟画在生动活泼之中寻求统一，故而“开合对称”在花鸟画的构图中有着广泛的使用。
此幅画先以一斜插下坠之姿的老松来布局，用笔以笔笔顿挫而造势。实际上画松树没有其他的窍门，要枝干穿插揖让就能得势。出枝过少画面气韵顿失；出枝过多则窘迫。所以布局应在出笔之先就曲折迁回于胸。画中左松苍老高耸，根部有氤氲之气，故不作松根。老松以45度角向上，那种张力用一折断之干来加强渲染。一侧枝回旋直下以打破这种迎势。这棵清奇古怪之松，配合另一棵四平八稳的松来达到画面整体张弛之效。两棵树间一重墨枯棘之树衬景，让这两棵树产生空间距离。
石榴又名“涂林”。史载，石榴是汉武帝时张赛出使西域从安石带回的，故称“石榴”。石榴花多为橙红色，果实为球形浆果，皮内种子众多红色、由薄膜间隔为数室。古人称石榴“千房同膜，千子如一”，所以石榴在中国画里有“多子”的寓意。在表现时、石榴的主干多节疤，盘曲多姿，枝条如荆棘，呈多刺状；所以在创作时，它亦能如梅般曲折而有造型地表现。图中石榴树之主干、势从中出盘曲而上后细枝下垂，迂回在造势和破势之间，从而达到一种作用力的平衡。
画面是有限制的，而画境却是无限制的，画里画外是两种不同空间。但却可以互相贯穿延展、充分运用曲折迂回，才能给人以画外的联想，才能得到广阔的天地。
芭蕉为多年生草本，春日开花。叶阔大、色碧绿，为人所喜。而雨打芭蕉之声犹如天籁，文人雅士常赋之。蕉叶从中心抽出舒密有致造型颇显动感，蕉叶的完整和破碎支离是对岁月沧桑的刻录，所以芭蕉的形式是多种多样的。中国画水墨芭蕉能很好地阐述墨分五色的概念，芭蕉叶子的向背关系，是用不同浓淡的墨色来组成，用墨时要注意浓淡过渡的自然，不能突冗。而后的叶脉处理也是很重要的，它关系到叶子的走向和叶片的组合．它使大块水墨能很好地分割组合。
构图时﹐表现的形象应有穿插分割，不能机械对称，如果平铺直叙就破坏了欣赏情趣。所以安排块面上，要顾及轻重的对比、繁密的处理。穿插时，要顾及势的作用，要有向背灵动之感。这幅作品是用上、中、下斜向的三个分割块面：上部三角部分用几叶穿插细致的竹叶来表现叶的轻盈多姿；中部三角部分用复笔表现叶的繁密紧凑；承接这两个块面的是一个斜坡画面，让画面稳定。在这中间用数株兰花来穿插过渡，这样的手法产生了错落虚实之感，让画面产生气势。
一幅完整的花鸟画，需要主题突出、引人入胜。精心剪裁又不失生长规律，分割穿插的最终目的是以强烈的形式美表达出作者的思想感情，作画过程中立求做到“一花一叶皆成章法”。
在表现中国画的疏密交叉之法时，以竹子为载体来阐述它，更能使人了解这种方法的形式要求。在这白描手法表现的竹图内，疏密是和虚实互生的。有笔墨处实，无笔墨处虚、充分说明画面上空白和物象的对比关系。实处为顿挫的线条，而在这种线条之中的空自，是竹子的面。故虚实互生、产生疏密交叉的形态。这种疏密交叉给人以一种“迁想妙得”。疏处白而不空，有物质的存在;密处点点画画，笔墨趣味横生。为了让主体的疏密交叉不致纷乱，辅之大块面的山石交叉于其间，烘托虚处之实，从而使画面错落有致、趣味盎然。
境界、构思、技巧是构图的三个基本元素。虚实、交叉、互生是画竹之要点。疏处能走马，而不落空泛；密处不容针，但不能压抑。虚中见实时、表现情趣意境;实处见虚时，展示笔墨韵味。在画竹时疏密交叉的用笔，要传达清虚潇洒的竹韵。但不能密实无层次，清虚无骨力。在图中这种创作倾向是贯穿在“局部”和“整体”之中的。它使竹子的形象、色彩、势态都富有上实下虚的节奏感。朱砂色的竹子如夕阳筛过一样，在画面上留下斑驳的倩影。
疏密交叉是画面构成的重要因素，疏和密往往能够直接反映出作者的表现倾向，突出画面的主要内容。构图为了达意可以改变自然形态和空间的局限，还可以改变透视焦点，但疏密处理却是最为常见的方法。
中国画以远近处理透视，习惯上称为“远近法”，它遵遁透视上的基本法则与规律，但又不局限于某一视线，所以较西画更加灵活。花鸟画中多采用近景透视法，即焦点透视，以眼前的视野选取物象，与摄影较为类似，但一般只采用平视即可，俯视、仰视较少。在透视选景过程中，根据意象的表达内容,进行大胆地取舍，一切为突出主体、深化主题服务。
写生之物表现如没有揖让和前大后小的对比，则产生不了主次和远近的画面效果。此图中主次的分合，在局部和总体上都是有讲究的。在画松针时，用浓墨来表示近枝和繁虚处；而淡墨表示远枝和疏松处。松针蓬松而滋润层层茂密，虚实互生，让画面有了丰富的层次。整体上主松墨色浓重，而侧松清逸、淡雅。在这种主次有别的处理方式对比下，让主松显得更高大挺拔，同时不失条理。反之两松不分大小，主松没有对比参照之物，则在结构比例上就不会有这种视觉效果出现。
在萧萧梧枝中，捕捉最使人赏心阅目的走枝形式，经过剪裁加工确立主体，创造出比生活中繁枝茂叶更具观赏性的构图形式，这种形式是有主次呼应的。在主体梧桐树的艺术形象得以饱满时，围绕它的其他树只是在烘托主题和渲染气氛的，不能再具体用一枝一叶地来表现它们，否则主体形象被削弱，又让画面回到现实中。主次不分的构图，会丧失艺术表达的神韵。
在构图安排时，可按照主题内容，以自己的思想感情和构思意图作出摆设，然后围绕对象从“四方八面”各个角度进行观察、研究、力求“增一分嫌多、减一分嫌少”。主次呼应要达到多个表现物象的和谐统一，而构图的深淡相间、丰而不闷、留白透气、实中有虚，使得画面体现出作者的内心情绪。如果您觉得这个教程不错，别忘记分享给好友，并点亮下面的【赞】和【在看】哦！
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