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“纯小白，想学音乐，有没有乐理速成法？”
为此，我吐血整理了音乐创作中常用的上百个基础乐理概念，重点都帮你划好了！下面是第一期“乐音体系篇”的内容，赶紧开卷！ 1.音 声音的基本单位，是由物体振动产生的机械波，通过空气、水或其他介质传播到人的耳朵中所产生的感觉。 比如，人在说话时，用手指抚摸喉咙，可以感受到声带的振动。弹奏吉他琴弦时，只有琴弦振动才会有声音，用手捂住弦声音会立刻停止。
2.音的四种性质 音的四种性质分别是：高低，长短，强弱和音色。 高低 是指声音的频率，音高决定了声音的音调。例如，高音会让人感觉明亮、尖锐，而低音则让人感觉沉稳、厚重。 长短 是指声音的持续时间，音长决定了声音的节奏感。例如，打鼓时的短音通常让人感觉紧凑、活泼，而弦乐的长音则让人感觉舒缓、悠长。 强弱 指声音的响度，决定了声音音量的大小。响度的强弱变化赋予了音乐作品跌宕起伏的听觉体验，而不是一成不变、毫无起伏的乏味感。例如，作品的高潮时，我们会增加响度来放大情绪；在一个音乐小节中，会区分强拍和弱拍来强调节奏感。 音色 音色是指声音的听觉特征，可以帮助我们区分不同的人声、乐器、自然万物的声音。例如我们常常会说，XX歌手的声音鼻音很重，一听就能听出是他！ 3.噪音 指音高听起来不明显的声音，例如工业噪声、交通运输噪声、建筑施工噪声等。 与之相对的，则是有准确音高的“乐音”，比如琴弦、鼓皮、声带的振动。 当然，彼之毒药我之蜜糖，声音是否是噪音，也很依赖人的主观判断。下面是一张参考的噪音分类表格（db是国际响度标准）：
4.乐音体系 在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 从低音(每秒振动16次左右)到高音(每秒振动4186次)，常用的乐音体系约有100个音，它们在88键或97键钢琴中基本能全部找到（这也是为什么钢琴被叫做“乐器之王”）。 5.音列&音级 乐音体系中的音，按照调性规则上行或下行次序排列起来，叫做音阶，其中每个单独的音叫做音级。 例如，C大调由C、D、E、F、G、A、B七个音级组成，C大调音阶可以是CDEFGAB，也可以是BAGFEDC。
C大调音阶与音级 6.音名 直译为“音乐的字母表”，是基础音级的命名方式，也是音符的基础写法。有且只有7个字母：CDEFGAB，对应7个基础的音级。
7.唱名 CDEFGAB这七个音级的读法（演唱方式），分别是：do、re、mi、fa、sol、la、si，中文的读法是，“多来咪发嗦啦西”。 8.半音与全音 半音是乐音体系中，音高关系的最小计量单位。 在各式各样的调式规则中，有的音比上一个音高一个半音，有的音比上一个音高两个半音（也就是一个全音）。下面是C大调音阶的音高间隔关系：
9. 升级音与降级音 将基本音级升高/降低一个半音，如#C（读作升哆）、♭D（读作降唻）。
10. 重升音级 将基本音级升高/降低一个全音，如##C（读作重升哆）、♭♭D（读作重降唻）。
11. 音组 按照音高关系将乐音体系中常用的八十多个音分为若干组，用钢琴键盘展示会很好理解：
12. 标准音 目前国际规定每秒振动440次的音，即以小字一组的A为“标准音”。 标准音可以理解成是乐音体系中的“度量衡”，以此为基础，可以方便快捷地确定其他音级的音高、给乐器进行调音。例如调音中最常用的音叉（tuning fork），就是标准音音叉（敲击时会发出标准音）。
各种不同规格的音叉 13. 中央C 指位于乐音体系中央的小字一组的C1。 它同时位于五线谱的中央、钢琴键盘的中央，大量旋律、和声的创作都会围绕它展开，是乐音体系中不折不扣的“C位”。下面是它在五线谱上的位置：
14. 定律法 确定乐音体系中，各个音符音高的方法。 乐音体系是非常复杂的声音系统，而古时的检测仪器和数学理论都不够发达。为了方便学习、创作和制作乐器，古人制定了如十二平均律，五度相生津、纯律等计算音高的理论。 15.十二平均律 一种流传广泛的定律法，简单来说就是将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个相对和谐的均等部分，每个部分就是一个半音，并以此推定了CDEFGAB七个音级的音高关系。 十二平均律最早的发明者是朱载填，明代著名律学家、历学家、音乐家。他不仅创建十二平均律，还制作了世界上第一架定音乐器。
16. 等音 音高相同，但记法和意义不同的音，或者换个说法，就是一个音的“不同皮肤”，换了装扮但本质还是同一个“人”。 如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的，但记法和实用意义略有差别。下面是常见的等音写法：
17.复音 指基音与多个泛音构成的复合音。 常见的乐音，比如吉他、钢琴、小提琴发出的单个音符，其实都是复音。不规则的发音体（以弦为例）振动时，每个部分其实都在“solo”，所以会并产生不同音高的泛音。这些音相互叠加、混合，共同组成了完整的乐音。 18. 基音 基音是指复音中决定发音体音高的音。 上面提到了，常见的乐音其实都是复音，也就是由基音+多个泛音组成。简单来说，基音就是一众组成音中“最有存在感”的老大哥，其他的音都跟它姓。 19. 泛音 除了基音之外的音统称为泛音，虽然不影响音高，但会影响音色。不同的乐器因为材质不同，会发出各种不同比例的泛音，所以即便弹奏一样的旋律，换个乐器弹也有别样的风味。 如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得浑厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强 。
图为钢琴基音产生泛音的范围，横轴是频率，纵轴是泛音的强弱 20. 音区 根据音高的不同，可以将音域分为高音区、中音区和低音区。 这个概念在声乐、器乐演奏、编曲中比较常见，可以用来划分不同合唱人声、乐器的功能。
合唱中音区的作用 小九有话说 最后说一嘴，乐理当然不是“绝对的定律”，像是十二平均律这些定调法，也结合了不少人的听觉习惯和创作经验。但牢牢掌握这些基础乐理，对于创作学习一定大有好处。 而且有一说一，这些乐理概念已经是经过我筛选，比较重要的内容了，如果真的要从头啃古典乐理，对于新人来说才是地狱级难度。 最后预告一下，下次的系列更新是“五线谱记谱方式”，也是重量级干货哦！点个关注不错过哦~
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