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这次纽约苏富比有个挺有意思的专场，一件拍品撑起整个专场，那就是“一个重要的白釉朝鲜月亮罐”。是的，大名鼎鼎的月亮罐再度来袭，并且重新拿下356.9万美刀之天价，折合人民币约2600万！！！|一个重要的白釉月亮罐，朝鲜王朝|17世纪末/18世纪初H 45.2cm\D 45.4cm出版：《韩国美术收藏》，第3卷，东京，1978年，第144页。문학：한국미술수선（韓國美術蒐選）， 3권， 도쿄， 1978， pl. 144.展览：李朝陶瓷500年之美，大阪市立东洋陶瓷美术馆，1987，图录编号60전시：이조 도자 500년의 미(李朝陶磁500年の美), 오사카 시립 동양도자미술관, 1987, 도록 번호 60这件有磕还有冲的朝鲜王朝白釉月亮罐，就在刚过去的深夜，在美国纽约斩获2600万！以后还嫌我贵吗？还嫌我东西有毛病吗？月亮罐（dalhangari）因其发光的白瓷表面、优雅、反重力的比例和迷人的特质而备受赞誉，令人回味的名字是朝鲜陶瓷中备受赞誉的微妙自然美的缩影。白釉月亮罐完全是朝鲜独有的，在1392年--1910年的朝鲜王朝（17-18世纪）期间，月亮罐生产了很短的时间，可能用于储存谷物或液体。罐子看似简单的形状、平淡的表面和引人注目的材料性导致它在 20世纪被艺术史学家和艺术家“重新发现”。本件白釉月亮罐器型优美，形状成满月形圆球状，周身施以透明淡白釉，但这种白又不如我国隋白、邢白、定白之白，倒是白中有着淡淡泛青、隐隐发蓝状！再者细看之余，可以发现此罐乃是先加工成上下两部分后拼接而成，因为在其罐身腹部有着明显的拼接弦纹。也正由于是拼接而成，其在烧制过程中会出现轻微收缩和下垂，导致整个罐身呈现形态不对称之美。在烧制过程中，窑体表面出现小的坑坑洼洼和裂纹。白色，圆形，朴素，优雅而简单，这种极简的自然主义和自发形式，流行于17-18世纪的朝鲜王朝，象征着那个时代的儒家品味。本件白釉月亮罐经历代日本藏家递藏，且入选刊载于李秉昌著、东京大学出版会出版的《韩国美术蒐选》之中。展出更是无可挑剔，1987年出展于大阪市立东洋陶瓷美术馆的《李朝陶瓷500年之美》。综合来看，此件白釉月亮罐品相完美并于1964年、1978年及至如今2023年释出，每任藏家都庋藏数十年之久，且流传有序，著录显赫。愚以为，此次纽约苏富比以一区区朝鲜之罐，单独成一专场，显然是早有市场成功案例可循。果不其然，月亮罐的市场红利早在去年2022年9月22日就由纽约苏富比在自家「雅謐芳姿：私人珍藏朝鮮陶瓷器」专场率先享尝，一只最早由纽约佳士得于1991年释出的17世纪末/18世纪初高丽王朝月亮罐以40.32万美元成交！来源:纽约佳士得, 1991.3.26, lot 285这还不算完，就如那陆续洞出的三只商代大理石蛙一般，拍卖市场的血味刚出势必要全面出击！今年2023年3月21日纽约佳士得接过一棒，在其今春的「日本及韩国艺术」专场安排一只18世纪朝鲜王朝月亮罐高调亮相，更是以456万美元（近3137万人民币）成交，不可不谓骇人天价。估价：USD 1,000,000 – USD 2,000,000来源：Private Collection, Japan事实上，“月亮罐”一词是韩国艺术家金焕基（Kim Whan-ki，1913-1974）定名，是在1940年代左右创造的，当时金和其他艺术家对这类作品进行了抒情创作。但在朝鲜时代，它被简单地称为“大白陶瓷罐”或“圆形罐”（wonho 圓壺）。月亮罐最初是一件实用的容器，后来它超越了地理和文化界限，成为现代最具标志性和影响力的艺术作品之一，在韩国陶瓷史、现代工作室陶器的发展和全球艺术史上同样具有重要意义。瓷器在中国元朝（1279-1368）和明朝早期（1368-1644）被引入韩国，例如明宣德皇帝（1425-1435年在位）赠送给朝鲜世宗国王（1418-1450年在位）的龙纹青花。很快，瓷器在首都汉阳（今首尔）附近的文原的官方宫廷赞助的窑炉中在国内制造。这些窑炉向皇室提供瓷器，用于日常生活和国家仪式。这些容器的生产受到高度监管，政府任命的监督员监督原材料的选择和陶瓷生产。从一开始，瓷器就被视为朝鲜精英的材料——奢侈法律将瓷器的使用限制在宫廷，违反这一规则的人将受到惩罚。“一个韩国瓷器'满月’罐：伯纳德·利奇·鲁西里和东方陶瓷收藏”新儒家是朝鲜朝廷的官方国家学说，支撑着社会的各个方面。该意识形态倡导通过正确履行仪式、社会等级和责任，致力于道德修养和观察自然来促进社会和宇宙学的和谐。自朝鲜时代开始以来，新儒家的礼节、纯洁、谦逊和节俭价值观严重影响了韩国瓷器的装饰、风格和形式。朝鲜瓷器的制造商和消费者避开了色彩缤纷的彩色珐琅器皿，而是喜欢克制、朴素的白釉陶瓷，很少或没有装饰。即使用釉下颜料装饰容器，也倾向于只使用一种颜色，并在绘画图案周围留下大量的空白背景空间。尽管朝鲜精英肯定觊觎并从中国和日本购买了奢华的彩色瓷器，但总的来说，对炫耀装饰的克制和对纯白色陶瓷的偏爱贯穿整个王朝。事实上，朝鲜时代中期自由装饰的文昌瓷器的最终消失可以部分归因于对瓷器和全白陶瓷的偏爱。白瓷是君子或贵族绅士的现实化身，代表了朝鲜新儒家美德和原则的顶峰。世贞王年鉴记载，1491年7月12日，国王向承政院赠送了一个白瓷杯，说：“这个空酒杯清澈无瑕，但一旦装满酒，许多斑点和颗粒就会变得明显。同样，完全公平和正直的人也不会容忍不义的事情。”世贞王对白瓷杯的道德隐喻表明，这种材料与朝鲜人追求成为枪王的追求等同起来。因此，此件白釉月亮罐对于如今韩国或许有着极大的吸引力，如此器型、品相就放到韩国公立博物馆来说，目前也就韩国国家博物馆藏有三件。当然抛开美学层面来看，对于当前生育低迷、男女极端对立、经济停滞及周边军事政治高压的韩国来说，以文化之名重建民众对本民族历史文化的认同迫在眉睫。1910年至1945年年间，韩国惨遭日本法西斯的侵略与殖民统治统治，朝鲜民族文化和艺术不仅被歪曲与挪用，各类艺术、文物资源也惨遭掠夺。所以等到日本投降，朝鲜半岛迎来独立之后，他们盯上了古老的，典型的，纯粹的诸如月亮罐这样的器物，来将它符号化、象征化，进而逐渐成为了韩国文化的象征。其实，当代韩国陶艺兴起以来，对于传统的传承就成为韩国陶艺家们不断讨论的主题，月亮罐被许多艺术史学家、艺术评论家和艺术家描述为韩国陶瓷的典范。韩国陶艺界的许多艺术家都忙于制作月亮罐，认为月亮罐是他们必须修复和重建的传统的象征。对这些陶艺家来说，月亮罐不仅是一种审美追求，也是他们必须完成或完成的任务。 艺术家李起助在创作但也正是这种不完美造就了月亮罐独树一帜的气质，呼应着儒家思想和士大夫阶层的节制与纯粹，月亮罐的美在于它纯粹的原型和不完美，与西方艺术对完美的执著的相反, 演绎着质朴优雅的东方美学。自20世纪50年代以来，韩国陶艺家对月亮罐的重新诠释、应用和实验，此次尝试被认为是西方艺术和本土传统的结合，并取得了巨大的成功。这些陶艺家将朝鲜时代月罐的社会意义和象征，转化为适合当代人的新文化符号，激发了对于拥有自己月罐的欲望。此外，本公子从高中时代就热烈喜爱的、火到全球的韩国流行音乐团体BTS防弹少年团亦曾多次将月亮罐融入进其K-POP文化向外辐射进程之中，不仅出现在团队的宣传海报之中，还频频出镜于成员vlog中。尤其是防弹少年团队长RM金南俊，更是多次在推特等社交媒体上po出自己与月亮罐合影，在2021年甚至被特邀向韩国第一夫人介绍月亮罐，金南俊谈到“月亮罐是不能够直接完整制作的，需要先制作两个半圆再巧妙结合起来” ，他从月亮罐的变形中感受到了魅力。第一夫人金建希说道“月亮罐上下两个半球合二为一便是一个完整的月亮罐形态，防弹少年团对于多种艺术都有很深的造诣 ”！就连佳士得今春在为天价月亮罐写拍前推介文章时，亦花费大段篇幅来突出BTS队长金南俊对月亮罐的喜爱，妥妥地为流量而低头。众所周知“世界弹”可谓是韩国文化宣传大使，甚至间接带动了韩国旅游产值及国民GDP，其文化宣传能力不可小觑!有数据表明，防弹少年团在金融、汽车、快消方面一经代言很快销售一空，因此，对于喜爱日韩艺术的中国人乃至欧美人同样也可能是一次争夺之战！在其高频为白釉月亮罐“强力带货”下，此罐也不负众望，虽未刷新记录，但依然交出2604万的惊天战报！2007年，大英博物馆甚至为一件韩国白釉月亮罐瓷器举办了专题展览，之后这件焕发着温润光泽的文物成为了大英博物馆的标志性馆藏珍宝之一。高47cm，直径44.5cm，口径19cm，足径16.7cm此月亮罐背后有着特别的故事，它是由旅日英国陶艺大师伯纳德·里奇（Bernard Leach）在1935年从韩国购回将其展出，他说拥有它就像“带着一份幸福”。1943年，在第二次世界大战期间，里奇请著名的陶艺家露西·里(Lucie Rie1902-95)帮其照看月亮罐。露西一直把它放在自己的工作室里，直到去世。之后月亮罐被露西遗赠给里奇的夫人珍妮特·里奇（Janet Leach），后大英博物馆于1999年从里奇夫人的遗产中获得了它。把迷人的月亮罐带入国际化的视野，也是他推动了西方艺术家对于亚洲陶艺的浓厚兴趣。同时他也将对朝鲜时代月亮罐的喜爱带给了他的同僚陶艺家路西·瑞（Lucie Rie），并将月亮罐赠与给她，见证两位陶艺家的友谊。Bernard Leach给Lucie Rie的亲笔信阀
自这件月亮罐被展出后，更多来自17世纪中晚期至18世纪中期的月亮罐被发掘出来，在日韩欧美的学界与收藏界显露头角，成为许多大型博物馆、美术馆及私人藏家的重要藏品。根据旧金山亚洲艺术博物馆的统计，公私收藏的朝鲜李朝月亮罐大致存世量不超过30件。一众欧美博物馆如大英博物馆、纽约大都会博物馆、波士顿美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、西雅图艺术博物馆、哈佛艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、费城艺术博物馆、皮博迪-埃塞克斯艺术博物馆都有入藏。虽然朝鲜白釉月亮罐曾经在帝国主义和各种战争的蹂躏下濒临灭绝，但后来被视为韩国复兴和现代化的目标。月亮罐的复兴不仅仅是为当代韩国工艺带来了简单自然非对称的新审美，更是让艺术家的每一次看似雷同的艺术实践，都是这段现代化进程中的重要美学实验。
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