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这周读的是朱光潜的《谈美》。 开始对审美有初步概念是在小学的时候。那时大人总是喜欢给我和姐姐买粉红色的衣服，小女生，看起来粉粉嫩嫩总是可爱的。一次依旧，姐姐竟不喜欢，觉得很难看，顺带教育了我和妈妈说：“不要因为颜色是粉红色的就觉得好看。”于是转头挑了一件青灰色的衣服，因为喜欢它的“设计”。 后来我打算买一双直排轮，合适的码数刚好只剩下主色调为粉红色和绿色的两款，尽管自己对那双粉红色的鞋算不上称心如意，但绿色却完全在我的预期之外。当自己指着粉红色的那双，爸爸和姐姐都说绿色的明显比那双粉红色的如何好看云云，言语中透露出一种害怕我买那双粉红色直排轮的“焦虑”。 这一系列的事情，让我拓宽了对“美”的感知。我并不是说爸爸和姐姐就是对的，而我就是落于俗套的。只是在那个时候，作为一个小学生，我对美的感知非常单一，甚至只是盯着颜色这个单一的元素，而通过这些事例，让我明白“美”的表现与内涵还很丰富。 所以后来我也相信，审美是一种可以被引导、被锻炼、被提升的能力。我喜欢读《赖声川的创意学》、《中国艺术》这类书籍，归根结底也是出于好奇心，不仅对美学好奇，也对自己的可塑性好奇。 人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。 ——《谈美》朱光潜 《谈美》这本书中，朱光潜对美感有自己的定义，但书里倒没有明说，或许三言两语为美感下定义实属过于草率。但他对美感与快感、美感与联想、美感与占有欲等进行了区分。 平时对生活的感知不够细腻，的确容易将许多东西以笼统粗糙的语言一箩筐囊括在内。看书里对在描绘各种名词之间的差距时，例如美感与快感—— 作者举例，英国学者罗斯金说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”是错在把姑娘的引诱性做“美”的标准，去测量艺术作品。 比起认为作者的划分有道理，我更叹服于这种对感知的分层以及再分层，实际上这是经过一番思考后的结果。这种敏感与细腻让人更有发现美与选择美、创造美的能力。 在不知不觉中，这些能力的驱使又形成自己对美的判断标准，即后人摸索伟大作品背后暗藏的规律所在。 诚如《小说课》作家所言，“一千个”读者不可能只有“一个”哈姆雷特。“亿万个”读者同样不可能有“亿万个”哈姆雷特。文学有它的标准和要求。 不经修饰的噪音对绝大多数人来说始终是噪音。判定“美”不是一种范式，但美学、艺术同样也有它的标准和要求，谁又能不爱美丽的事物呢？
其实，读书笔记写到这我就开始心虚了。毕竟作为记录自己读书心得的文章，我有自己藏起来的部分，又因为篇幅与水平的限制，难以将书中的精华展现出来。如果听我哐哐一顿碎碎念，能引起大家对《谈美》这本书的兴趣倒还好，少一些自惭形秽。 书中除了讲道理，也讲实操，包括附录《颜色美》《形体美》《声音美》三章讲解。自有文明以来，有关美的作品与研究数不胜数，而人的一生有限，深度的挖掘则需要借助巨人的肩膀，少走弯路。 或许你会说术业有专攻，并不是每个人都致力于此，恰好书最终的落脚点，是我们人生的方方面面。 文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。 ——《谈美》朱光潜 活出本色，又谓活得自然。作者说：“滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。'虚伪的表现’就是'丑’，克罗齐已经说过。” 如果以书中谈过的美来形容人生，的确人生的一开始总是少不了模仿，我们走在前人铺好的道路上不费吹灰之力便可以走好人生的路，但随着边际效应的显现，加之好强的心不满于框架的束缚，我们便开始创造。 就好像原本工整对齐的格律，后来却成了形式主义的流弊，新时代伟大作品的诞生则起于突破束缚，展现自然的自我。作者认为人生本来就是一种较广义的艺术。那么学习艺术，提升美学修养，实质上也是在学习如何对人生之路进行修整。 但我这一番话乍听之下似乎有些功利，我得先说明不是的。借用《谈美》最后一章的标题，“慢慢走，欣赏啊。”这些修整，都急不得也不必要在一朝一夕。 之前我提过不喜欢事事以意义去考量它们的价值，但如果将愉悦、快乐也当做意义的一部分，或许这就是美之于我的意义。而这些快乐，我想每个人都希望它终其一生，这也注定了它应当留存于慢慢走的欣赏之中。 |
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