《书法审美与实践》课堂上座无虚席，楼道里有很多旁听生
近日，这门书法公开课的讲稿被完整全面地整理成了《中国书法十五讲》一书！
有的人面对“千奇百怪”的书法艺术，根本看不出好在何处；有的人对书法兴趣盎然，却因为不得其门而入而作罢；有的人可能研习书法多年，因陷入瓶颈再难突破……
所有的这些都能在这本书里找到答案。作者方建勋老师是北京大学书法教育与研究中心研究员，中央电视台书画频道《一日一印》栏目主讲人……集创作者、研究者、传播者多重视角于一身……
于是，书法的审美（感）、历史（知）、技法（行），方老师有条不紊地娓娓道来。更难能可贵的是，他善于将这三者打成一片，从而突破了同类图书的固有局限。
你以为他在对你说书法的历史，其实可能同时也是在说审美的标准、技法的演变……聆听方老师的讲述是一种享受，能感觉到他的厚积薄发和倾囊相授——既避免浅显和无趣，又从不故弄玄虚。
上过这门课的学生称，在燕园紧张的学习中，在快节奏的现代生活下，这是一段难得而又值得感恩的时光。
书法
方建勋老师在课堂上展示自己的作品
“好玩”“易懂”“实用”“深刻”“融会贯通”“大受启发”……这些既是方老师对这门课的自我要求，也是来自学生们的普遍的评价，希望透过今天的文字乃至这本书，你也能感受到这份快乐。
见
字
如
面
01.看见并读懂千人千面
人们经常说“字如其人”“见字如面”，确实，书法练到一定境界，字与人就融合无间了。
书法史上，凡是自成一家者，都经历了长期修习，找到了最契合自己内心的表达方式，并将个性化的笔墨推到极致。所以书法的一大魅力，在于人的表达——体现为人的个性、情感、修养、学养、审美理想等。
每本书都随书附赠“见字如面”书签🔖
一个字就可以见出一个人的个性特征和风格，但并不是每个人都具有这样一双慧眼，方老师对历代大家的简明扼要的评价相信会给你启发。
他说元代赵孟頫的书法，追求每个字的唯美精致，用笔与结构严守法则却能从容自如。除了技法，也与人的情性有关。赵孟頫的情性，雍容恬淡，洒脱而又不肆意，守着古法而又从心所欲。
书法
左：赵孟頫小楷《道德经》（局部）
右：徐渭草书《李白诗赠汪伦》（局部）
他说明代的徐渭，则是豪宕不羁，行笔纵放，章法铺天盖地，整体气势令人震撼。看他写的草书《李白诗赠汪伦》，整个生命都释放出来了。
他说颜真卿的楷书，敦实饱满。颜真卿身居庙堂，胸有浩然正气，忧国忧民，敢于担当，所以能轻松自然地写出厚重、大气、宽博的书法。
他还提到20世纪著名哲学家熊十力，指出看他的书法，要透过“乱”的表象去看内在，看见一种率性洒脱的真性情在里头。
书法
左：颜真卿楷书《自书告身帖》（局部）
右：熊十力《致徐复观札》（局部）
他还以“爱”字为例，颜真卿笔下的“爱”，苍劲圆浑，笔势疾速相连；苏东坡笔下的“爱”，宽博、厚重、从容；黄庭坚笔下的“爱”，温润、奇崛、趣味；米芾笔下的“爱”，舒展、潇洒、俊美。
书法
左上：颜真卿“爱”；右上：苏轼“爱”
左下：黄庭坚“爱”；右下：米芾“爱”
他还让我们注意，在书法中不仅有个体的性情表达，也有作书人的理念表达——对书法理想审美境界的追求。
弘一法师心中的理念，外化于他那极具特点的书法中。他出家后修的是律宗，他的字极其静宁。我们身处闹腾和喧嚣，总渴望能找到一片净土来安顿心神，回归内心的自适优游。
弘一法师的字就是这样，“圆满法界月，清凉功德池”是他的理想境界，也是我们所期盼的理想生命状态。
书法
弘一法师“圆满法界月，清凉功德池”
不
传
之
秘
02.那些笔法奥秘知无不言
纵观书法史，越是高明的书法家，笔法越是精湛和独特，为此笔法几乎是中国书法的“不传之秘”，而方老师则把他的全部领悟和体会倾囊相授。
以他讲解中国书法史上笔法变化最丰富的王羲之为例，让我们看看他是如何把那些精细微妙之处一一揭示出来。
他指出，王羲之的特点是大量使用侧锋，但不是不使用中锋，而是侧锋与中锋在瞬间不停地转换。侧锋瞬即转换为中锋，中锋瞬即转换为侧锋。在起笔的时候比较好分辨，但在书写的过程中，侧锋与中锋随时瞬间转换，几乎很难划分清晰的界限。所以前人赞誉其为“八面用锋”。
横
看王羲之的“集”字中间的长横，有点特别：从空中向左下角逆起然后瞬间翻折笔锋顺势向右行笔过去，这个起笔的动作即“逆笔抢锋”。
竖
王羲之“不”字的竖画，起笔露锋入纸后不漏圭角地调换笔锋，顺势带点弧度下来的，收笔处却是向左掠过来，微微出锋。这样的感觉写出来，好难！他竟然把竖画变形，变得这么独特。
撇
撇这个笔画，在王羲之这里同样变化无穷。像王羲之的“安”的这个撇（同时替代宝盖头的点），笔法就有别于他人了，上面是尖的，由轻到重，而且是很重。这个撇，一般人都写成前面重的后面轻，如蔡襄笔下的“安”。
捺
王羲之的捺画笔法，同样变化多端。看王羲之“天”字的捺，乍看很平常，但是细细看收笔处是笔锋在笔画中间位置轻轻地带出来，而不是往上一翘，相当有难度！
他指出，王羲之实现了从质朴到妍美的转变。同时也让我们注意，在笔法的“变”中也有着“定”——最重要的是点画、线条有骨有力，圆浑饱满有立体感。
要达到这个基本要求，用笔就要“如锥画沙”。笔锋在纸上行笔的运动过程要时刻感受到是笔锋在发力，感受到笔与纸张的触感和弹性。学会了“如锥画沙”，到运用精熟的时候，每个人的感觉也是不一样的。
所以，笔法既是“有定”的——“定”的是基本定理，也是“无定”的——在具体细节的表现上，每个人可以作自由发挥。
字
如
其
人
03.追求个性但更要追求境界
我们常说“字如其人”“书为心画”，的确，一个人的情性呈现在笔迹中。其实每个人都有自己的个性，也都有各自喜怒哀乐的表达方式。
例如初唐的两大书法家欧阳询、虞世南，年龄只差一岁，同朝为官。但是他们书法的面貌，无论楷书还是行书都差别极大。
欧阳询的行书和楷书用笔都像刀一样，非常险峻，间架结构很紧，转折处都很硬朗。虞世南的行书却很飘逸、婀娜、柔美，楷书的转折也很圆转。
书法
左：欧阳询《卜商帖》（局部）
右：虞世南《汝南公主墓志铭》（局部）
书法风格映现了书法家的内在心灵，流露出他的个性。但书法的风格，不仅包括个性，还包括共性。个性建立在共性法则（包括笔法、结构之法、章法、墨法）的基础上。如果共性荡然无存，那就空有个性了。
方老师指出风格的形成，个性起到了主导作用。但个性并不是最高的追求，最高的审美追求是境界。在追求境界中，自然流露自己的个性，形成自家独特的风格。
中国书法推崇的理想境界是天然、自然。为何？这要回到人的本性问题。我们平时自认为的个性，未必是一个人真正的个性，很可能是一种习气。
我们呱呱落地时最初的个性当然是天性。在后天成长环境中，逐渐被各种氛围熏染，于是就带了很多习气。
他以一幅书法作品《夜色宁静》为例，指出其为了彰显自己的个性，故意拖出很长的尾巴，这已经接近“江湖书法”的路数了。这样的书法，个性固然不缺，但从真正意义上看，并不算有审美价值的个性。
书法
《夜色宁静》
从书法说到做人的境界，他认为人的本性被习气所遮蔽，就需恢复他的真性，也就是要追求自然、天然。于是，借助书法这种艺术修养方式，来恢复人的本初真性。
书法的理想是尽量去除习气，打通“我”跟天地自然的屏障，达到了“万物与我为一”，这才是人生的理想境界。
中国书法是在以追求天然之境为最高理想的过程中展露个性，从而形成自己的风格的。这种风格因而是一种有境界、有格调的风格。
书法是为人生的艺术，书法学习的过程，是生命升华的过程。
