|
【成人零基础画油画品读】 【经典收藏分享】
赵无极 赵无极（1921年—2013年）华裔法国画家。生于中国北京，童年在江苏南通读书，并学习绘画，1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠，1948年赴法国留学，并定居法国；在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
少就是多，画画要能从简单里看到丰富，从少里看到多。有的人功夫很好，可他画的画让人看了累得不得了。他画得累，看得人更累。好的画，就算他自己画得累，可别人看到的却是精彩的好画。
中国古代的好画也是这样，淡淡几笔，却表现了很多东西，画画要「中肯」，如果不中肯，摆了很多东西也没用。画画总是注意小的东西，啰里啰嗦，画画要单纯、再单纯、简单、再简单。
看整体，不看小趣味，画画其实理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。然后要学会观察和控制画面，画的时候一开始就应该整起来，不要一开始就找小趣味。
一笔动，整个画面都要呼应，不要优柔寡断，画下去再说。有一笔不好刮掉就行了。也不要为了一笔好，让别的将就它，整个画面不要将就一两笔。整个好，才是好!有了整体再来求变化，保持整体，在整体里面变化。
重视画面的节奏，到处都是一样的效果，就没效果了。画里的节奏有静有动，不能到处都动，动就要有静来陪衬。好像唱京剧，唱高调也有低调。画面不要局部分割画，画面之间都有连带关系，要一起画。
所有的画，不是功夫好就能画好，画到一定的程度时，应当把功夫忘掉。你有功夫，但画面到处都紧，紧得透不过气来，应该有松有紧有层次。画的色彩不能太简单，要注意亮的地方不要都一样亮，灰的地方不要一样灰，深的也不要一样深，那么画面的效果就变化无穷了。
推原创油画 · 展艺术精彩 欢迎爱油画人加入
画要能呼吸，开始要做到简单，从简单之中慢慢丰富起来，丰富之后再把不要的东西去掉，这就是画家本身怎样选择的问题。构图最重要的就是空间关系，假如没有空间，画面就不灵动。有空间关系就活，不然的话就呆。画不灵动停在那裡，没有动的感觉，用笔也总有停、板的感觉，笔像是「摆」在画上，笔不要用得太死，要活一点。
用笔的方法也不能都一样，有轻、有重，有薄，有厚，这样变化就多了。画面要有紧有松。到处紧，透不过气来，到处松，就空洞。世界上的事物都存在着对比，音乐有急有缓，中国画有留白。
不懂画的人，总希望画得满满的，不知道透气。画画同呼吸一样。人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸。你要把你自己的感情放进去，让画面同你一道呼吸。
用自己的眼睛看世界，油画不仅是画的问题，重要的是观察方法的转变，就是要用自己的眼睛去看，不要用别人的眼睛去看，也不要用自己以前的眼睛去看。画油画并不是技巧上的问题，而是观察的问题。怎么把自己的感情同看到的东西在画面上表现出来，这点最重要。
每个人都有自己的观察方法，风格就不一样。打开观念，真正地用自己的眼睛看世界，把自己的本性都发挥出来。一个人画出一种自己的风格来。这并不在于会多少技巧，而是在于观念，假如你观察不到，当然就画不进去。
艺术要自我批评，就是要不停地自己讨论自己，自己批评自己。这地方好，那地方坏，这地方应该多一点，那地方应该少一点，每一笔都自问是不是对的。能做到自检，就能经常发现自己的问题。
若想要进步，就应该不停地给自己提出问题，每个人总有不完善的地方，问题是你看得清楚还是看不清楚，每件作品都是经过反覆推敲。艺术别把自己估计得太高，画得多了，就容易形成自己的一套，一旦放弃对自己的批判，就无法进步。
特邀法律顾问 · 艺术家的护盾
胆子要大，观念要新，如果画画老圈套老方法太多，画每张画都先有个成见，那画出来的画一定和你以前的没两样。画小稿是没什么用处的，好像后面是在放大抄写小稿，会失去画面的偶然效果，画画如果没有意外，那就没有意思了。
在我看来，从16世纪起中国画就失去了创造力，画家只会抄袭汉代和宋代所创立的伟大传统。中国艺术变成技巧的堆砌，美和技巧被混为一谈，章法用笔都有了模式，再也没有想像和意外发明的馀地。现在把绘画建立在培训的记忆之上，必须经过长期的重複动作，而所有的学院主义都来自重复。绘画正是要避免这个陷阱。
领悟这些道理可以少浪费时间的。画油画不是要那种表面的效果，而是通过深刻观察思考之后，才把你引到一条崭新的道路上去。油画的问题是要画得自由，但难的是如何理解和表现自由。
老实讲，我从1935年开始画油画，一直到1964年用了30年的时间才真正懂得油画自由表现的方法，因为油画有各方面的技巧，要适合你自己的需要，绘画技巧是为了帮助自己达到表现的意愿。总之，技巧是第二位的，每当你有了新的绘画观点，你的技巧也就会跟随你的观点去变化。
体察内心的需要，把绘画从写实的影响中抽象出来，是一种需要。驱使我的唯一动力，是在寂静的画室中，手拿画笔和颜料，面对一张空白画布总觉得有话要讲，总觉得画不完，那就变成一种需要，这是画家最重要的动力。
绘画的倾向是因为自己的需要，所以假如要画，应当在理解的基础上再进一步去画。油画创作是一种需要，一种自身的需要，内心的需要。画油画重要的是获得新的观念。忠于自己的初衷，不是以技巧去迎合创新的需要。要使内心最深处的追求找到归宿。
忠于自己，不要自欺欺人，画家要有忠实、诚恳的性格，假如对自己说谎，是不能做一个画家的。所以绘画的问题，也是一个道德观念的问题。不要骗人家，不要硬求新，要经常考虑自己的画要实在，要有深厚、永久的性格。艺术最好的镜子是对自己忠实。
要反省在自己的作品中有没有说谎话，有没有取媚、讨好人，这点很重要。要走哪条路，就自己走，用不著别人来告诉你。绘画是一辈子的事情，要不停地画，不停地画。画画有时好一点，有时坏一点。高的时候不要得意，低的时候不要灰心。
加微信529007880
画画最重要的是坚持你自己，为自己画画，把自己的语言讲出来，有的人看不懂，有的人会看懂，这取决于每个人的文化理解程度。自己画自己的。艺术这事，总是要往高看，不要往底下看。不要去将就别人的趣味，因为别人的趣味又有什么标准呢?讨好别人何必呢!
不要以为别人的艺术品味就高，懂你的画只有很少的人就够了。不要认为自己的画会有很多的观众，没有这么简单的事情，能有很多人懂你的画，那是骗人的。艺术不能脱离传统，也不能追求时髦，一切要等五十年或一百年后再做定论。
画画不要抄，要消化，当你模仿时，你是不会了解自己的。要学会发掘并表现自己的不同，不要重复前人，也不要重复自己，那将腐蚀你的创造力，不要成为一种反复使用的既定程式。
中国书法的历史也是不停地演变，石鼓文，篆，隶，楷，草……为什么现在的书法没有以前的好呢?当然是创造精神少的关系，是受到的限制太多了，中国画为什么进步不大，还在仿唐宋的味道?唐宋的画家也是在画自然生活中体会到的东西，并不是抄别人。为什么我们现在学画还在抄?中国有非常深厚丰富的传统，博大的传统若不用好，就太可惜了。
画油画每一个人都要找到自己最喜欢的，跟自己性格最接近的，把它消化，然后再学习艺术好的东西，而不要那些俗媚的东西。把东西两方面最好的东西结合起来，再加上自己的个性，慢慢地自然而然地融合起来，那你的风格就会有了。
临画是要去理解作画人当时的心境，不要抄，不要临表面皮毛的东西，不要仅仅临结构，要临他的呼吸和精神。要去理解认识塞尚，马蒂斯，毕卡索，不能只学人家的外表形式。一个创造型的画家总在变，你临摹他的外表是跟不上的。
画油画要面向自己的时代。不要把自己放在一个圈套里。美学的观点常常跟随时代在演变，时代不同，观念也不同，文艺复兴时期寻找的美，同我们现在所寻找的美不一样。世界上最好的画，最棒的杰作，即使换了时代也会存在。
绘画的问题，同社会的背景，生活的环境，科学的进步都有关系，同文学、音乐、舞蹈、电影都有关系。我们对于来自各方面的影响都应该接受，这些观念上的东西对于艺术创作都会有帮助的。每代有每代的问题，二十世纪的画家怎能去画十八世纪的画呢，绘画问题是一生的问题，一个人生活在二十世纪，却对新时代的文化观念不了解，或是不愿意了解，我觉得很不妥。艺术创作，应该与时代有关系。
“我不为我的画作命题，看画人能释放自己的观点，让观众欣赏吧。” —赵无极
《油画沙龙》视频号 作品源自 《油画中国》艺术家分享
《 油 画 沙 龙 》 【原创版权·严禁挪用】 逛商场不用东奔西走·看链接购物应有尽有 优质精选·品质保证 放心·省心·方便·快捷 重视自身的价值·尊重作品·尊重编辑的劳动·传播带来希望和力量 展大家作品·需大家维系 赠人玫瑰 手有余香 |
|
|
来自： 碧玉vs5dmj17uh > 《赵无极》
