2023年度诺贝尔文学奖，颁给了挪威剧作家约翰·福瑟，获奖词为：“他富有创意的戏剧和散文，为无法言说的事物发声”。得知自己获奖后，他有些意外：“我不知所措，有些惶恐。我认为这个奖是颁给这样一种文学的：它首先要是文学，没有其他考虑。”
1959年出生的约翰·福瑟，是挪威当代国宝级作家，有1000多部话剧在全球各地上演，堪称当代欧美剧坛最富盛名、作品被搬演最多的在世剧作家。此前，他曾获得过斯堪的纳维亚国家戏剧奖、挪威艺术理事会荣誉奖、瑞典学院的北欧奖、国际易卜生奖。《纽约时报》评价他的作品“充满激烈的、诗意的简洁”。易卜生国际戏剧奖认为“福瑟迫使剧场和它的观众们以全新的方式思考。他是未知的诗人。”他在中国的知名度不算低。早在2010年，他的话剧《有人将至》在上海首度公演。当晚，他亲自来到现场观看演出。多年后，他还记得这场演出。约翰·福瑟曾说：“最能演绎好我的作品的，是东方的演员。最能理解我的作品的，也是东方的观众。”他看过很多场根据《有人将至》编排的舞台剧，认为2010年上海的这场，是对自己作品最好的舞台呈现之一，“非常准确地理解和再现了我作品中的音乐和情绪”。“在演员的表演、场景的布置和装饰及声音的处理等方面，它都很好。比如舞台上的流水声并非是提前录的，而是工作人员现场制作的。”“演绎我的戏剧，不光靠对话，还要靠很多沉默的时刻，以及人物的肢体语言和表情，比如手势的一个小小的变化。这场演出对此也把握到位。这些都是我喜欢的。”这或许是因为约翰·福瑟作品中一以贯之的沉默风格，与东方人的内敛不谋而合。他就像是一位诗人，用极简的语言，刻画出人与人之间的隐秘情感。 他作品中所探讨的，也大多是死亡、记忆、孤独这些沉重的话题。戏剧世界里的人生，就是我们每一个人的人生。比如在《一个夏日》中，丈夫毫无预兆地走向死亡，妻子每天面对着大海，与记忆搏斗。《死亡变奏曲》中，女儿被大海吞噬，意外的悲剧让家庭陷入无望，也让夫妻俩不得不重新面对彼此。 这些人都处于某种困境之中，孤独而痛苦。这种情感容易让普通人产生共鸣。约翰·福瑟坦言，未来希望更多中国读者看到自己的戏剧。约翰·福瑟出生于挪威海岸城市海丝兰，他从12岁起，就开始写作了。最初，他喜欢音乐。刚开始创作的内容，就是短诗和歌词。在他看来，写剧本就像是编曲，戏剧就仿佛是他的乐谱，两者都讲究节奏感。因为喜欢弹吉他，他曾在一个摇滚乐团担任吉他手。可时间久了，他发现自己表演天赋不够，再加上性格内向，甚至有些害羞，索性放弃了演出。 他身上有种疏离的气质，总感觉自己和他人、和整个世界的距离都很远。为了减少这种距离感，他才开始写作。然而，他的写作之路并不顺畅，1983年，首部小说《红与黑》发表后，反响平平。为了谋生，他不得不去写一些没那么感兴趣的题材。 一次，有人问他想不想写戏，他从未想过自己会写戏剧，可因为需要钱，就硬着头皮接受了邀约。他只用了短短一周时间，写出了《有人将至》，没想到这部剧一炮而红，成为他被搬上舞台次数最多的一部。戏剧情节很简单，一男一女买下了一幢坐落在陡峭悬崖上的，远离城市的老房子，准备抛弃过往的一切，开始无人打扰的新生活，却经历了一次次意外，面对着无尽的大海。他从小在海边长大，喜欢在海边用手写的方式写作，也爱收藏钢笔和墨水。每次写作时，他脑海里就会浮现出自己第一次看到海的情景。在他看来，海是个矛盾体，人们可以在广阔海面上感受到自由，也随时面临生命危险葬身其中。他的作品也是个矛盾体，充满了对人性复杂性的探讨。约翰·福瑟他是挪威的，也是世界的。他这次拿下诺贝尔奖，并不算冷门。从10余年前起，他就已经是诺奖热门作家。 他笔下探讨的主题，始终表达着人类自始至终的困境：与生俱来的孤独、人与人交流的隔阂、与外部环境的对抗…… 就像他在27岁时写下的一首诗中所说：“不断远去，消逝。渐行渐远/却不断靠近。”
以下，是约翰·福瑟部分作品节选：
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